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计算机在音乐直觉培育中的应用
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[摘要] 直觉在人的认知过程中非常重要，它在音乐学习中的表现便 是“天赋”，而这种“天赋”并非一定要与生俱来。本文以计算机多媒 体教学用于音乐直觉培育的实践经验，阐述了对“天赋”培养的方法 和将现代科技用于音乐教学的重要性。
[关键词] 计算机多媒体，音乐，直觉培养，萨克斯教学 [中图分类号] [文献标识码] [文章编号]
计算机自20世纪60年代的诞生，到21世纪的今天，硬件配置功能、软件开发利用等方面都在日臻完善，改变着人们的音乐文化生活，并从创作、演奏、影视配乐到大众娱乐等方面获得了突飞猛进的发展，已经影响到传统的音乐教育模式。
学习音乐需要音乐的直觉思维和理性思维，然而在音乐教育中，往往把音乐直觉看作是天赋，而忽视了对音乐直觉的后天培养。其实音乐直觉主要是靠早期训练得以形成的。直觉的表现是感觉的直观，是形象的某种抽象化，但却是理性的最高表现。这种理性思维的培育，是相当一部分学生倍感枯燥和头疼的事。
音乐直觉的表现大体在对乐谱的空间直觉、对乐器操作时的直觉，对音乐各要素的直觉，对音乐的意义以及创作等方面，音乐教育如果把直觉看作是少数人的天赋，忽视它在音乐认知、记忆、表演、创作以及方法论
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上的意义，那么就很难达到令人满意的结果。人对音乐的接受是感性的，而不是理性的。只有感性才能直觉，理性是不能直觉的。心理学认为人的认知发展需要经历感觉动作阶段、前运算阶段、具体运算阶段和形成运算等四个阶段，循序渐进，不能颠倒。只有在前一个阶段形成、完成之后才会进入下一个阶段。在思维方面，也是先有具体的感性经验，后有抽象的理性思维。
音乐是听觉艺术，由于它刻薄的时间性，转瞬即逝，不能给人以思考的时间。因此，学习音乐者要想立刻认知、鉴赏、理解音乐，只能靠直觉去把握，而且直觉也是激活灵感和培养理性思维的基础。对音乐空间的最初认知离不开粗浅的直观，它建立在如乐器的音高、五线谱上的位置、音阶结构的阶梯图像、模仿声音时在身体上的位置、音程与节奏概念在心理上想象的空间，以及音乐进行的图形等方面，是一切认知的基础。在音乐实践中，直觉有着独特的作用，是学习音乐最重要的能力，也是进入理性思维的前提。
由于对音乐空间的认知看不到摸不着，因而更需要直观教学的辅助。多下些力量到直觉培育上, 势必能达到事半功倍的效果。
在音乐学习初级阶段, 学生要把音程、节奏和音色作为最重要的内容去完成。人在五、六岁时有一个学习音乐的关键时段，这个时段的学生经过视唱练耳或学习乐器，心里已有内模仿活动，较容易培养对音乐各要素的直觉，但如果错过了这一时段，学起来将很困难。而学习萨克斯的学生恰好是刚刚超过这个年龄时段的孩子或进入成年爱好萨克斯的年轻人，因而越过了对音乐直觉培养的最佳时期。他们在理性知识学习的过程中感觉枯燥而乏味，本能地形成了一种排斥心理。利用计算机上的音乐软件将抽象的音乐空间转化成有声的图形，为他们拓宽感官接受范围，形成立体的认知情境，因而进一步提高了学习兴趣，效果非常显著。
在笔者早些时候的萨克斯教学中, 学生曾经与所有初学音乐的人一样，走过基本乐理的学习过程, 从音符、音程、时值开始，直到乐句、乐段的划分、各种和声及自己在声部中所应承担的作用等等。尽管按教程的要求加上自己多年的教学经验倾尽了全力，仍觉得对学生的学习进度和乐感培养不尽人意。近四五年来，本人在萨克斯教学中用计算机作为辅助工具，收效显著，发现了它在传统教学中无可替代的优势。这个优势便是利用相应的音乐软件制造培养“音乐天
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赋”的外在环境，这不仅提高了学生直觉思维，而且增强了学生的逻辑思维能力和对音乐学习的主观能动性。下面谈几点体会：
1.在计算机上了解音符 和旋律的属性
老师在对学生音符属性的讲解中通常会画出各种形态的图形，但都不如在音乐软件（如Cakewalk中的Piano Roll）中来得更为形象和直观。在这里，学生既能看到音符的时值，听到配以节拍后，速度在音符时值中的支配作用，又能在软件给我们的几个界面中欣赏到各音程在旋律走向中优美的姿态。
我曾将某些钢琴曲和其他乐器的独奏曲做成MIDI文件让初学者“耳濡目染”，从他们的目光和话语中,我看到的是神奇和惊喜；我也将各类音符点在Piano Roll中，让他们用尺子丈量、用耳朵分辩，再用乐器吹奏并录成音频信号, 自己去分析所吹奏音符的时值和音准是否准确无误，致使他们得到了极深刻的印象。
这种对音乐直觉的培养方式，效果是过去几年里从未见到的。
2.让计算机规范学生 的演奏
在器乐学习上, 初学者最难掌握的是节奏和音准。由于学生在基本功训练中掌握程度的不同，这方面的表现均不太理想。我将他们的练习曲制成MIDI文件，加上软件中的节拍器，或配以较丰富形象的打击乐伴奏，对学生的吹奏进行强化训练，让学生自己找到不足之处，再由老师指出他基本功中所欠缺的那一部分环节。
学生在吹奏老师所留作业的时候，往往因注意力集中在乐谱上，手指因灵活度的不同而与内心节奏产生差异。在吹完这首曲子之后，老师指出不足之处时，他并不认可——这种情况在我们任何一个音乐界人士身上可能都曾经发生过——这不要紧，把他的吹奏录下来与MIDI文件比较一下即可。这样，不仅能让学生听到自己与标准节奏“岔皮”的地方, 还能让他看到与标准节奏所差的距离。
如此，既有直觉的感受，又有直观的理性分析，让学生“口服心服”，进而直觉与理性双赢，在轻松的状态下完成了感性到理性的升华。
3.通过各种类型的练习 曲伴奏去找感觉
练习曲对任何一个学生都是枯燥而乏味，却又不得不完成的作业负担。在这种状态下，老师若逐“字”逐句地挑毛病，便很容易造成他们的逆反心理，而不利于巩固和提高。
针对这种情况，我将同一首练习曲用数种伴奏型做成MIDI文件，让学生自己从中体会其间的差别与风格，在同一旋律中去找不同的感觉，并区分它们之中哪一类更贴近乐曲所要表达的主题……学生可能无法准确地将这些感觉加以描述，但会在他们的直觉中留下深远的影响，继而在以后的学习和深造中产生广泛的联想及触类旁通的作用——我认为这就是“音乐天赋”产生初始阶段的表现。
4.让学生欣赏自己“流动的美术”作品
在学生走出或几近走出以上几个
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阶段后，我便开始采用了让学生欣赏自己“流动的美术”作品的办法，当然，这个办法是要耗费很多时间和精力的。
第一，可以让学生用MIDI吹管将旋律输入，去分析欣赏自己演奏中节奏、音准、情感（力度）和音量的变化，从中感受是否达到了老师和自己的要求。这种感觉是呈螺旋形变化与发展的，它在自己满意和不满意的不断往复中得到提高，是感性到理性涅槃的重要过程。
第二，可以将学生和老师吹奏的同一乐曲录入电脑，通过频谱让他们自己在老师的指导下进行对比，分析音色的优劣；按乐曲的要求检查音符的各种形态、乐句与乐段强弱的图像等等，经反复实践直到满意为止。
第三，我将重点练习曲和乐曲在Cakewalk上认真地制成伴奏，让学生在比较准确的感觉中吹奏，将节奏、音准与情感均限定在固定的框架中，做到规范化。这样，既大大增强了学生的兴趣和吹奏练习曲的积极性，又使学生找到了乐队中的感觉。同时，各种和声的色彩又吸引着学生向更深层次的追求。
我的学生中有小部分人经过一年的学习后，已经迫不及待地开始了MIDI制作，尽管做出的东西很幼稚，可是别忘了，他们在到我这里之前还是连音符都不认识的孩子。由此可见，音乐直觉是可以培养的，“音乐天赋”也并非一定要与生俱来，只要老师与学生付出足够的努力。
现在，我国有的教师将音乐教材中的歌曲配上动画，以鲜明、活泼的画面激发了学生对歌曲的兴趣；高校音乐系的教师以建题库的方式将乐理、视唱练耳等学科的试题输入电脑，觉地将其灵活运用于自己所学的学科使枯燥的测试变成了饶有兴味的游和专业中，更是一种遗憾。戏；还有的把音乐理论课纷繁复杂的我的学生能将计算机多媒体技术知识构建建成一个富有逻辑性的知识运用到器乐学习中，自觉或不自觉地体系，给教学带来了极大便利。在学校、网吧、家中对电脑音乐软件、网络时代把人们的距离拉近了，电脑音乐制作随时学习，巩固所学的互联网上的丰富多彩的音乐资源，可知识，使我进一步增强了利用现代科以成为音乐教育巨大的“资源库”，技知识从事音乐教学的信心，同时也众多音乐网站提供了中外音乐作品、把我与学生紧密地粘合在一起，因为大师介绍、作品历史背景、音乐作品我在教学中使用的方式和方法是他们赏析等等，为学生的直觉培育提供了的最爱。丰富的营养，创造了很好的环境和气数字化音乐教学还是一门新生事候。如果我们对这一点视而不见，不物，有着广阔的发展空间，音乐教育去加以充分利用，将是教育工作者极要想赶上时代的要求，应该最大化地大的悲哀。采用各种新兴教学手段，计算机数字至于学生，他们中绝大部分人对化音乐教学便是其中最重要的手段之电脑也仅仅局限于上网聊天、收发一。E-mail及电脑游戏等方面，而未能自
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白晓颖（晓白）：承德市艺术研究中心
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