05讲稿第4章隋唐五代国文（推荐）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“五年级上册语文试讲稿”。
《大学国文》讲稿：
第四章
隋唐五代国文
刘方华 2005.10
背景：
为什么中国的文学（诗歌）到唐代会形成一个无法超越的高峰？
1、国家的强盛。
唐朝是中国封建社会的峰顶。杜甫《忆昔》诗描述开元时，“稻米流脂粟米白，公私仓廪皆丰实”，反映出唐王朝经济实力的雄厚。经济实力的增长，支撑了雄厚的军事力量，边界大幅度向外开拓，成为当时世界上最辽阔、最强盛的国家。李世民被尊称为西北诸民族的“天可汗”。
正是有这样强盛而自信的国家，形成了一个积极而自信的文人阶层。这是支撑文学发展高峰的最根本的基础。
2、广泛的文化交流与融合。P141
唐王朝强大而具有恢宏气度，对于中外文化交流，表现出高度的自信心和开放性。一方面，唐帝国作为当时世界上的先进大国，它的文化通过大量涌入的各国使者、留学生、商人传播到境外，形成一个更大的汉文化圈（日本、朝鲜、越南）；另一方面，唐人也大量吸收外来文化，包括宗教、音乐、绘画、舞蹈及服饰、饮食各个方面。爱好外来文化，甚至成为社会的时尚；胡服、胡乐、胡食、胡舞，成为值得炫耀的东西。
这是文学发展形成高峰的又一个重要条件。
3、文人阶层影响扩大。P140
豪门大族势力地位下降，中小地主家庭出身的文人，对于个人前途抱有更大的信心，通过科举制度，热情参与社会的政治与文化活动。
唐代的科举考试以诗赋为主。文人要出头，作诗是唯一出路，这极大地刺激了诗歌创作的热情。宋代是策论为主，所以散文发达（唐宋八大家宋有六家）。明以后为更加死板的八股文。
4、思想的多元与自由
儒家思想在唐代是公认的正统思想，但儒学并没有获得统治性的地位。道教和佛教，受重视的程度都不低于它。在某些年代，由于最高统治者的偏爱，道或佛甚至被排列于儒学之上。韩愈《谏迎佛骨表》
所以，唐代的思想界，较为自由活泼。以上因素，造就了中国古典诗歌的黄金时代。唐诗总的成就：
第一，诗人队伍的扩大，诗作数量的增加。唐代诗人群非常广大，不但帝王和高 级官僚参与其中，大量中下级官僚以及普通士人，乃至和尚、道士、妓女等各种身份的有一定文化修养的人们，也都热情地从事诗歌创作，诗歌创作非常普遍，这是唐代诗歌成就空前的根本标志。
现存唐诗，据清人《全唐诗》及今人陈尚君《全唐诗补编》，计有作者3600余人，诗55000余首。
第二，古典诗歌的内容的丰富和形式的完善都达到了顶点。唐诗所反映的社会生活扩展到各个层面，生活中只要乃至文字的地方，都可用诗表达。形式上，格律诗形成，诗的意象的精心选择，语言的丰富优美，形成了唐诗不可超越之美。
第三，艺术风格与流派的多样化。
一、初唐诗歌的发展
在唐初相当长一段时期里，诗歌没有明显的进步，由于诗歌创作的中心在宫廷，内容大抵是歌功颂德或以文辞为娱乐。只是在诗歌的表现形式方面，如格律诗有所发明、有所发展。
1、初唐四杰
到武则天后期，诗坛上逐渐崛起了一批锐意变革的新进诗人。他们以诗歌歌唱人生，展现出新的时代风貌，唐诗由此获得了真正的转机。这就是“初唐四杰”。P147
初唐四杰都是英姿勃发的少年天才。骆宾王生七岁即能诗，被称为“神童”。杨炯年十岁即应童子举，翌年待制弘文馆。王勃十六岁时，被称为神童，拜为朝散郎。卢照邻二十岁即为邓王府典签，“王府书记，一以委之。”他们都属于一般士人中确有文才而自负很高的诗人，心中充满了博取功名的幻想和激情。但是在仕途上，他们又都是坎坷不遇的。这种人生经历感受集中灌注到了诗歌的创作当中，为诗歌注入了前所未有的激情和生气，拓新了诗歌的主题和题材，使诗歌摆脱了歌颂、娱乐的虚套，从宫廷走向广阔的时代生活，开启了唐诗的辉煌之路。
王勃《送杜少府之任蜀州》海内存知己，天涯若比邻。
歧路分手，他乡送别，本来令人感伤，诗中却以豁达爽朗的感情出之，表现出了一种激昂向上的青春朝气。
2、刘希夷、张若虚（147页下）
刘希夷的诗歌，多为赏春、惜春之作，充满对自身青春常驻的依恋和向往。代表作《代悲白头翁》：
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿好颜色，坐见落花常叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
一方面是青春易逝，另一方面是万物生生不息，衰而又新。在伤感之中，透露出对大自然的永恒生命力的向往，包含了深刻的人生哲理，表达了美丽动人的青春惆怅。语言清新流畅。
这种青春情调，到了张若虚笔下，又由惜春而一变为对春天的更为炽热的正面讴歌，并融合着对宇宙、对美好人生的热情礼赞。
《春江花月夜》：P161
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！（春天的江水江潮滚滚，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像是从海水中涌出一样。月光照耀着春江，千万里江面一片波光闪烁。）
开头点出春、江、月三个主要意象，运用了春江花月夜五种时间和空间的“元素”绘成了一幅光彩照人、璀璨夺目的“立体”画卷。
不用“升”而用“生”，仿佛明月与潮水都是活生生的生命，随着夜色共同生长、嬉戏。一字之别，另有一番意味，使整个诗句变活了。同时又奠定了整首诗的基调，一切景物都在月光笼罩之下展开。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。（江流弯弯曲曲绕着长满花草的郊野，月光照耀着花林像是笼罩了一层洁白的雪珠。月色如霜，空中的飞霜反而觉察不到了。在洁白的月光之下，汀上的白沙也不易分辨了。－－用种种景物来衬托月光的皎洁，一句天上，一句地上，整个宇宙都浸染了明月的白色，都净化了。）
前八句写景，描绘从海上月出到明月当空、江天一色的美丽景观。从这样的境界，很自然地想到人生的哲理，所以下面由写景转向观照人生：
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？（江天一色，连一丝尘埃也没有，只有一轮孤月高悬在空中，显得格外明净。在江边是谁第一个看到这轮明月呢？这月光又是何时开始照临人间呢？）
这是一个没有答案也无须的问题，自张若虚提出这个问题后，李白也问道：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”“今人不见古时月，今月曾经照古人。”（《把酒问月》）苏东坡说：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”（《水调歌头》）。他们都在重复一个似乎是幼稚的问题，其实都是在思考关于宇宙的哲理和人生的意义，是在表达一种对于生命短暂、宇宙无穷的感叹。所以下面由疑问转向感慨：
人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。（人生短暂，一代代无穷无尽地递变；而江月却一年年没有什么变化。她好像在等待什么人，可是总没有等到，只看见一江水不停地流着，送走了流水，也送走了光阴。）
诗人的这番想象是从“孤”字生发而来，由月的孤单联想到月的期待，再由月的期待跳到了下文中思妇的期待上来：
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？（浦是江水分岔的地方，往往是江行分手的所在。江淹《别赋》中说：“送君南浦，伤如之何？”浦从此成为离别的代名词。白云一片悠悠而去，在青枫浦上送走白云一样远游的人，站在江口的思妇似乎难以承受这离别的忧愁。遥望江中，是谁家的游子乘着一叶扁舟在外漂荡呢？那家中的思妇又是在哪座楼上想念着他呢？）一句写游子，一句写思妇，同一种离愁别绪，从两方面落笔，具有一唱三叹的韵味。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。（美好的月光在楼上徘徊着不肯离去，想必已照在离别的人的梳妆台上。月光照在门帘上，卷也卷不去；照在洗衣的衣砧上，拂了却又来。就像离别的忧愁一样，始终缠绕在身边。）
这样的情景，使思妇无法忘记同在一轮明月之下的远方亲人：
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。（在此时此刻，远方的亲人同时望着一轮明月，但却听不到彼此的呼唤。只愿随着月光，如水一般流到你的身边。鸿雁长飞，尚且不能随月光飞度，鱼龙潜跃，也只能在水面上激起阵阵波纹，无法游到你的近前。两个人又怎么能够想见呢？）
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西新。（昨夜的梦里，见到凋谢的春花落在幽静的水潭上，可惜春已过半，远方的游子却还没有回家。流水不停地奔流，快要把春天送走了；江潭上落下去的月亮也斜向西边去了。）在古诗中，春天的流逝象征着青春和美貌的消失，分离使美好的青春都虚度了，这是思妇人生最深的痛苦。
这四句把梦境与现实结合在一起，情景交融。
斜月沈沈藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。（斜下去的月亮渐渐淹没在海雾之中，月光下的一切也渐渐隐去了，但游子、思妇远在两地，如同碣石与潇湘之间，隔着遥遥无限的路途。在这遥遥的路途上，不知有几人正趁着月 色归来，只有那落月的余辉，洒遍了江边摇荡的树林，仿佛浸透了离别的忧愁。）
全诗从月生写到月落，时空跳跃飞动，鲜丽华美而又澄澈透明的意境，在月光笼罩之下展开，巧妙地运用了“间离”的艺术原理（雪罩四野、隔花看美人、烛下看新娘）。在美丽的景色描绘中，寄寓了人生短暂的感慨，生发出对宇宙对人生的无限遐想，把传统诗歌中不乏苦涩意味的游子思妇的相思之情，升华为优美动人的艺术境界，洋溢着浓郁的青春气息。自此以后，这些富有青春旋律的诗篇就如潮水般涌来，成为唐诗的鲜明特色之一。
3、陈子昂（148页）
继承建安风骨，以强烈的自我意识和进取精神，把四杰诗中具有时代特征的人生理想进一步升华充实，更具有“崇高”之美。
《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
画面以无限的时间和无穷的空间为背景，在前、后、天、地之间，高耸起一个伟大而孤傲的自我，给人以崇高的美感。在这种伟大人格精神的涌动中，中国诗歌冲向了它的最高峰－－
二、盛唐诗歌
唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。成就最为辉煌。
简单归纳：两大流派、两大诗人
总的特点：热情洋溢、豪迈奔放、具有浓郁热烈的浪漫气质，是盛唐诗的主要特征；而即使是恬静优美之作，也同样是生气弥满、光彩熠熠的。这就是为后人所艳羡的“盛唐之音”。
（一）山水田园诗派（148页）
1、孟浩然－－淡
《与诸子登岘山》（162页）风格近似陶渊明
人的世代相替，死去的，新生的，分别是古人与今人。古人（晋代名将羊祜）在江山上留下遗迹，现在我们这些人又一次像古人那样来了。
抒发人事变幻的感概，写了登临时的感受。后四句两写景，两写情：
秋天江水落下去了，鱼梁洲不再是浓绿色，慢慢浅淡下去；而梦泽湖的水色却在深秋的寒气中变得深沉。当年为羊祜立的碑还在，自己读完一遍，也禁不住像历代读此 碑的人一样流泪。
诗的语言质朴自然，对景色的描写只用了“深浅”二字，就渲染出秋天登山怀古的时的悲凉情怀，丝毫不露形迹。
对于孟浩然的诗，人们最熟悉的：《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
作为一位诗人，一生只有这一首诗，只写这20个字也就够了。非常浅显，但在不同的年龄阶段，总会有不同的感受，可以说简单到了极点，又深远到了极点。
在孟诗中，主观的情完全溶在自然的景中，几乎无迹可寻，却更加悠远深长。这是情景妙合无垠。南朝诗歌中，情和景还是分离的。到孟浩然，诗中情和景的关系，不仅是彼此衬托，而且常常是水乳交融般的密合；诗的意境，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，而显得更加单纯明净；诗的结构也更加完美。
中国古代文人很少以文学创作为职业，常常在事业上追求功名，在诗歌中寻找心灵的安慰。所以创作诗歌不是任务，而是一种寄托，是人格的完善。所以诗、人合一是最高境界，孟浩然即是。（诗、人相反者：宋之问，诗为上品，人品却极低劣：反复无常，为武三思捧溺器。明代严蒿）
2、王维－－画、禅（149页）
王维年轻时也很激进，有热情，曾写过很多边塞诗。如“大漠孤烟直，长河落日圆。”但随着官职升高，看到的政治黑暗越多，思想也变得消极，虽在朝而实隐（大隐于朝），写诗的兴趣也转向对后世影响最大的山水田园诗，表现隐士生活的悠然自得－－P163
充满寒气的秋山渐渐转变为浓重的黑绿色，流水也一天天变得平缓、清亮。拄杖立在柴门外，在风中听傍晚的蝉鸣。太阳落下，在渡口映着最后一抹日色，村落里升起一股炊烟。（“余”字，精确地剪取了落日行将与水面相切的一瞬间，显示出落日的动态和趋向，这一特写镜头在时间和空间上都给人留下了想象的余地。“上”字，写出黄昏时村落里第一线炊烟袅袅升到半空中的景象，优美，而且表现出家园意识，是一种精神回归的召唤。这两句诗，毫无雕饰，却巧夺天工，成为千古佳句）又一次碰见接舆醉了，在我面前纵情歌唱。
这是一首诗、画、音乐完美结合的五言律诗。前四句写景，描绘了山水村落深秋时的日暮景象；后四句刻画了诗人自己和裴迪两个隐士的形象。风光人物，交替用笔，构思巧妙，形成物我一体、情景交融的艺术境界，抒发了诗人闲适自得的隐士情怀。
王维诗歌的特点有两个：
一是诗中有画。只用最简洁的笔墨，勾画出景物当中最有代表性、最突出、最动人之处，并溶入自己的情感，从而把景物激活，在诗情和画意的渗透和生发中，完成简洁而又丰富的意境。
二是诗中有禅。禅是佛教修行之法，是在静坐中体悟人生的哲理。（王维字摩洁，佛经有一部《维摩洁经》，其中主要讲了维摩洁－－传说中的在家菩萨，身享富贵，而心化佛境。神秀：身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使有尘埃。慧能：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处染尘埃。）《辛夷坞》：
树梢上的木兰花，在深山中独自生出红色的花萼。山谷中寂静无人，只有这一树繁花纷纷盛开，又纷纷凋落。
这首诗描写辛夷花初发红萼，像芙蓉一样美丽，然而它生长在绝无人迹的山涧旁，没有人知道它的存在，只好自开自落。这里只有一片自然而然的寂静，一切似乎与人世毫不相干。辛夷花默默地开放，又默默地凋零。非常平淡，非常自然。没有目的，没有意识。没有生的喜悦，也没有死的悲哀。而对这花开花落，诗人好像完全无动于束，既不乐其怒放，亦不伤其调零，他似乎已忘掉自身的存在，而与这自开自落的辛夷花融合为一。人生也像这一树花一样，鲜艳自在地绽放，又悄无声息地凋谢。诗中不仅发现了花美，更发现了自开自落、自生自灭、芬芳一世却超然世外的一种精神、人格。古人评论：“读之身世两志，万念皆寂。”
（二）边塞诗
1、高适－－深（149页）
安史乱起后，他从玄宗至蜀，拜谏议大夫。自此官运亨通，做过淮南节度使、刑部侍郎，封渤海县侯。在动辄自比王侯的盛唐诗人中，高适是唯一做到高官而封侯者。“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。”但他仕途畅达的最后十年作诗并不多，大部分作品是安史之乱以前写的。
《燕歌行》写了唐军一次失败的战斗：战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。揭示了将军和士兵的矛盾，指出了失败的原因。深刻、警人。所以才有“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”的感慨。
2、岑参－－奇（150页）
《走马川行奉送封大夫出师西征》：（165）
君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。（写出征的地点、环境：典型的大漠景象：一片黄沙飞扬，遮天蔽日。三句虽无“风”字，但风的猛烈历历在目。）
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。（前三句是白天，是风色，这三句是夜晚，是风声：吼－－形象地写出了风的威势，像猛兽在怒吼，在咆哮，满川斗大的石头，被风吹得满地乱滚，可见风的残暴，出征环境的恶劣。）
匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。（匈奴利用草黄马肥的时机发动进攻，报警的峰烟和匈奴铁骑踏起的尘土一起飞扬。于是汉军大将立即出师西征。）
将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。（将军夜不脱甲，半夜行军，兵器相互碰撞，风吹在人脸上如刀割一样。这些细节，呼应了前面对风的描写，又真切地写出了大漠行军的感受，非常真实。）
马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。（战马在寒风中奔驰，蒸腾的汗水，立刻在马身上凝结成冰，把马身上五花连钱都冻成冰花。在军幕中起草讨伐敌人的檄文，发现砚上水也结冰了－－又是真实的细节，表现了极度的寒冷，令人如身临其境。）
虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。（敌人的骑兵会闻风丧胆，不敢迎战，所以留在大营的人站立在西门，等候出征的军队凯旋而归。）
这首诗以高亢的声调、劲挺的笔调歌唱了艰苦而豪迈的边塞生活。一方面突出描写雪海的严寒，一方面表现将士们的勇敢乐观，满怀激情地赞颂他们积极的战斗精神。边疆大漠恶劣的气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色。如果没有积极进取精神和勇气，是很难产生这种感觉的，只有盛唐诗人，才能有此开朗胸襟和此种艺术感觉。
3、其他诗人：王之涣、王昌龄、李颀等
三、李白（150）
盛唐诗歌中最引人瞩目、动人心弦的，还是李白。
李白的诗歌，最充分也最集中地体现了那个时代的精神风貌。饱满的青春热情，放达的自由精神，积极乐观的理想，强烈的个性色彩，唱出了盛唐的最强音。
（一）生平（151）
1、少年读书游侠：少年在蜀中度过，自幼读书广为涉猎，年轻时仗剑任侠，自称曾“手刃数人”。（豪杰之风－－宋代弱文人）
2、壮游求仕：游历天下，诗名远播，震动朝野，终于连天子也被惊动了。下诏征李白入京，并待以隆重的礼遇：“降辇步迎，如见绮皓；以七宝床赐食，御手调羹以饭 之。”命李白供奉翰林。李白应召入京时，颇为踌躇满志，《南陵别儿童入京》诗云：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”有心作一番轰轰烈烈的事业，但这位傲岸的诗人很快就遭到了宫廷权贵们的忌恨，而且唐玄宗视其为文学侍臣，政治上并不得志。
3、漫游天下：天宝三载春，李白被放还乡。他四处浪游，飘泊，一路上写下了许多优秀的诗篇。
4、晚年获罪：肃宗李亨和永王璘争夺，李白无辜被累下狱，长流夜郎。至巫山时遇赦放还。这时他已年近六十，但仍壮心未已，准备参加李光弼的平叛军队，途中因病折回。后病死于族叔李阳冰家。
李白的人生，表现了盛唐时代的社会习尚和文化精神。因此，李白也就很自然地成为当代人们所心仪的人伦风范。为了一瞻李白的丰采，任华、魏万不远千里追踪相从；“四明狂客”贺知章一见李白，惊呼为“谪仙人”，解下随身所佩的金龟买酒共饮。
（二）诗歌内容
1、表达建功立业、功成身退的人生理想。
和古代其他文士一样，李白具有恢宏的功业抱负，这是他最执着的人生信念。不同的是，李白不屑于走一般士子由科举入仕的常轨道路，“常欲一鸣惊人，一飞冲天”，希望一举成就大业。这从他对历史人物的歌咏中可见。
《梁甫吟》（165页）天宝三载，诗人“赐金放还”时作。
长啸梁甫吟，何时见阳春。（高歌一曲梁甫吟，何时才能看到温暖的春天？这两句总起）
君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨。宁羞白发照渌水，逢时壮气思经纶。广张三千六百钓，风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测。当年颇似寻常人。（这一段写姜子牙：君不见朝歌屠牛的老者辞别棘津，八十来到西方的渭水边垂钓。哪里为白发映照在绿水感到羞愧呢，只要遇到时机，就会像整理钓丝一样治理国家。一钓就是十年，三千六百次垂钓，高人逸士的风度与文王相合，被周文王发现。伟人如虎之皮毛，平时暗淡无光，一旦秋后更新，就会变得光彩照人。）
君不见高阳酒徒起草中。长揖山东隆准公。入门不拜骋雄辩。两女辍洗来趋风。东下齐城七十二。指挥楚汉如旋蓬。狂客落魄尚如此。何况壮士当群雄。（这一段写郦食（YI）其（JI）：高阳酒徒起于草莽之中，进见刘邦，进门不拜，只是作了一个长揖，然后滔滔不绝发了一通雄辩，刘邦立刻撵出两个洗脚的女子，以礼相待。向东方游说齐国，72城一下就投降了，指挥楚汉战争就像一阵风卷动草丛一样。一个狂客落魄时候都 如此，何况壮士正当群雄相争呢。）
我欲攀龙见明主。雷公砰訇震天鼓。帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光。倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通。以额叩关阍者怒。（我想见贤明的君主，雷公的轰鸣是震天的鼓乐。上帝身旁投壶游戏的多是仙女。此处喻小人。天帝不时发出的大笑化为劈空的闪电，电光闪烁、阴云密布，天地之间顿时风雨大作。九重天门不通，自己以头撞门，引得看门的人大怒。－－这一段写自己因小人当道，不得见明主，不为所用。用屈原意）
白日不照吾精诚。杞国无事忧天倾。【YA】【YU】磨牙竞人肉。驺（ZOU）虞不折生草茎。（太阳照不见我的精诚之心，自己像忧天的杞国人一样，担心天会倾陷。暴政残害人民，就像怪兽吃人，而贤明的人当政将会像驺（ZOU）虞不踩断草茎那样爱护人民。－－影射安史之乱前夕的政治腐败和社会危机。）
手接飞猱搏雕虎。侧足焦原未言苦。智者可卷愚者豪。世人见我轻鸿毛。（古代的勇士黄伯可以左手执飞猱，右手与雕虎搏斗。焦原侧立在巨石上毫不辛苦，轻而易举。智者在乱世可以将自己的才能藏起来，愚蠢的人以此自豪，世人不明真相，反而轻视智者。）
力排南山三壮士。齐相杀之费二桃。吴楚弄兵无剧孟。亚夫咍（HAI）尔为徒劳。（力气可以排山倒海的三位壮士，被齐国的宰相用了两个桃子设计杀害。吴楚起兵没有用剧孟，周亚夫因此嘲笑他们无能。）
梁甫吟。声正悲。张公两龙剑。神物合有时。风云感会起屠钓。大人【NI】【WU】当安之。（梁甫吟歌声悲凉，张公得到两柄龙剑，这样的神物－－人才－－需要时机。君世的风云际会使屠夫、钓翁从此崛起。伟人在处境艰难的时候，应该安定地等待这样的时机。
通过对这类历史人物的描写，李白表现了建立辉煌功业、积极创造自我价值的人生愿望。他对人生道路的设计是分两步进行的：首先是建立奇功伟业，而功成之后，却又不贪恋富贵名位，立刻退隐，去过自由的生活。“待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”
2、表现理想与现实的矛盾和由此带来的痛苦和抗争。
李白的自由意识非常强烈，所以当遇到现实生活中丑恶力量的阻碍时，他的愤怒和抗争也表现得格外强烈。尤其是对小人和权贵的评击。他一生不以功名显，却以布衣之身而藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑他们，批判政治的腐败，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。
在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声：
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
这个艺术概括在李白诗歌中的意义，正如同杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先咏怀五百字》）在杜诗中一样重要。他把唐诗中反权贵的主题发挥到了淋漓酣畅的地步。任华说李白“数十年为客，未尝一日低颜色”（《杂言寄李白》），这种在权贵面前毫不屈服、为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是李白作为伟大诗人的本色。
3、对山川和人生的热烈歌颂。
李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇。他的山水意境：大处落笔，大笔勾勒，宏大的意象和境界，在气势磅礴的高山大川中突出力的美、运动的美，在壮美的意境中抒发豪情壮思：代表作《蜀道难》。《登泰山》
其三：平明登日观，举手开云关。精神四飞扬，如出天地间。其四：天门一长啸，万里清风来。
超凡的自然意象表现了谪仙风采。李白虔诚地求仙学道，采药炼丹，出门行装是“仙药满囊，道书盈箧”。曾从山东尊师高如贵受道篆，履行了正式成为道教徒的仪式。他的人生理想既入世又超脱。
李白的诗中充满了对生活之美的热爱，生活如同浓郁的酒使诗人心醉，当然不是说生活中没有悲哀和痛苦，也有失望甚至绝望：《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
将失意、悲哀也表现得如此酣畅淋漓，气势豪放，这是他超于常人的不可及之处。但诗人更多的是乐观精神。《月下独酌》166
在优美的月下、花丛中，诗人高高举杯，邀请明月，连同自己的影子一起饮酒、行乐，歌舞、徘徊，忘掉了人世，向往高远的神仙境界。只有充溢着生命活力的诗人才能发出如此的奇思妙想。
李白天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。用得最多的色彩字是“白”，最感亲切的东西是月亮，月的形象在李白诗中反复出现。包括最流行的《静夜思》。
4、亲近下层民众，反映人民疾苦。
李白的个性具有平民倾向，他的纯真的友情，常常能摆脱等级意识的污染。如《赠汪伦》（十里桃花、万家酒店）、《哭宣城善酿纪叟》：
纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人。
这位在权贵面前傲岸不羁的诗人，却为一位普通的酿酒老者的死而流泪。这种情感在古代尤为可贵。
（三）李白诗歌的艺术特点（152页）
最重要的一点：打破诗歌创作一切固有格式的创造性。空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。
《长相思》166页，写相思之情也与众不同：不仅感情一气直下，而且还以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。
总之，李白独特的艺术个性，非凡的气魄和生命激情，充分体现了盛唐诗歌蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美，是盛唐之音的杰出代表。
李白是时代的骄子、盛世的歌手。李白的诗主要靠其激情和天才，无法可循，所以后人学不了。而有法可循、可以学习的是杜甫的诗。
四、杜甫
唐玄宗天宝十四载（755）安史之乱爆发，使唐王朝迅速地由繁盛转入衰乱，五年间，全国人口从5288万锐减至1699万，可看出这场战争给唐代社会带来的巨大破坏。唐诗也随之发生了重大变化。
人们习惯把杜甫归为盛唐诗人，这是从诗人的生平年代出发，但从唐代社会和唐诗的变化的实际情况来看，这样划分并不合理。
杜甫与李白一向被视为唐诗世界中两座并峙的高峰，其实，他们更像同一高峰的两面－－李白是上升到最顶点，杜甫则从顶点向下来，他们构成了唐诗的分野。尽管李、杜的年龄只相差十一岁，他们也都经历过唐王朝的全盛时代和由盛入衰的安史之乱，但他们的创作，却存在某些根本的不同。李白诗歌的主导风格，形成于大唐帝国最为辉煌的年代，以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生的渴望与追求，成为其显著特征。
而杜甫诗歌的主导风格，却是在安史之乱中形成。数十年天下瓦解、遍地哀号的苦难，使盛唐那种充满自信、富于浪漫色彩的诗歌情调，到了杜甫这里便戛然而止。杜甫在飘零的旅途上，背负着对于国家和民族命运的沉重责任感，凝视着流血流泪的大地，忠实地描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀。尽管杜甫也追求雄伟壮大之美，与盛唐文化终究有很深的关联，但这种深入社会、关切政治和民生疾苦、重视写实的创作倾向，和由此带来的语言表现形式方面的变化，不仅标志了唐诗内容与风格的重大转折，也对中唐以后直至宋代诗歌的发展，造成了深刻的影响。
因此，准确地说，杜甫是由盛唐到中唐诗歌转变的代表人物，创既是盛唐诗歌的总结，又是中唐诗歌的开端。
（一）生平（153页）
1、读书壮游时期：与李白一起－－历史上两位最伟大的诗人结伴同游，像两颗最耀眼的巨星同时闪耀，成为中国诗歌史上最辉煌的时代。
后来杜甫多次写诗怀念李白：《梦李白》
这是杜甫听到李白被流放时写的。开头以浮云的飘荡比喻游子的无归，连续三夜梦见李白，寄寓了对李白的怀念和担忧。当年道别是那么匆忙，分别后再见是那么地不易。江湖险恶，随时会打翻船只。现在已是满头华发，但却没有实现平生的志向。京城里到处都是达官贵人，只有这个人独独地穷困潦倒。谁说天道是公平的？像李白这样，到老了却被无辜连累被流放。即使有千秋万代的美名，但那是寂寞一生的诗人死后的事了，又如何补偿这生前的痛苦呢？既是写李白，也是写自己，甚至是为世间一切流芳百世但生前寂寞的文人的写照。
2、困守长安时期：追求仕途事业和不朽的诗名，共同构成了杜甫的人生轨道。他一心向往“致君尧舜上，再使风俗淳。”但结果是“骑驴三十载，旅食京华春。”“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”（《奉赠书左丞》）。
此期的代表作《兵车行》标志着杜甫诗歌风格的形成，这是天宝11年（752），杜甫40岁。
在稍后写成的《自京赴奉先咏怀五百字》中，杜诗的批判精神又有进一步的发展。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”是杜诗的灵魂。
在这些诗中，已经可以看到社会正在走向衰落。
3、陷贼与为官时期 “三吏”“三别”等
4、漂泊西南时期
难得的安稳生活，写了一些相对轻松的诗：《绝句漫兴》168页
茅屋虽然低小，但时有江上的燕子穿门度户，为筑巢而衔的泥落在琴、书上，有时甚至将捉的飞虫掉在人身上。－－一种安宁的充满情趣的乡居生活。
在这样的环境中，人的生活是闲适、懒散的，有时呼叫一下孩子，太阳很高时就掩上柴门。带着酒，在长满青苔的树林里，看着碧绿的水面，吹拂着温暖的春风，体味着林中的寂静，直至黄昏慢慢地笼罩了田野。
－－一种优美的富有诗意的生活。
但六年之后，这样的安宁又结束了，诗人带着全家继续漂泊，最后在贫困中死去。
（二）思想内容
有四点：关于第一点，需注意：
杜甫不只是一个时代的观察者、记录者，他本身的遭遇是同时代的苦难纠结在一起的。人们从他的诗篇中，可以清楚地看到他如何辗转挣扎于漂泊的旅途，历经饥寒困危，备尝忧患。这对于生活在*时代的人们，这一类诗格外具有感染力。如当他逃至凤翔后，有了机会去鄜州探家时写出的名篇《羌村三首》，第一首：168页
诗中呈现一幅戏剧性的异常感人的场面。在一个晚霞满天、太阳就要落下的时刻，千里逃难的诗人，突然出现在鸟雀乱叫的家门口。然而，妻子和孩子竟然为诗人还活着感到惊奇，等到亲人在惊异中终于明白诗人还活着时，忍不住流下了眼泪。在那样的大战乱中，人们流离失所，家破人亡是寻常事情，能活着回来、骨肉重聚反而似乎是不可思议。邻居们围在墙头上，为诗人一家的遭遇感叹、流泪。当邻人散去、夜深人静时，夫妻在灯下相对，觉得像梦一样。
杜甫以准确生动的语言，把他们一家人重新相见时，彼此如在梦中、亦惊亦悲亦喜的复杂心情清晰地呈现出来，可谓感人至深，引人共鸣！
杜甫的诗歌自古以来就有“诗史”的美誉。但诗歌并不会仅仅因为记载了某些史实就成为好诗。杜甫其实并非有意写史；他的那些具有历史纪实性的诗篇，以及那些纪述自身经历而折射出历史面目的诗篇，乃是他的生命与历史相随而饱经忧患的结晶，浸透了他个人的辛酸血泪。后代有些诗人虽然也关注社会政治问题，但往往有意写史，缺少个人体验，所以无法达到杜诗的境界。
第三点也是这样：正是因为个人的命运同时代的苦难纠结在一起，富于同情心和社会责任感的杜甫，常常从自身的遭遇联想到更多的人、更普遍的社会问题。他的同情是从切身体会出发的，而不是居高临下的；不是萋萋于自己个人的遭遇，而是把自身的痛苦感觉联系到最广大的人民。在《茅屋为秋风所破歌》中，他由自家茅屋被风雨吹破而致家人受寒冻，发出“安得广厦万千间，大庇天下寒士俱欢颜”的祈愿。这种宽广的胸怀，是他的诗为人所热爱的又一位重要原因。
（三）艺术风格（155页）
关于第三点：杜诗风格多种多样，最具有特征性的是“沉郁顿挫”（《进雕赋表》）。所谓“沉郁”，主要表现为意境开阔壮大、感情深沉苍凉；所谓“顿挫”，是感情表达的波 浪起伏、反复低回，语言和韵律屈折有力，而不是任情奔放。形成这种特点的根本原因，是杜甫诗歌所要表达的人生情感非常强烈，而同时这种情感又受到理性的节制。他的思虑常常很复杂、心情常常很矛盾，所以他需要找到恰当和适度的表达方法。这样使得诗中的情感之流成为有力度而受控制的涌动。
总之：李白的诗是天才的歌唱，自然喷涌，激情澎湃，不可摹仿；杜甫的诗则千锤百炼、苦心经营，可以为人学习。后世的诗人，特别是明清时代，绝大多数诗人都学习他。这是其他任何一位诗人都不能比的。
更深刻的影响：杜甫身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，即忧国忧民的情怀。在他的诗里，我们可以感受到与屈原相似的深沉忧思。屈原与杜甫当然有许多不同，但两人在诗中表现的忧国忧时却同样至诚。在杜甫的诗里，我们可以感受到仁政思想的传统精神；可以感受到司马迁的实录精神。他的系念国家安危，同情生民疾苦，为历代文人所崇仰，成为文人人格精神的榜样。这是他被尊为“诗圣”的根本原因。
五、中唐诗歌
“安史之乱”过去，留下的是四野萧条。
在这段时期，王维、李白、杜甫等大诗人相继去世，诗坛也相对冷落。此时诗坛上，是较年轻的刘长卿、韦应物及“大历十才子”等诗人。他们中大多数人是在富庶风流的盛唐时代度过了青春时光，又都目睹了安史之乱及战乱之后的破败萧条。时代盛衰变化在他们心上造成了一种强烈的失落感，使他们感到格外痛苦。
刘长卿被后人称为“中唐妙唱”的《送李录事兄归襄邓》非常沉痛：
十年多难与君同，几处移家逐转蓬。白首相逢征战后，青春已过乱离中。行人杳杳看西月，归马萧萧向北风。汉水楚云千万里，天涯此别恨无穷。
已经不是盛唐那种朝气蓬勃，不再是“少年不识愁滋味”。在中唐诗歌中，盛唐诗那种浓烈的理想色彩消退了，人间的艰辛代替了理想色彩，中年的思虑送走了少年情怀。
在经历了一个低潮以后，唐诗开始向两个方向发展。
（一）白居易为首的“新乐府运动”：
以乐府特别是新题乐府的形式，来反映社会问题，针砭政治弊端。在艺术表现上，以平易浅显的语言、自然流畅的诗句来增加诗歌的可读性（这一特点恰好与韩孟诗派相反）。其主张有四点：156页
这是一批仕途得意的诗人，包括张籍、王建、元稹、李绅等。成就最高的是白居 易。155－156页
1、“讽喻诗”：
三个内容特点：第二点可见《轻肥》：170页
写的是宦官：骑马走在路上，满脸得意洋洋的傲气，马鞍光亮得能在尘土中照出一道光来。问这是谁啊？有人说是太监。穿朱红色朝服的是大夫，佩带紫色绶带的是将军。前呼后拥地到军营中赴宴，马队奔驰像卷过一阵云彩。宴会上是名贵的酒器、名酒，山珍海味，手里是洞庭的橘子，盘子里是天池的鱼。酒足饭饱，心情自得，脸上也更神气。
但最后诗人笔峰猛然一转，使我们看到了与这种情景格格不入、但又有因果关系的一幅惨剧：这一年江南大旱，衢州的百姓没有粮食，竟到了人吃人的地步。这种强烈的对比寄寓了诗人愤怒的批评。
这首诗也可以反映白居易讽喻诗的艺术特点：三个（156页）
但代表白居易最高成就的不是乐府诗，而是其所谓“感伤诗”，《长恨歌》、《琵琶行》。
第一段：写唐玄宗专宠杨贵妃，重色误国。揭示了“长恨”的内因，悲剧发生的根源。第二段：写安史之乱暴发，皇帝兵马仓皇逃跑，爱情毁灭。
诗人有批评和讽刺，但更多的是一种同情的态度，用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻，这样就成为讽刺好色误国和歌颂真挚爱情双重主题彼此纠缠。而对玄宗与贵妃二人生死相恋、梦魂萦绕的那种带神话色彩的反复渲染，更把前一个主题大大地冲淡了。
如写到杨贵妃死后，玄宗的对景伤情：“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”态度已完全转为同情。
第三段写玄宗回长安后的思念。睹物思人，触景生情，一年四季种种景物、人事的变迁都在引发他的伤情。
到这里，可以说是把生死间的苦恋之情写到了极致，但第四段推开一层，又写出一个全新的层次－－
第四段：临邛道士鸿都客为玄宗上天入地寻觅，在仙山见到了死后归仙的杨贵妃。从杨贵妃这一方面极度渲染两人的情深意重，“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”进一步深化“长恨”的主题－－
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！《长恨歌》的艺术成就主要有：
首先，浓郁的抒情性。虽然是叙事诗，但通过生动的意象，勾勒一个个鲜明的画面，烘托出浓重的情绪氛围。如“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，从黄昏到凌晨，空殿萤飞、孤灯只影、钟鼓之声、耿耿星河，四种色彩、音声都给人以寂寞孤单感的意象，映衬出了玄宗彻夜不眠的苦苦情思。
其次，节奏与情感的和谐统一。以变化的节奏把画面连缀起来，造成各种不同的气氛。如写安史之乱中玄宗西迁的一段，从“九重城阙烟尘生”到“回看血泪相和流”，画面变换急促，好像鼓点频敲，构成了紧张的叙事气氛；而写玄宗思念死去的杨贵妃的一长段，从“蜀江水碧蜀山青”，画面变换便舒缓下来，显得沉重缓慢，抒情意味便全出来了。这样的不同节奏与内容结合得十分巧妙。
第三，语言优美动人。
（二）“奇崛险怪”的韩孟诗派
比“新乐府”运动稍早，以韩愈为首，除韩愈外，是一群仕途不得志的诗人。
1、韩愈诗的特点：（157页上）
《听颖师弹琴》（172页，三大音乐诗之一：《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》 一上来就写琴声，没有写弹琴人、时间、地点等，直接写听琴：琴声轻柔，仿佛小儿女在窃窃私语，互诉衷肠，夹杂着埋怨之声。
柔情蜜意中间，琴声突然大变，昂扬激越，像勇士冲向敌人的阵地。
然后琴声又转为柔和，像焇烟过后，天空晴朗，飘着几片白云，几朵柳絮随风飘荡，一片天高地远的开阔景象。
忽然间，百鸟齐鸣，在一片鸟鸣中，凤凰忽然引颈长鸣，声音高吭明亮。凤凰的声音如同攀登一样，艰难向上爬行，忽然跌落下来，一落千丈。
后八句写听琴的感受和反应：感叹自己空有两耳，听不懂音乐的奥妙。但自从听到颖师弹琴，还是被深深感动了。先是坐立不安，接着泪雨滂沱，浸湿了衣襟，感到不忍卒听，所以伸手制止。颖师弹琴的本领太高了，简直就像把冰和炭同时投入人的胸中，使人无法承受这种感情的剧烈波动。
从此诗可见韩诗是奇特的，比喻新奇；想象丰富，有气势；后八句句式散文化。
2、孟郊
是这群诗人中较为年长的一个。46岁才进士及第，又过了四年才当上一个小小的 溧阳尉，接自己的老母亲，又留下一首名诗：《游子吟》写母子之爱：
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。但这些并不是孟诗主要的风格。他的诗更多的是《秋怀十五首》之类，以“寒”著称（郊寒岛瘦）：
冷露滴梦破，峭风梳骨寒。（之二）。
他苦苦地写诗，刻意寻求新词句，用过去诗中少见的生僻字与苦寒的色彩和意味，尽可能把内心的哀愁刻划得惊耸人心。史称“郊寒”。
与孟郊齐名的贾岛，早年为僧，后还俗应进士试，但一直未中。“鸟宿池边树，僧敲月下门”留下了“推敲”的故事。说明了爱好苦吟的习惯。《送无可上人》：
“独行潭底影，数息树边身”，孤独的影子映在幽深的潭底，在形影相吊的意境中给人以一种寂寞感；疲惫的行人几次倚在树上歇息，既写了人的疲惫，又流露了无家可依的气氛。两句对偶工巧，经过苦思冥想而又显得比较自然。他特意作注说：“二句三年得，一吟双泪流。知音若不赏，归卧故山秋。”
3、在韩愈周围的诗人中，艺术成就最高的是李贺。
父李晋肃，曾当过县令。仅因“晋肃”与“进士”音近，李贺便以有讳父名而被人议论攻击，不得参加进士考试。后荫举做了个从九品的奉礼郎，不久即托疾辞归，卒于故里，年仅27岁。
李贺羸弱多病，对人生短促，光阴易逝这一主题便尤其敏感。怀才不遇，是他诗歌的又一主题。而在现实中屡遭挫折之后，又会更强烈地感受到生命短促、时光易逝的悲哀。因而这两重主题交织在一起，构成了李贺诗的主旋律，他常把对生命与理想的忧郁和痛苦放在心中反复咀嚼，成为无法排解的苦闷。
想象奇异，词藻艳丽，病态感觉，苦闷主题。《梦天》185页
说月亮用“老”兔“寒”蟾，凄冷的天色像月亮哭泣，月亮中的楼阁半隐半现，壁上映着一道斜照的月光。地上的露水像是月亮这个玉轮轧出的印痕，是一团湿润的月光，隐约听见月宫中玉佩相撞的声音，好像闻见月宫中大路上桂子飘香。
第二首写在月宫遥看大地：陆地像一撮黄色的尘土，大海像一汪清水绕着三山，沧海桑田如飞跑的马一样迅疾。远望中国，辽阔九州如同九点烟尘，大海像是泻进杯子里的一汪水。
他的想象，更近于一种病态的天才的幻想，有人称之“诗鬼”。其二简直就是今天宇 航员看见的情景。
3、其他诗人
中唐诗人都想摆脱盛唐诗风的笼罩，开创新的诗歌境界，除韩孟诗派和新乐府外，还有不少具有自己独特风格、独特建树的诗人。
刘禹锡人称“诗豪”，比较豪放，《秋词》（177页）一反传统的悲秋观，颂秋赞秋，赋予秋一种导引生命的力量，表现了诗人对自由境界的无限向往之情。
刘禹锡常常收集民间歌谣，学习仿照民歌进行创作，如：
杨柳青青江水平，闻郎岸上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。（《竹枝词》二首之一）
柳宗元：诗比较清峻，175页
《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
在广袤的雪原上，没有人迹，在茫茫的天空中，没有鸟影，只有一叶孤舟载孤零零一个渔人，在雪漫漫中独自垂钓。这种孤独感与陈子昂向上的那样一种孤独感在精神上大不相同，已经没有激愤，也没有后来晚唐诗人如李商隐的伤感，而是超越尘世而无所滞累、空灵淡泊的心境的追求。
六、晚唐诗歌
晚唐时期，唐王朝进一步走向衰败，时代把一层失望与沮丧的阴影投射在文人的心中。他们的作品，不仅没有盛唐时代那种自由奔放的朝气，也没有元和时代那种面对现实的勇气。他们不是不关心社会政治，但这种关心总是伴随着失望和无奈。
1、李商隐
特点：《无题》186页
第一，感伤抑郁的情感。第二，意境朦胧。第三，语言华美。第四，擅长用典。影响：在盛唐诗、中唐诗之后，他开创了唐诗的第三重境界。两个转变：诗的内容由主要向外部世界转为向内心体验；描写从白描转为细致入微的刻画。总的说，通过表现内心世界，开创了一个新的诗歌天地。
2、杜牧
眼光高远，性格开朗，所以诗也爽朗、俊逸。《赠别》185页
到了晚唐后期，就诗歌而言，已经进入尾声，虽然仍有一批诗人在写作，但是没有谁还能够在唐诗史上占取第一流的地位。也就不再讲了。词放在下一章讲。
