平构、色构、立构详解【珍藏版】(二)（整理）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便”。
第五章形式美的法则
一、对称与平衡
1、对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置 关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。、2、平衡：在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。
二、对比与调和
1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各 自的特点更加鲜明突出。
2、调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。调和、对比是互为相反的因素。
三、节奏、韵律
节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。韵律是诗歌中常用的名词。原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。通过有规则的重复变化。比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。
四、统一
统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。统一的原理如下：
1、接近的原理
使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容
易产生结合感。各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。
2、连续的原理
这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩 的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统 一。
3、闭合的原理
将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是 另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。
《版式设计》教案12007-12-15 17:45教学目的: 版式设计是平面设计专业学生重要的一门专业必修课程。设计专业教学的重要内容?它要求学生要将所学的各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设计实践中?也是检验和提高学生专业设计基本知识和能力的重要途径和手段。其内容主要涉及到对书籍、报刊等正文内容的格式进行编排和设计?具体为对正文文字的选择、排列、图片的设计编排、书眉、中缝样式的安排 ? 从而使其内容更清晰明了?章节层次结构分明。教学內容: 书籍的版式设计所涉及的具体内容如下
基本知识：
版心：书籍每一页的正文文字?从左到右、从上到下所占用的版面位置;天头、地脚:书籍每一页版心之外上下部所留下的空白;书眉、中缝 : 印在每一页版心之外的书名或篇名等?主要作用是方便读者查找翻阅及活跃版式。印在书籍天头靠版心的位置的内容为书眉;直排正文印在书籍切口处的内 容为中缝;插图、插页 : 插图、插页对书籍都起到丰富版式、规范书籍内容总体构、装饰形式、提示内容等作用。书籍开本 : 在书籍印刷中?一张全开的纸被切成多个幅面相等的张数被称为开数 ?而装订成册的书籍、刊物的开数即被称为开本。
一般来说 ?书籍、刊物的开本是根据图书类型来确定的。比如 ?学术专著、理论书籍以及经典 著作等 ?一般选择32开或大32开的纸张印刷;科技类图书、大专院校的教材?则适宜采用16开的纸张印刷;艺术类图书特别是大型画册等?宜选用大开本如 6开、8开、12开、大16开等;中小学教材以及儿童读物 ? 为了方便学生携带或存放?多采用32开本印刷。封面装帧设计的基本要求 : 版式设计所涉及的内容比较多?其中?除了一些印刷装帧中的工艺技术因素外?最主要的方面就在于艺术设计上。一般来说?书籍的封面装帧设计有其具体的设计要求或标准?具体体现在以下几个方面。
主题性：书籍封面的装帧设计要充分体现出书籍的内容、主题和精神?这也是书籍封面设计的目的。主题性要求书籍的封面设计要根据书籍的内容主题来确定设计的凤路、形式?是封面成为读者直接感知书籍内容信息的重要途径。
原创性：创意是任何设计的灵魂所在?只有创造出新的设计形式、新的设计风路和新的图像图形视觉?才能使设计不是流于一般对内容简单的图解?而是对具体内容表达的再创造。
装饰性:在设计手法、设计形式上?版式设计具有很强的装饰性和形式感?要灵活运用各种形式语言、色彩语言来进行视觉美感的创造。
可读性：设计的目的是为了更好地传达书籍的内容信息?故设计要有清晰明了的形式和主题。没有信息传达的准确性和形式设计的可读性?设计就有可能是混乱的?失败的。装订的一般形式：
有鞍形针装订、侧面针装订、盒式线缝装订、无线胶粘装订、塑料蔑、螺旋金属线、可卸式封页等。
从大的方面来看版式设计涉及到平面、影视、网络等。作为最普通的平面设计?又可细分为报纸、杂志、招贴、地产、商业和公益等不同类别。在这个日益被广告引领消费的时代 ?版式设计已成为人们日常生活中不可缺少的重要内容?同时也深刻影响着人们的生活品位和文化积淀。
版式设计的构成要素和平面广告的构成要素大致是一定的。属于造型方面的构成要素如下。插图。不论是黑白还是彩色图形?图像或照片?插图设计者都要融合广告的主题并具有强烈的视觉个性?以及可读性和视觉感染力。
商标 在广告编排中?商标不仅仅是产品单纯的标识符号?而且与表达的主题要关联?要简洁易识、形式感强。
名称 商品名称是广告传达中的重要内容?是产品信用的代表?商品名的形意要连通?它的发音和字形都构成视觉效果的重要因素。
版式轮廓 版式轮廓在广告编排中的意义就在于引导读者的视觉范围?区分与其他广告的不同?强化读者对广告的注意范围等。
常见的版式编排设计类型有以下一些形式
1.标题型 ：
一般标题在先?接着是图片和文字内容等。这也是很常见的一种编排形式。此形式最大的特点就在于视觉结构稳定?编排形式平易近人?与人们的观赏阅读习惯比较一致 ? 2.标准型 ：
通常?图在版面的上面?标题等内容在图的下面。这也是很常见的编排形式 ?它与标题型的视觉效果基本上是相同的。3.文字型 ：
整个版面以文字构成主体版面?图片只是点缀。早期的版面编排形式大多都采用这种 4.图片左置型 ：
图片纵向置于版面的左侧?标题及内文则置于右侧?并且所占版面较小。此编排方式其最大的优点就在于突出展现商品的视觉魅力?对比强烈?也容易给消费者留下比较深刻的印象。5.交叉型 ：
图形与内文是两个基本的构成要素?版面的编排设计所要研究的就是这两者的关系。图形与内文既可以相互排列?又可以相互交叉重叠等?从而可以使版面形成富有视觉冲击的张力。６． 交叉型：
图形与内文是两个基本的构成要素?版面的编排设计所要研究的就是这两者的关系。图形与文既可以相亘排列?又可以相互交叉重叠等?从而可以使版面形成富有视觉冲击的张力。７． 反常型：
版面的编排方式与传统的常例有所不同。无论在图片的运用上还是在文字的组织上 ? 都有背常态和习惯。但这恰恰是其别出心裁的地方 ? 更容易引起人们的注意。８．中心型 ：
所要表达的主要内容要素被放置在整个版面的中心位置?形式集中、版面简洁、内容鲜明突出?视觉效果一目了然。９．图片型：
版面由一张相对完整的图片构成。与其他编排形式中的图片不同 ? 这里的图片既是背景又是主题 ? 并且将所有内容统一到其中。内容明了形象?版面统一 完整?形式具体逼真?是一种比较流行的编排形式。１０． 斜置型 ：
在版面编排中?图形或文字的主要部分向右或向左作方向倾斜。这种设计形式最大的优点就在于刻意打破稳定和平衡?从而赋予图形或文字以强烈的结构张力和视觉动感。
１１．左右型 ：
这也是一种比较常见的版面编排形式?其特点是画面中各元素容易形成平衡?结构稳当，风格平实。这种编排形式容易使画面显得平淡沉闷?必须在具体设计中细微处求变化?讲对比?才能使整个设计不流于呆板和单调。1２．自由型 ：
任何设计和任何编排形式最终都没有一个限定的或特定的样式来让人照搬硬套?设计的目的就在于不断创造出新的风摇形式?新的视觉语言?改变人们既有的生 活内容、消费选择 ? 激发或培养人们新的生活意趣和生活品质。
所以?在具体的设计中应大胆探索?力求使编排设计形式像所要表达的内容那样日新月异、丰富多彩。自由型已成为近年来日渐流行的一种编排设计电脑和形式。
要求 重点 难点點：
要求：学生对于版式设计的基本規律能够做到准确的掌握，並能熟练的运用到实践。重点： 如何将理论知识和实践相結合创作出好的设计作品。难点：在面对内容和设计之间的科学认识，建立良好的设计思想 教学方法 ：
以实践为主，采用多媒体教学、結合学生实际情況进行辅导。作业及联系： 要求集中，独立完成，作品具有民族、地域、趣味的特点。
教学总结：本课程是使学生所学的各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设计实践中?也是检验和提高学生专业设计基本知识和能力的重要途径和手段。培养学生较强的平面设计能力，以适应今后社会的需要。
学生作业：每三位一组设计出有18页的彩色杂志一本。
平面构成-教案
【教学目标】
形态构成是没有具体目的的视觉创造，它通过形态要素极其空间组合原则的研究、创造独特的新形象。通过对《平面构成》这门课的学习，使学生能够掌握构成美的形式法则，并对形态要素及其空间组合原则有所掌握，能够初步创造出独特的新形象。【教学重点和难点】 空间感表现和意象的构图。【教学方法】讲授法。【教学时数】60学时。【教学内容】 目录
第一章 概论 一 构成的概念 二 平面构成三 设计构成的分类 四 平面构成所包含的元素 第二章 平面构成中的形象 一.定义
二.形象的正负 三.形象的分类 四.形象的组合 五.点、线、面的形象 第三章 形式美的法则 一.调和 二.对比 三.对称 四.平衡 五.比例 六.重心 七.节奏 八.韵律
第四章 构成方法 一.基本形与骨骼 二.渐变 三.重复 四.近似 五.发射 六.特异 七.密集 八.肌理 九.空间
十.打散 分割 第五章 思考方法
一、培养创造思维的能力的两条原则
二、培养独立思考的习惯
第一章 概论
19世纪70年代，日本从西方引进DESIGN一词，初译为“图案”，20世纪中叶，又译作“设计、意图”。DESIGN本意为设计、构思、绘制、计划（动词），名词为设计、图样、图案。构成设计的观念从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动。无论是在绘画还是在设计当中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的新造型主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善和发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则、平面构成，立体构成也随之发展成为现代设计教学训练的基础。本世纪70年代以来，平面构成已在工业设计、建筑设计、纺织与印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术、商业美术设计、视觉传递等领域广泛运用。
作为基础造型的平面构成，我们虽处三次元的空间，但就造型表现来说，在二次元的空间中进行的情况反而较多。从绘画到平面甚至曲面乃至立体形态的广泛领域内，我们都会不断碰到下面的问题，那就是，它的表面如何处理；如何将立体的东西表示于纸上才好？
平面构成可以说是具有各种造型领域共同必要的基础内容，它是基本的造型活动之一。它以基础造型活动为其内容。它不同于一般意义上的入门知识的基础，基础置于造型之后，造型基础，所谓基础造型乃是以各种造型领域（绘画、雕刻、各种设计等）共同存在的基础性问题。以形态、色彩、质感、构图、表现方法、或美的感觉、作为研究及教授的对象。
丰富的构想（IDEA）及敏锐的感性（SENSE）是区别艺术家与工匠的关键。工匠（材料、工具、技术、知性、经验五者俱备），而感性与构想是构成创造力所不可缺少的要素。平面构成的最终目标就是在于创造力的培养。
概论
平面构成是现代基础造型的一个重要组成部分，它是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探索二次元空间的视觉文法，形象的建立、骨骼的组织，各种元素的构成规律及规律的突破，造成既严谨又有无穷变化的装饰构图。它综合了现代物理学、数学，心理学，美学的成就，扩大了传统图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的表现手段。对于培养形象思维能力和设计造型能力具有重要的意义。初学主要从抽象形态入手。构成的概念
1、构成：
是一种造型概念，既把不同形态的几个以上单元或元素（包括不同的材料）重新组合成为一个新的单元，并且 于可视化的，力学的观念。
2、平面构成是指将既有形态（包括具象形态、抽象形态—点、线、面、体），在二次元的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解，组合，从而构成理想形态的组合形式。
平面构成所表现的立体空间并不是实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。立体构成则是通过材料的组合，比如以线型材料或面型材料组成占有立体空间的实体，以实际的厚度，宽度及高度来塑造形象，就平面构成要在平面内塑造虚幻的立体空间而言，其想象构思要比塑造真实的立体空间更为复杂。
设计构成的分类
人类从远古动今天高度发达的文明，充满着自己的设计活动，创造着日趋合理的生存环境。从人们的衣食住行到社会化的生产活动，经济活动，都离不开形、色、材质的造型设计。设计是一种创造性活动，概括地讲，凡是有目的的造型活动都是一种设计，设计不是简单的对象外部附加的美化或装饰，而是包括功能，材料，工具技术，造价，审美形式，艺术风格，精神意念等各种因素综合的创造。
设计的门类随着社会分工的发展而日益专业化，大体可分为以下几类：
1.装饰设计--包括壁挂设计，染织设计，装璜设计，装帧设计，图案设计等。
2.视觉设计--包括海报，广告，电视屏幕，所有为商业、公益事业而设计的可视化传递工具。3.机能设计—包括工业设计，服装设计，陶瓷设计，家具设计等。
4.环境设计—建筑（外观，结构）设计，室内环境设计，园林设计，城市规划设计等。平面构成所包含的元素 设计是一种视觉语言。（人类用以说明对世界的认识，表达思想感情以达到心 灵交流的一切手段或途径都是一种语言。）
平面构成从视觉评议入手，分成几个视觉元素进行分析、研究。一件艺术作品是通过线条，形状，色彩，肌理，大小等刺激人们的视觉经验，达到视觉语
言的传达。这些视觉语言在设计当中就成为设计元素。主要有以下几类： 1.概念元素：指实际不存在的，不可见的，但概念所能感觉到的东西。
2.视觉元素：把概念元素见之于画面，须通过形象的形状，方向，大小，色彩，位置，肌理等称为视觉元素。
3.关系元素：指视觉元素在画面上如何组织排列，如何编排，关系元素包括方向，位置，空间，重心，骨骼等。有些关系元素是可见的，如方向，位置等，有些关系元素则有赖于感觉去体现，如空间，重心等。
4.实用元素：实用元素主要指的是设计所表达的涵义，内容，设计的目的及功能。造型要素分类：
形：点，线，面，立体，空间 造型要素 色：色相，明度，纯度 质感：
定形：具有数理规则性的构造形 不定形：不具有数理规则性的构造 第二章 平面构成中的形象
形象是物体的外部特征，包括视觉元素的各个部分，如形状，大小，方向，色彩，位置，肌理等。形象是可见的，所有概念元素，如点，线，面，体在见之于画面时，也都具有各自的形象。
一.定义：形象的定义可以以下两方面来理解。
1.在平面构成中凡出现在平面上的任何抽象形态或是具象形态都称作形象。
2.一切可见的物体的外形，特征，或是设计中藉以表达含义的视觉元素通称为形象。二.形象的正负——即图与底
在平面上出现的形象通常叫做“图”，而它的周围则称为“底”，若感觉“图”在前，底为背景，这种图就是正的形象。但如果看到的形象实际是平面上的空白，这种形象就可以看作是“底”，也就是负的形象。图与底的关系并不是时常清楚的，尤其是在构成填色上，正可以负，负可以正，这就使构成形式多样而富于变化。在平面设计中，正与负（图与底）的关系是密不可分的，首先要了解各自特征： 图的特征包括：有明确的形象感，给人强烈的视觉印象，在画面较为突出。底的特征包括：没有明确的形象感，给人模糊的视觉印象，没有形体的外轮廓。形象的正负（图与底）在设计应用中有以下特点：（下指正形象，即有图感的）1.色彩明度较高
2.凹凸变化中凸出的形象
3.面积大小对比中，小的有图感，即为正的形象 4.在空间中被包围的形状的图感，即为正的形象 5.在静与动的两者中，动态的有图感，即为正的形象 6.在抽象与具象之间，具象的有图感，即为正的形象
7.在几何图案中，对比关系越大越易体现形象的正与负，即图与底 三.形象的分类——抽象形，具象形 抽象形：几何形，有机形，偶然形
具象形：人为形，自然形
1.几何形：应用最多，抽象而单纯。一般用工具描绘，视觉上有理性明确的感觉，但缺少人情味。这种理念抽象的形态被大量运用在建筑，绘画及实用品的设计中，因为它不仅仅便于现代化机器生产，而具有时代的美感。
2.有机形：指有机体的形态，如有生命的动物和生物细胞。特点是圆滑的，曲线的，有生命的韵律。
3.偶然形：指自然或人为无意识，偶然形成的形状。如白云，枯树，破碎的玻璃等。4.人为形：人类为满足自身物质和精神需求而创造的形态。如建筑，汽车，器具等。5.自然形：指大自然中固有的可见的状态。如人，动物，植物，山川等。
四.形象的组合在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有以下几种方式：
1.分离：形与形之间不接触
2.接触：形与形边缘正好相切
3.覆迭：形与形之间是覆盖关系，由此产生上下，前后的空间关系 4.透迭：形与形之间是透明性的交迭，但不产生上下，前后的空间关系 5.结合：形与形结合成为较大的新形状
6.减缺：形与形相互覆盖，形被覆盖的地方被减掉 7.差迭：形与形相互交迭，交迭部分产生的一个新形 8.重迭：形与形相互重合，变为一体
附注：概念化的线、（感受到但没有真正划线）不直接划线，而间接制造线的方法。
创造线—连续感获得的线将使画面效果培增。
切掉两组并行线的一端（各切一端）然后连接后产生。平行条纹的错开断层产生新的线的造型。破坏平行条纹创造的自由曲线。多组并行线间的间隔造成的感觉。
五 点、线、面、体的形象
构成设计中点、线、面是一切造型要素中最基本的，存在于任何造型设计中。点、线、面通常被称为“构成三要素”。研究这些基本要素是研究其它视觉元素的起点。1 点的形象
数学上的点没有大小、只有位置、但造型上作为形象出现的点不仅有大小、（面积）还有形态 和位置。除圆点外的其它形态的点还具有方向。
点的形象越小感觉越强，反之则有面的感觉，人形态上说，圆点既使较大仍会给人点 的感觉。
1)虚点：画面留白形成的点。a)把线断开，所形成的虚点。
b)用面加以包围，留下点状的空白所形成的虚点。c)在画面上挖洞所形成的虚点。
虚点的存在感较弱，但可表现纤细的感觉。2.线的形象
平面相交形成直线，曲面相交形成曲线。几何学上线是没有粗细只有长度与方向，但在造型世界，线被赋予了粗细与宽度，线在现代抽象作品与东方绘画中广泛运用，有很强的表现力。分类： 直线
不相交的线 并行线 相交的线
网格线，折线，集中的线 交叉的线
直交的格子，斜交的格子 曲线
开放曲线
弧，漩涡线，抛物线，双曲线，垂线等。封闭曲线
圆，椭圆，心形等。a)线的粗细
粗线有力，细线锐利、纤细而神经质。另外，细线又具有速度感。线的粗细可产生远近关系，粗线前进，细线后退。
b)线的浓淡——线的明度 产生远近感，及凹凸感。
c)线与间隔——远近感的形成，密集的线后退。
d)线的方向性——并行线方向的改变，可表现三次元的效果。垂直线有庄重、上升的感觉，水平线有静止，安宁的感觉。斜线则表现为运动和速度，曲线给人以流动柔美之感。e)线的点（反之为点的线化）f)线的面化
密集的线的方向改变及疏密可造成立体的或曲面的感觉。3.面的形象
单纯的面的形象具有长度，宽度，没有厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面分为实面和虚面二类。实面即具有明确，突出的形状，虚面则由点、线、密集而成。4.体的形象（立体、空间、半立体）立体形态的二次元表现。（无灭点）1）透视图
2）正投影（垂直投影法）制图法。3）等视图、斜投影（斜二侧画法）第三章 形式美的法则 探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。1.调和与对比
调和亦称和谐。当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。
单独的一色，一根线无所谓调和。只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。
对比又称对照。把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。
对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面 因素来达到。
处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与烘托，处处对比则会失去对比效果。
变化与统一必须保持有机化，呈现充满生机的状况，才能获得高层次的审美快感。即美学上的“多样统一”。
2.对称和平衡
对称又称均齐。假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。该线即为对称轴。又称镜照对称。老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”
点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。对称的形式具有静态的美感。
以上方式亦可混合使用。如镜照＋平行移动 旋转＋扩大＋镜照等构成。
在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。这是实际的重量关系也是杠杆原理的平衡。而平面构成上的平衡关系指的是两个以上的构成要素在造型，色彩，质感等方面彼此之间具有的相对的稳定状态。并不是实际的重量均等关系。平衡打破了对称的稳定而产生变化，形成一种势均力敌的异形同量的姿态。具有活泼，自由，轻松，生动的感觉。平衡不能用数量的方法去推算。在生活现象中平衡是动态的特征，如人体的运动，鸟的飞翔，野兽的奔跑等都是平衡的形式。所以平衡的构成具有动态的美感。平衡分类表 平衡
对称式平衡
人体、蝴蝶图案等 非对称式平衡
没有对称轴或点:天平式、同量异形式、力臂相等；中国式，同量异形，力臂不等。
对称与不对称指构成要素占据空间的位置而言。平衡与不平衡指构成要素各部分力量的分布状况而言。３.分割与比例
分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形与面积，所以对空间的分割也是一
项基本的造型行为。分割分为： 等分割 非等分割
等分割分为：等形分割与等量分割
１）等形分割：是一种严谨的造型行为，分割后的单位形完全相同。２）等量分割：分割后形状各不相同，但面积完全相同。
由于分割后的形状互异，故此等形分割更富于变化，但由于面积相等，故视觉上的同量之形，亦给人以均衡感及安全感。
３）基于等量分割的自由构成：等形分割的形加以取舍，邻近的界线则会容易得到寓变化于统一的构成；等量分割溶合部分界线，以求形的融合，产生面积大小不等的形态。形成面积的整数比：１：２：３…… ４）分割的方法与种类：
水平线与垂直线为例分割正方形（１７５）种，最多三条分割线。５）瓷砖式分割：a.铺石、瓷砖、嵌瓷（组合形式可改变）b.非具象形 c.具象形
问题：１.单位形是一种，还是多种？
2.单位形所包围的空间是否与单位形同形？
3.相邻的单位形之色彩若不改变的话，那幺在排列较密的画面中，单位形是否能辨认来？ 4.处于镜照关系中的一对单位形可看成同形吗？ ６）渐变分割：
a)垂直水平：相对于等分分割的渐变分割，即分割的间隔采用依次增大或减小的级数。故在变化中具有统一性，这是具有动力感与统一感的分割。b)斜向、波纹状、漩涡状：处理级数同上 ７）相似形的分割：
Ａ）非具象形 限定空间的空间级数形的分割。Ｂ）具象形 重复的作品。
８）自由分割：
没有规则的任意自由分割，特征是排除了数理规则的生硬，单调，极力避免等距离，数级，对称等。
比例：是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是比对称更为缜密的比率概念。当构成要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部分与部分或部分与全体的质与量达到一定或明确的数的秩序时，将会得到美的平衡感。这时，这个数的秩序就可称为美的比例，比例是构成中一切单位，大小，以及单位间编排组合的重要因素。
１）黄金比１：０.６１８：如雅典帕特农神庙即具此比例。古希腊人认为是神圣和美丽的比
例。又如五角形的内芒星形即含黄金比。
２）根号矩形：√１，√２，√３……
３）数列：１ 等差数列……Ａ．Ａ＋Ｒ．Ａ＋２Ｒ……Ａ＋（Ｎ－１）Ｒ
２ 等比数列……１．Ａ．Ａ２……ＡＮ－１
３ 费波纳齐数列……１.2.3.5.8.13……Ｐ．Ｑ（Ｐ＋Ｑ）
４ 调合数列……１.１／２．１／３．……１／Ｎ
４ 节奏和韵律
节奏：原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化各重复，这里借指在视觉上有规律的动感，有形式上的表现特征是反复和渐变。
平面构成中形体的周期性连续，交叉，重叠，由此而形成的大小，强弱，明暗，色彩的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏。
韵律：指图形形式上的优美情调，是情调在节奏中起的作用。韵律是节奏与节奏之间运动所表现的姿态，它是可见的，一定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区别于另一种运动形式的特征。
韵律的表现是表达动态感觉的造型方法之一。韵律的本质是反复。１）相同形的韵律构成（秩序井然的韵律）
２）相似形的韵律构成（渐变或动感的韵律）
３）类似形的韵律（自由感，动力化，构筑性等复杂韵律的形成）４）韵律与配置（反复的本质再现）５）复杂韵律的构成Ａ一次元韵律的构成——朝着一个方向的形态渐变。（方向性较强）
Ｂ中心发射韵律的构成——朝着波状展开的形态渐变
Ｃ二次元韵律的构成——朝着两个方向的形态渐变（使用重复骨格）
Ｄ利用渐变表现韵律的构成——使用渐变间隔的骨格的形态渐变
Ｅ具有转换性的骨格的形态渐变的韵律构成Ｆ自由韵律的构成——不使用骨格 ６）复数构造的利用（略）
附：基本形（单位形的繁殖构成）
平面构成的单位式造型所研究的是同一形态所创造的图样有哪些变化，及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。
