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精选范文:即兴谈感想的六种方法(共2篇)在群众性的集会、活动中，最后一般都有请嘉宾或领导即席讲话这个环节。这种即兴演讲，有别于首长指示，不同于专家点评，一般是谈感想、说看法、讲希望，要求短小精悍、画龙点睛，切忌啰嗦冗长、套话连篇。本文仅就个人此类即兴演讲的体会，介绍六种常用的方法。
一、提纲挈领法
xx年11月，我系邀请桂林市知名播音员、主持人山谷先生做了一次朗诵技巧讲座。最后我作了如下的即席演讲：
我跟同学们一样洗耳恭听了山谷先生的讲座，在听的过程中有四个词语不断地涌现在我的脑海中，它们是自豪、感谢、羡慕和希望。
先说自豪，没想到山谷先生竟是我们中文系的系友，同学们的师兄，而且竟是我的老乡，我为我们中文系有山谷先生这么优秀的系友而自豪，我为有山谷先生这么出色的老乡而自豪！
接着说感谢，感谢山谷先生在百忙中抽空来为我们讲学，带给我们这么多鲜活的信息和实用的朗诵技巧；感谢同学们，尤其是那些一直站在走廊里的同学们，自始至终认真听讲，积极参与互动环节。
再说羡慕，我听过许多讲座，但没有听到过这样精彩的朗诵指导，我羡慕同学们好福气。
最后说希望，希望如山谷先生自己所说，今天的讲座只是一个开始，今后还会有第二次，第三次，第四次&& 我抓住了自豪、感谢、羡慕、希望这四个关键词语，带动整个讲话，把对演讲者的高度评价、对广大听众听讲热情的肯定、对今后举行学术讲座的希望都讲到了。我觉得这种讲法可以突出重点、纲举目张，便于演讲者操作，也容易给听众留下深刻印象。
二、数字串连法
我们系每年都举行一次大学生辩论赛，去年的辩论赛结束时，我作了这样的即兴演讲：
我们系一年一度的大学生辩论赛圆满结束了。对这次辩论赛，我的评价概括起来是两句话：两个新突破，一种好形式。第一个突破是，突破了往届各讲各的、交锋不激烈的老一套，开始了真正的短兵相接、唇枪舌剑，辩出了水平、辩出了智慧&&第二个突破是，突破了往届只注意引经据典、脱离实际的老一套，开始贴近我们大学生的生活，辩出了思想、辩出了风格&&我认为，辩论赛是一种好形式，大学生自我教育、展示风采、锻炼口才的好形式&& 用数字和中心词把感想的内容概括起来、串连起来，如三好四个突出一个惊喜，两点反思，三个坚持之类。这种讲法提纲撮要，好记好说，是常用的一种方法。
三、畅抒情怀法
我观看了我们系xx年元旦文艺晚会后，这样谈感想：
今晚的每一个音符都跳跃着欢乐，每一张笑脸都洋溢着激情，每一次掌声都传达着共鸣，每一声喝彩都饱含着深情，每一个节目都凝聚着演员的汗水，每一个创意都编织着新年的梦想。在这美妙的夜晚，大家欢聚一堂，尽情舞蹈，放声歌唱。再过一个多小时，新年的钟声就要敲响，让我们共同祝福，祝福我们祖国更加繁荣富强，祝福我们学校继往开来再创辉煌，祝福我们老师生活幸福美满，祝福我们同学前程阳光灿烂！
用文采飞扬的语言畅抒胸中激情，宛如一首煽情的散文诗。这种演讲适用于喜庆活动和文娱活动，可以鼓起大家的热情，营造同喜共乐的氛围。
四、朴实直陈法
我观赏了中文系风采之星大赛后，谈了自己的感想：
感谢大家给我这次发言机会。看到同学们开展的课外活动这么丰富多彩，我感到出乎意料，合乎情理。同学们的才艺之精彩，出乎我的意料之外；但细细思量，想到我们新世纪的青年一代，应该是如此朝气勃勃、多才多艺的，又觉得尽在情理之中了！
今天天气寒冷，气温降到摄氏1度，但同学们热情高涨，有的选手甚至身着薄如蝉翼的服装投入地表演，精神可嘉，令人感动，但愿他们不会感冒（笑声）。
选手们多才多艺，表演的书法、舞蹈、唱歌、朗诵、时装等节目都比较精彩，展现了新世纪大学生的风采，给我们带来了美的享受。我提议大家用热烈的掌声感谢他们！
把当时的实际情况和自己的感受用大白话如实地表述出来。此法虽然显得有些俗，但仍不失为一种实用的方法，尤其适用于被突然袭击要求讲话的时候。
五、互动交流法
广西师大附中的语文特级教师于小江应邀给我校学生作报告，听了报告后，我是这样谈感想的：
同学们，听于老师的报告爽不爽？
学生齐答：爽！
还想不想再听？
想！
于老师的报告让我们如坐春风，当然很爽，当然想听。能听到于老师这场魅力十足的报告，是我们的荣幸。而我比大家更荣幸，因为我不仅听了她的报告，还在15年前听过她的课。15年前她的课就很有名了，如今她的课肯定更好了。同学们想不想看她上课？
学生大声回答：想！
于老师您听，呼声很高啊，同学们不仅想听您的报告，还想看您的课，但愿您今后还能给我们作报告，并且把您的课例带来，好不好？我们热切地期待着！谢谢！
采用给听众提问、与听众呼应的方式谈感受，可以拉近与听众的距离，在演讲者、听众之间架起沟通的桥梁，使讲话更有亲和力，很自然地把活动推向高潮，画上一个振奋人心的感叹号。
六、联想拓展法
我系邀请历届毕业生代表给应届毕业生作就业指导，最后我是这样谈感想的：
今天这三位师兄来给同学们传经送宝，真可谓雪中送炭，情义无价。周华平师兄在校时是个腼腆的男孩，走上社会后变化很大，变得自信了、老练了，但青春的容颜没变，他的发言句句都是掏心窝子的话，朴实在理，令人信赖。
陶新发师兄在校时是我系团总支书记，是个像老黄牛一样的好学生，他的顺利就业证明了当学生干部的付出是值得的，证明了有能力肯吃苦的人在社会上是大有用武之地的。
李建明师兄原来也是学生干部，开始求职时经历过许多坎坷，如今风雨过去见彩虹，当上了单位的中层领导。他的事迹让我想起了李白天生我材必有用的名句。
最后祝愿所有同学经过努力后都能找到理想的工作！到时，也请你们常回家看看，也请你们将来能给师弟师妹们作就业指导，好吗？（齐答好，并热烈鼓掌）
现场即兴演讲，不能把话题仅仅局限于眼前，还可通过联想，把话题延伸到活动前后或与活动有关的人和事上去，给听众更多的信息、更大的启迪。
除以上方法外，还可以用三五句不枝不蔓、高度浓缩的话来表达自己的感想，或者由两个人上台一唱一和地谈感想，或者通过朗诵自己专门为活动所写的诗歌、对联、题词来表达看法，等等。而且，谈感想的方法也不是孤立的，往往是综合使用几种方法进行，要随机应变，灵活运用，才能达到画龙点睛、锦上添花的效果。我们视信誉为生命，认为没有信誉的人是不可交的，没有信誉的单位是不长久的。我们这里是孔孟之乡，礼仪之邦，仁、义、礼、智、信优良传统悠久。我们都接受过高等教育，有一定的道德修养，做事都有自己的原则。更重要的是，我们隶属一家专业写作事务所山东光华写作事务所，我们的行为是集体行为，受到国家法律的约束。如我们存在违约或违法行为，您可以通过法律途径解决。此外，我们工作时奉行的一条原则是：做不了的业务我们不接，接了的业务我们一定要做好。从我们服务过的客户反映来看，我们还是做的还是比较到位的。到目前为止，还未有一起客户对我们的服务不满意，甚至投诉的事情发生。
[即兴谈感想的六种方法(共2篇)]篇一：学习即兴伴奏心得体会
学习钢琴即兴伴奏心得体会
2011年7月我参加了由市教育局组织的全市中小学音乐教师钢琴即兴伴奏三天的培训。在这三天的培训中我学到了很多即兴伴奏的知识，以下是我培训几天来的心得：
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏，学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。即使某个调不熟悉.[即兴谈感想的六种方法(共2篇)]也可以用最邻近的调来代替。学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上，这样在伴奏时才能应用自如。抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏，但用得比较多的是采用琶音伴奏音型，这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的篇二：关于即兴演奏的一些经验之谈
电吉他论坛精华：关于即兴演奏的一些经验之谈
关于即兴演奏的一些经验之谈关于即兴演奏的一些经验之谈
我个人非常看重一个乐手的即兴演奏能力，我认为即兴演奏直接反映了乐手本身的素质。
作为一个优秀的乐手仅仅拥有技术是远远不够的，我当初学琴的时候，听过这样一句话：“一个好的乐手，一般要经过三个阶段，一是速度，二是和声，三是旋律。”
也许这句话不够全面，但是它的确是有一定的道理的。
先说速度，速度其实就是你的基本功和各种技术在乐器上的一个体现，换句话说，速度其实是你作为一个合格乐手的基本条件。但是现在很多人舍本求末，反而把速度和技巧作为衡量乐手水平的唯一标准，这显然是很可悲的。
和声是音乐里的一个非常重要的表现手段，你对和声的掌握程度和熟练程度，直接影响你对音乐的理解，指导你演奏的每一个音符。一个真正的演奏家，对于音符的挑选是十分苛刻的。
旋律实际是说你的创作，一个优秀的乐手，是不可能总是拷贝别人的作品，而没有一点自我的创造性的。人类之所以发展到今天，就是因为人类的创造性，音乐也是如此。如果没有了自我的创造性，你拷贝别人的作品，拷贝的再怎么好，那也是别人的东西，不是属于你的东西，这样的乐手我们只能称之为琴匠，而永远不能成为音乐家和演奏家。
废话说了这么多，也打了半天字了，下面说说我对即兴演奏的一点经验和认识，希望大家跟帖说明自己的体会。
即兴演奏的方法一般有三种，一是根据和弦内音来演奏，二是根据和弦相关的各种调式音阶来演奏，三是把二者结合起来，灵活应用来演奏。我们在做一段即兴演奏之前，首先要做的就是分析和弦，明确调性，为你的即兴演奏做个大概的准备。怎么样在有限的和声，节奏，小节里面，把你的想法说清楚，让听者明白你所要反映的情绪，并被你所感染，这是即兴演奏成功与否的一个标准。一个优秀的演奏家是可以用他的演奏控制你的呼吸的。这就是心与心的交流，实际上，音乐是有这个功能的。
即兴的原则和技巧，有很多，但是也离不开这些基本的法则，音乐其实是一种高于语言的一种艺术形式，我们先把即兴演奏当作一种心灵的语言去理解。
写这个其实是想纠正一个观念，现在太多的年轻人对即兴演奏的理解有偏差，甚至就是错误的，很多人把即兴作为自己弹错的借口，似乎即兴就是乱弹，这是极其错误的。
一直想写个关与即兴演奏的东西，但是没考虑到篇幅的问题。写起来才发现，即兴演奏这个话题不好讲，牵扯的东西太多，不是一两句话可以说清楚的。我这里还无法上传谱例和音频，只能用文字来说明，希望大家都可以理解，从中间借鉴到一点东西，也希望大家把自己的理解写出来，我们做个交流。
即兴演奏其实就是一种即兴的创作，我个人认为现代音乐的灵魂其实也就是即兴演奏，我们听到的很多流行音乐里的器乐solo，有60%是乐手根据音乐来即兴演奏的，除非是编曲者事先写好一段solo，但
是一般的编曲者是不会这样做的，因为这要求编曲者对每样乐器都要精通，这显然是很少见的。尤其在blues,jazz,fusion这些音乐形式里面，很多器乐的solo部分是只有和声，没有旋律的，或者是有旋律主题，但是没有发展的，甚至很多音乐直接就是无主题的，如果一个乐手没有即兴演奏的能力，我看他是不适合做这些音乐的。
现代音乐之所以迷人，魅力就在与此，因为即兴演奏让乐手可以充分的表达自己的感情和想法，每一个乐手都是即兴创作的大师，而你在即兴演奏的同时，你自身也从音乐中得到了最大的回报，那就是心灵和音乐的一种融会。而古典音乐今天的没落，我想跟这个有很大的关系。即兴演奏实际上是人性化在音乐中的一个具体体现，关于这一点，我们以后可以专门说明，对此有兴趣的朋友，也欢迎大家到我的琴行，大家一起探讨。
即兴演奏的法则我大概归纳了一下，我从下面几个方面来一一说明。
一，听背景音乐，酝酿你即将开始的即兴演奏。
我们要做一段即兴演奏的时候，最好是先听音乐，对音乐的和声走向，节奏，韵律先有一个听觉上的印象，为你的即兴演奏做个准备工作，比如c,am,f,g这个进行，我们可以先听4小节或者8小节，在这4---8小节之间，给你的即兴演奏打一个草稿。
二，划分乐段，确定乐句。
乐句是音乐的基本形式，一般两小节一句，或者一小节，三小节一句的都有，你要根据具体情况来确定自己的乐句，由乐句组成乐段，两句一段或者四句一段，有时候也会有三句一段或者五句一段的。这些工作基本上可以在你的准备工作中完成。我们一般听到的音乐有这样几种形式，a----b---, a----b------a-----, a----b------c------a----, a---b-----a-----c----,等等，大家平时多注意，应该可以发现更多，我在这不一一列举。
三，塑造音乐形象，确定你的音乐主题。
我们听音乐是需要有一个主题的，你主要在这8小节里反映什么内容，表达什么思想，这就是我们要做的事情。当然也有主题不明确的，但是音乐的整体形象是要有的，在这8小节或者16小节中完成一个基本的音乐形象，然后在下一个乐段深化发展你的音乐形象或者主题，一般要经过
这里说学会思考的意思是说，我们在做即兴演奏的时候，必须要清楚你所演奏的每一个音符，所使用的每一个技巧，使你的演奏是经过大脑思考得来的，而不仅仅是你手上演奏的一个习惯，也就是所谓的“手癖”。作为一个真正的演奏家，他所使用的每一个音符都是经过筛选的，这个音符从哪里来，到哪里去，为什么要使用这个技巧，都是必须交代清楚的。高手和庸手的区别之一就在于你弹琴的时候，是你的手服从你的大脑？还是你的大脑盲目的跟着你的手走了？
我们知道，即兴演奏所给你思考音符，构思乐句的时间是不多的，往往就在一小节甚至一拍之间，你就要想清楚你要怎么表达自己，所以你必须提前一小节，或者几小节，就要把你下一个小节，或者下一个乐段要弹的东西考虑清楚，有个基本的框架。
六，不要说废话，学会适当的沉默。
这个意思是说，如果你实在不清楚你应该弹什么的时候，那么你可以选择少弹或者不弹。
这就好比说话，在你不知道说什么话比较好的时候，你最好是不说或者少说，这样做比你漫无目的的胡说要好的多。有些时候，沉默也是一种表达方式。
七，听觉表情。
每一件乐器都有她独特的演奏技巧，每一个技巧其实都是人性化在乐器上的一种延伸。以电吉他演奏中最重要的技巧之一推弦来说，同样的音符，但是推弦的方法，时值不同，她所体现出来的情绪也是不同的。我们经常说，听到琴声就可以看到演奏者的表情，就是这个意思。推弦的表情是最丰富的，我们应该注意演奏技巧的运用，所带给听者的听觉表情。
八，呼吸。
呼吸是人类最重要也是人类最容易忽视的一个生理现象。我们大家谁也不会注意自己的呼吸，因为这实在是太平常了，可是如果呼吸出了问题，你的生命也就出了问题了。
音乐的呼吸也是如此。学会掌握音乐的呼吸，最终能够控制音乐的呼吸，从而感染听者，让听者跟着你的呼吸来呼吸。这是即兴演奏的最高境界。首先你要先学会去感受音乐的呼吸，注意休止，切分，[即兴谈感想的六种方法(共2篇)]顿音，延长音的使用，注意你的呼吸跟你所演奏音乐的关系，注意你所演奏音乐的呼吸跟你的呼吸是否融合，并试着把你所演奏的乐句唱出来并一起演奏出来，最终达到真正的“人琴合一”。
九，不要怕弹错。
不要怕弹错，即兴演奏就是即兴创作。即使大师们在做即兴演奏的时候也是会有可能弹错的。弹错了也没关系，也别慌，当你知道自己弹错了，反而是一个进步。有时候，这个错音反而会出现一种你意想不到的特殊效果。
暂时先写这些，基本上也就是这些法则了。其实说的再多也不如多做练习的好，理论必须联系实践，我们有了这些即兴演奏的理论依据，下面就要在实践中去体会，运用他们，把这些死板的理论依据灵活运用，让你的琴声跟你的呼吸同步，最终创造出属于你自己的，精彩的即兴演奏
