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“游戏法”在儿童电子琴教学中的运用
【摘要】
音乐教学法中的“游戏法”，常运用在中小学及幼儿园的集体音乐课上，笔者从儿童身心特点的发展规律出发，将“游戏法”贯穿在儿童电子琴教学中。运用“游戏法”的理念和原则对如何让儿童在“玩中”学习电子琴进行讨论，让他们脱离枯燥乏味、复杂机械化的学习过程，激发他们学习电子琴的兴趣，掌握音乐知识、技能。
关键词：儿童、游戏、电子琴教学
一、前言
近年来，随着社会的进步，经济文化水平的提高，人们越来越重视儿童音乐素质的培养。当前，许多中小学和幼儿园都开办了电子琴课程。教师要摸索出一套适合儿童心理的电子琴教学方法。“游戏法”让儿童在轻松欢乐的气氛中掌握电子琴的弹奏技法及相关的音乐知识，从而提高对音乐的感受力、表现力，以及多方面的能力，达到学习电子琴的目的。
二、“游戏法”与儿童生理、心理特点相符合（一）音乐“游戏法”简介
所谓“游戏”就是指有规则的玩耍，音乐教学法中的“游戏法”就是在玩耍的同时进行音乐教育。它是一种音乐游戏，音乐是它的灵魂，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的。所以音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，让儿童在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来（感受）——进入音乐游戏（学习）——再回到音乐中（体验），从而达到学习的目的。
（二）音乐游戏与儿童生活的关系
“游戏精神”是人的心理本能，儿童更是如此。笔者借鉴“游戏法”在音乐教育中的运用，将“游戏法”运用在儿童电子琴教学中，是符合儿童身心发展规律的。德国音乐教育家奥尔夫音乐教学理论也是如此，奥尔夫的音乐教育理念是通过原本的音乐即（诗歌、朗诵）音乐（唱、奏）舞蹈，戏剧紧密结合的形式去找回人类最接近自然状态的感觉。不是把现代的知识、技能传授给学生而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言，用自己的动作即兴的做些什么。从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩中学习音乐的教学方式，成为奥尔夫音乐教育体系最核心，最吸引人的构成部分。的确，儿童的生活一游戏为重心，常在游戏中，以最纯真，最自然的方式表现自我，抒发感情，发挥想象力，满足其天生的好动好玩的性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童的生活。从儿童音乐教育的观点看，根据儿童的生活，知识水平，注意力等特点，儿童在学习音乐过程中不可能专门集中于音乐。日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”。把“玩”游戏引进教学中，让儿童感到音乐课的乐趣，音乐课的吸引力。所以音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁，也是为儿童铺设学习子琴的一条大道。
三、“游戏法”如何运用在电子琴教学中
电子琴通常采用集体教学和个别教学的模式。无论是哪一种模式均可将游戏贯穿其中。在教学中，要把握“游戏是手段，学习是目的”的原则，努力做好根据教学内容去设计游戏，教师要重视备课环节，同时也要具有课堂的驾御能力，主要从以下几方面着手：
（一）激发学琴兴趣，让儿童在“玩”中学
俄国教育学家乌申斯基说：“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的意图。”教师在教学中应注意以儿童为主体，想方设法激发儿童的兴趣，充分调动他们的积极性，让儿童自觉地、主动地参与学习过程。
兴趣是儿童学琴的首要目标。儿童学琴启蒙教育是很重要的，直接影响儿童日后学琴的积极性和他们的音乐发展的能力。在教学过程中，教师可以先为儿童演奏一系列他们熟悉、喜爱的乐曲。如电视剧《小龙人》、《叮当猫》的主题曲，以及在他们中广为传唱的歌曲。让儿童在乐曲的伴奏下，尽情地唱呀，跳呀，开心地享受音乐中的快乐。让他们明白这些曲子是教师用双手弹奏出来的，“小朋友也有一双灵巧的小手，也可以弹出很多优美的歌曲”这样增强了儿童的自信心和表现欲望，迅速地把注意力放在课堂上，这种教学方法适于集体课的教学，同样也适于个别课的教学。教育家冯德全说过：“任何学习内容都可以游戏化，因为儿童本身就处在心理发展的游戏化世界。”强调游戏在儿童教学中的重要性和普遍性。
游戏的教学方法是一种人性化的教学方法。在教学中要运用的有张有弛。此后在介绍键盘时，教师可告诉儿童刚才的那些优美动听的曲子就是每个手指按照老师的要求去弹奏的，所以那么好听。以此为契机，让儿童认识他们的小手，给每个手指分别取名：大拇指叫一指，食指叫二指„„五个手指是五兄弟，他们是琴键的好朋友。儿童接受知识是有限的，抽象思维不发够发达，形象思维比较发达。根据儿童的这些特点，教师在教学，时运用直观的教学方法，可以准备自制的立体接盘图，让孩子们认识白键和黑键，观察白键和黑键的排列，这比观察电子琴有趣些。如果光靠键盘图不能达到教学的目的，教师可以编些小故事来辅助教学，丰富教学的内容。如；有一天，一只小白兔蹦蹦跳跳地想去找一个叫中央c的好朋友,它来到琴键上一看,发现大家长的一个模样,这可急坏了小兔子,谁能帮助小兔子找到中央c呢？’’这时儿童的积极性高了，开始积极思考，甚至会互相讨论，在教师的启发下，先给键盘分组，由两个白键和三个黑键组成一组，每组的第一个白键都是c，最中间的就是中央c。儿童在学习过程中可能会出现错误，教师不必急着指出，让孩子们互相讨论，互相指出点评后，教师再做最后的总结，指出错误，肯定答案。
儿童初步认识电子琴后，下一步必须学习五线谱，而五线谱知识却是抽象、枯燥、生硬的，儿童不太容易接受。教师可以利用孩子们都认识自己家门牌的特点，对他们进行生动、形象的教学。“小音符，re，家里的门牌号是‘上加一间’，邻居是do和mi，门牌号码就是‘下加一线’，和‘上加一线’。这样以此类推，儿童变能理解教师的比喻，较快的了解五线谱的基本概念，对五线谱的五条线、四个间，七个音符及其在五线谱上的位置有了形象与理论上的认识。光靠比喻还不能完全让儿童巩固所学的知识，在此基础上，通过念歌谣及唱歌的形式来巩固。识谱歌谣：
五条线呀不难学，五条线上看音阶，先看线上的“1、3、5”
再看间上的“2、4、6 ”
一二三线“3、5、7”
一二三间“4、6、1 ”
线线间间记心上，小朋友们真正棒！
教师可以与儿童一同背诵歌谣，用电子琴特有的功能，变换不同的音乐和节奏来配合这首歌谣，烘托课堂气氛的同时，又能让儿童掌握音乐知识。即便是个别课的儿童，也不会感到孤单和烦躁，对往后的学习过程产生期待感，增加了学习的热情，提到了学习的积极性和主动性。
学习任何乐器手形是非常重要的，学习电子琴也是一样。教师不能强压式的教学，让孩子们坐在钢琴前长时间保持固定的手形，会使儿童产生强烈的逆反心理，索性破罐子破摔，甚至从此埋下憎恨乐器演奏的“种子”。儿童手指关节、肌肉特别柔软，难免会出现折指、翘指，手掌塌陷，边缘触键，琴键压不到底的错误手势。教师应该设计一些切实有效的方法，循序渐进的进行教学。儿童都喜爱看动画片，喜欢可爱的卡通人物的小贴纸，教师可分别贴在他们的双手上，通过形象的比喻，让儿童记住：弹琴时小手放在琴键上，五个手指上的“卡通人物”们分别找自己的“家，第一指找do，第二指找re．．．，一指进家时，二指不能进。一指高高抬起放下时，二指才能进．．．，弹琴时手中好像握着一个小鸡蛋似的，手掌不能塌陷，手指不能折指，否则会把鸡蛋压破。儿童生怕压破鸡蛋，会牢牢记住。在练习时，如果儿童对钢琴音色感到厌倦，在变换其他音色时，教师不用阻止，但也不能一味放纵。调出他们喜欢的音色，这样练琴的兴趣就可以持久，也推动了儿童的想象力，思维能力的发展。
（二）合理分配，促进知识技能的发展 1.“玩”游戏，“跳”律动
儿童电子琴教材的特点在于贴进儿童生活的音乐素材和音乐作品为主要内容，结合教材的特点，教师因在教学中设计一些与儿童的生活实际相联系的游戏和律动，在教学内容中加入这些环节，是儿童最喜欢接受的形式。例如：教师教授《小星星》时，学生接触到二分音符和四分音符，二分音符比四分音符的时值长一倍，理论教学是音乐教学中的重点，把理论与实践相结合，教学时从儿童的感受入手，先感受再学，边感受边学。在游戏中学习复杂的理论知识。如：以老爷爷的脚步象征二分音符，爸爸的脚步象征四分音符。让儿童运用体态律动来进行有趣的练习，两人一组，面对面双手叉腰，分别扮演爸爸和爷爷。让儿童体会爷爷的脚步重而慢（两步一拍），爸爸的脚步轻而快（一步一拍）。教师放出八拍子的电子琴伴奏节奏，速度适中，儿童与节奏配合，完成游戏。游戏间的合作，儿童不仅兴趣浓厚，而且很自然地体会到两个均匀的四分音符等于一个二分音符节奏。儿童初步认识了二分和四分音符，就要认识八分音符了，教师同样以游戏为手段，但游戏的形式可以改变，设计表演，用人体语言来演示音符。设计“看谁扮得像”的游戏，儿童向斜下方伸出一只手表示八分音符，两人互相搭肩可表示两个八分音符。师生也可相互配合。这样的教学方法使儿童有了感性和理性的认识，同时教师与儿童的关系更加融洽了。
2.音画结合，学技能
节奏在电子琴教学中是重点，多指和弦的学习则是难点了。教师可由易到难来教授，从单指和弦来教授。在电子琴的左侧键盘前标有单指和弦的标记，让儿童依照着琴键上的和弦标记来练习，刚开始多是C、G单指和弦。儿童对单指和弦有了初步的概念和接触后，教师便可以转入多指和弦的教授了。首先可以直接告诉儿童大三和弦，小三和弦，举例说明。尽管他们可能当时有疑惑，教师也要尽量避免用过多的专业术语加以解释分析，儿童的接受能力不如成人那么快，教师的语言太书面化，儿童理解起来会比较困难。教师可制作多指和弦表，用儿童的眼睛去看问题，让和弦音符变成小蝌蚪、气球，五线谱是阶梯，是彩虹，把常见的大
三、小三和弦归类，用多彩的图画装点音乐知识。在孩子们的心中，画面的冲击和奇特的音符，带领他们走进知识的殿堂。
此外，左手的多指和弦伴奏要与右手弹奏的歌曲旋律相配合，才能弹奏出完整的电子琴曲。教师刚开始可以让儿童分手练习，目的让他们头脑中有清楚的歌曲与和弦的认识。或是两个孩子一组，分工合作完成一首曲子后，教师独自弹奏，让儿童模仿，巩固知识，提高技能。《小星星》能熟练弹奏后，下一步，教师因注重孩子“心”的培养。教师可以讲故事来描绘晴朗的夜空是安静的，当人们进入梦乡时，只有小星星在天空眨眼睛，轻轻地和小朋友说这话，唱着歌。接下来给每位小朋友带着头饰，让他们安静地坐在琴边有表情的演奏，与小星星对话。对年龄较小的儿童可以用“得手应心”的方法，逐渐运用“得心应手”的方法。“心”与“手”的关系是内在思想、思维、情绪、情感与外部动作、行为、形态之间的关系，儿童在“心”与“手”，“手”与“心”的交错，反复的相互作用中，就形成了良好的以“条件反射”、“刺激反应”为基础的心灵图式，在锻炼中提高电子琴弹奏水平。
3.合理安排，精选内容，添乐趣
由于儿童注意力差，对枯燥的练习曲不愿意学，不熟悉的曲子不会吸引他们。对初学的儿童，要尽量找一些他们熟悉，喜爱的曲子，还要结合唱跳，玩耍，调节儿童长时间练琴的枯燥。在课堂设计上要以儿童为本，如：《欢乐颂》的流程设计：召开狂欢会——组织讨论——欣赏《欢乐颂》——尝试活动——欢乐舞会。根据儿童大脑皮层优势兴奋时间短，注意力分散的特点，尽量的合理安排课堂内容，把欣赏、哼唱曲调、游戏、上琴练习相结合，多样的形式有利于保持儿童新的兴奋中心形成，提高课堂教学效果。又如儿童好奇心强，好表现的情感特点，在教学内容的安排上，可先学新曲，后复习旧曲。这样做一方面便于儿童集中注意学习新内容，同时，新的内容在先，容易激发儿童的好奇心和尝试欲望。复习内容安排在后则可以满足儿童的荣誉感，感到成功的喜悦。
（三）“玩”中体验成功
艺术教育的过程是审美的过程，使人感到愉悦，美好，而艺术活动的结果应该是成功的。成功的体验会使人树立信心，激发进一步活动的动机和内驱力。让儿童体验成功是教师进行儿童集体电子琴教学的一个策略。具体做法是：在课堂教学最后一个环节请个别同学上台表演，同学互相支持鼓励。定期召开小型演奏会，为自己班里的同学或家长表演。教师尽量为儿童提供表演的机会，通过多次表演，儿童不仅不断体验到成功的喜悦，强化进一步学习的信心，同时不论是音乐的表现力还是勇于在人前的自我表现能力均得到交好的发展，有助于活泼开朗良好个性的形成。让儿童在玩中体验到互助的力量和成功的喜悦，儿童在一个“无威胁”的课堂气氛里充满喜悦的畅游在音乐的海洋中，不断的成长。
结束语：
电子琴教学通过游戏的方式来进行，是符合儿童的心理、生理特点的。但儿童注意力易分散，自律性差，教师要把握游戏是手段，学习是目的的原则，同时也要具有课堂的驾御能力。悦耳的声音，多变的节奏，简易的奏法，再加上符合儿童音乐学习规律的策略和方法，儿童易学，易掌握。
儿童电子琴教学是音乐教育的一部分，通过游戏化的教学方法来进行，确实要把儿童看做儿童，启发儿童主动的、积极的、创造性的参与音乐活动。把音乐同儿童的生活、玩耍融为一体，凭着音乐游戏的生气和趣味对儿童进行电子琴教学，让儿童在游戏活动中直接的、亲身的体验音乐，感知音乐，意志统一。
参考文献：
1.《中国音乐教育》2006年2月号 《“游戏精神”与儒家音乐教育思想》 黄剑敏 著 2.《中国音乐教育》2006年3月号 《“三段式”教学的应用》 姚莉雅 著 3.《音乐教育的哲学》 贝内特.雪默 著 人民音乐出版社
4.《达尔克罗兹与奥尔夫音乐教学体系比较研究》 蔡觉民 著 京华出版社 5.《音乐教育的实践与理论研究》 刘沛 著 上海音乐出版社
6.《幼儿音乐教育游戏化》 陈淑琴 著 选自《全国音乐教育获奖论文精选》 7.《儿童早期音乐教育-理论与实践》 铃木镇一 著 人民音乐出版社
