影中画由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“画影”。
一 影评
影中画
《戴珍珠耳环的少女》
电影描绘了十七世纪出身贫寒的女佣葛丽叶爱上了男主人——画家维梅尔，但最终因地位和背景等隔阂而分手的爱情故事。
该电影的不同之处在于它并不把精力完全投入于讲故事、宣扬主流意识形态和人生观爱情观上，而是发掘剧本这种独特的艺术性和视听理念。更重视影片的风格、形式和美术布景等综合视听效果，使观众感觉自己不仅仅是在欣赏电影，而是一幅幅流动的十七世纪油画，从而达到电影主题思想和艺术感受的共鸣。首先，影片在色彩的运用上和画家维梅尔的油画用色风格一样，电影中不乏外景的蓝色主调和阁楼室内的黄色主调，随着女主人公的运动，冷暖色的交替运用更加突出了影片的视觉节奏，在视觉上也使空间关系更明确，更加重要的是，这样使得影片在情绪的把握上达到更为自然的状态，随着主人公的心情变化，景框中的主色调随之变更。《戴珍珠耳环的少女》体现了在十七世纪浪漫的气氛中，朦胧又略带生活苦涩的蓝色色彩基调，进而烘托出男女主人公爱情的苦涩和伤感情调。
影片的光线处理上也颇具艺术性，这里的环境光、人物光并不大多是写实运用，它的光线处理使得画面主观化、唯美化，每个镜头仿佛都是一幅幅油画，最让我印象深刻的是葛丽叶和屠夫的儿子一次约会的场景，那个画面很美：已近深秋，两排高大的白杨树掉落一地黄叶，而他们偏偏没选落叶大道走，而选了大道旁边的小径，曲径通幽，金色的落叶，加上想象中葛丽叶所透漏的不直也不卷的棕色头发。那一个场景深刻地诱惑了观众。场景中的人物大量逆光、侧光并不单单为了拉开空间关系，而是在画面的整体塑造上显得更加突出，人物形象更具美感。正像印象派画家在描绘物体时注重的是光影变化，电影中对光影的捕捉可谓恰到好处，即有所依托又略显梦幻，契合了电影的主题意念。
在人物服装上，葛丽叶身着十七世纪下等人普遍穿着的灰色棉布衬衣和白色头巾，这样的服装带有一定的时间性，表现了特定历史时代特征和社会面貌，画家妻子的鲜红色配上绿色的丝绸长裙暗示了她是个品位低下并张扬跋扈的女人，其母亲黑色的庄严外套是其在家族中地位的象征，其苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨耸然，而剧中多次出现的成套的刀叉、餐具、器皿、古香古色的雕花图案和其他高雅的小摆设都体现了过去这个家族的贵族生活的痕迹和在现实生活中平民生活的人物心理状态——生活死气沉沉，外表华丽、奢侈，实则乏味空洞。电影在布景上并不追求让人咋舌的奢华场面，设计师把注意力用在细节的严格把握上，创造了让人可信的叙事性空间环境，每一个道具和服装都经过确切的年代考究。
从影片开头就开始频繁出现的珠宝盒是影片剧情发展的重要线索。珠宝盒的出现预示着矛盾冲突的开始，也就是影片的一条暗线，反复的多次强调它一是为了表现现实生活中家族已经开始没落，另一方面是为了引出高潮情节点：画家为葛丽叶带珍珠耳环。可见特殊道具对剧情发展的重要性。
在场景设计上，导演巧妙地运用了单体场景中利用家具、帷幔、陈设进行分
隔等方式进行固定空间的不固定变化，完场多变的场面调度，也为镜头调度提供了有表现力的前景和纵深。在葛丽叶起居室的设计上，美术师尽量把空间安排的狭小、阴暗，将街头小巷也布置得杂乱冗长，画家的画室反而明亮得超出自然效果，这样的设计对观众的心理也起到一定的暗示性，对于人物情绪变化的节奏性和气氛烘托起到潜移默化的衬托作用。
在故事情节上，影片的画面总体上给人一种暖暖的感觉，通篇没有什么特别鲜艳的颜色，仿佛可以回避痛楚和热烈一般，所有的画面都淋漓尽致地衬托出葛丽叶的纯净与情窦初开的羞涩，因此影片从葛丽叶与画家维梅尔共生情愫开始便自然而然的流露出浓浓的暧昧味道，很好的还原了原画作中少女回眸时的表情，似笑又止，欲说还休。影片中的珍珠耳环的作用不仅仅是点缀如此简单，更是具有了更多的象征意义，它是葛丽叶与画家维梅尔为代表的中产阶级生活的纽带，在她强忍着被灼烧的银针刺穿耳朵的刺痛，淌血般戴上了泪滴状的珍珠耳环时，残酷的事实告诉她这是一段无果的结局，因此在穿耳洞当维梅尔的模特的那一个场景，葛丽叶只有借由此刻将自己满腹的情愫泉涌般倾注在这个她为之迷恋的男人身上，再痛也值得，只要是他要求的都会去完成，即使要违背世俗礼教散下自己的头发，即使知道这样会被女主人赶出去。他们开始模特和画家的创作。＂把嘴张开一点？＂他要求葛丽叶。她照做了。＂可以抿一下嘴么？＂她完全按照他的要求做了。抿了三次的嘴唇鲜红的要滴血一样，难以抵抗的诱惑。她在他的画室隔壁解头发的时候，棕色大卷的长发，妖艳，野性，动人。灰姑娘在那时刻成了公主，但是，她却逃不了被他的妻子赶走的命运。
如画作一般，电影几乎全部内容都在讲述少女葛丽叶从家道中落而不得不去别人家当女佣，和维梅尔若即若离的暧昧最后看到那对珍珠耳环苦涩而又无奈的表情。整部影片静水深流，几乎没有所谓的高潮迭起，在葛丽叶青涩的表情下是燃烧的爱情火焰。面对才华横溢的画家，她找到了精神归宿，从影片开头父亲把她小时候在瓷片上的画交到她手上时，其实已经暗喻了葛丽叶这个平凡家庭中长大的少女有着特于常人的艺术魅力，也为她与画家维梅尔互生情愫，共生暧昧埋下了伏笔，也更好的引出她在与维梅尔交涉中自然而然的表现出的艺术天分，使情节的发展更加自然顺畅。
一部美仑美奂的电影。情节简单，情绪暧昧，每个镜头都漂亮得像油画。少女与画家，没有任何男欢女爱的镜头，并肩站在一起调颜料便是爱，烛光中画家替少女穿耳孔便是激情，少女的感情藏在她默默的劳作中，画家的感情藏在每一次凝望中，这甚至算不上一场爱情，却依旧难忘。
故事的结尾是原著的那副画，耳垂上的珍珠，镜头渐渐淡出，到嘴唇，鼻子，接着是眼睛。一个美丽的少女转身的刹那，欲言又止的姿态，定格在了经典的画布上，让所有看到的人，就那么一下子，被点穴了。
二 画评
1，第一幅画是拿水罐的少女
《拿水罐的少女》中少女左手持盛水器，右手扶着窗户，身体成为窗户和水罐中间的衔接，细看少女的表情与动作，虽说是女佣的装扮，却依旧大方质朴，丝毫没有做作之气，画的色彩运用延续了维梅尔一贯的朴实无华，平凡，单纯的色调，窗户投射进来的光线，使整个画面给人一种静谧祥和的氛围，流露着和煦与宁静，那细小而精湛的笔触令人为之震撼。正如维梅尔所有的画作一样，他总是试图向观者传达一种幸福安定的生活气息，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。可想而知，在17世纪的欧洲，这样的生活都是虚构出来的，按维梅尔生前的生活状况，也许这是维梅尔心中向往的日子。画中水壶的嘴口，跟少女的袖子是連接在一起的，这应该是维梅尔有意设置的。水壶的嘴口大阿克往前移动少许，或衣服袖子往后一点，但是他这样的设置把这两者的弧度连在一起，让他的图画构图平衡稳定。
整幅画描绘的是日常的家庭生活，呈现出令人着迷的诗意风格。也体现了维梅尔画作的朴素之风，画面也可以看得出维梅尔善于利用光影的色彩细微变化作画。
2，第二幅画是影片结尾出现的带着珍珠耳环的葛丽叶
《戴珍珠耳环的少女》这幅画是画家维梅尔的经典巨作，其艺术价值可媲美达芬奇的《蒙娜丽莎》。画中的少女深情的一个回眸，似笑又止，这惊鸿一瞥给了观赏者以心灵的撞击。整幅画作的色彩运用平凡，单纯，却更加衬托出少女青涩，纯洁无暇的特点。画中采用了全黑的背景，凸显了一种强烈的立体感，空旷夜色般的沉黒背景突出的烘托出少女形象的气质与魅力，使她仿佛是置身于黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，鲜红的双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。少女身上的外套颜色是维梅尔画作中最为普遍的底色，外套明黄色的线条和内层多层的颜色呈现出了少女乡村糙服的厚重质地。
维梅尔的这幅画中除了灵气逼人的妙龄少女慑人眼球的回眸。还有另一个令人瞩目的焦点，就是少女左耳所佩戴的泪滴形珍珠耳环，在少女的颈部似隐似现，耳环是上流社会虚荣象征也是淳朴的象征，画家维梅尔通过借助珍珠以配合少女清新脱俗的美 衣服线条柔和自然、耳环明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
