高中音乐特长生音乐素质的培养._Microsoft_Word_文档由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“高中音乐特长生的培养”。
高中音乐特长生音乐素质的培养
在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两方面的准确把握能力，而音程概念的建立，是解决音准的最佳手段,所以在音准训练中可以围绕着以下几个方面有步骤的进行训练：
一、音阶练习
采用各大小调音阶练习，进行调式感觉的训练，培养学生基本的、稳定的调式感觉。每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好了音阶能使学生具有一定的调式调性结构的概念，对旋律视唱的能力以及乐感的培养，都具有极其重要的意义，音阶练习是视唱练耳的入门基础。
二、音程的模唱与构唱
每一次视唱练习时，在进行了音阶练习以后要进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有升
4、降7，再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习，也可以按照音程度数从一度开始最终到八度的顺序来进行练习。在模唱练习的基础上再进行构唱，构唱即是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的根音或冠音的准确位置并按要求唱出指定的音程，练习过程中教师要随时在琴上进行校正。
三、和弦构唱及和弦连接练习
和弦的听辩是以单旋律的视唱为基础，难以想象连音阶都唱不准的人，怎么可能听辩得出和弦。统考考察内容基本上只涉及大、小三和弦、减七和弦及大小七和弦，在练习之中除进行同音级的几种和弦对照听辩等训练以外，分解和弦的听辩、听唱、构唱训练也都是少不了的，要随时注意提醒学生听辩的方法，也要让学生明白每个音可以是哪几个和弦的音（大、小
三、属七的原位及转位，这就是乐理中相关的内容），这样在和弦“补缺填空”题中才不至以于毫无头绪地乱填从而提高得分率。按照和弦的结构依次把约一个半八度内的每一个音作为和弦根音，先在每一个基本音级（白键）上分别构唱大三和弦、小三和弦、减三和弦、属七和弦、减七和弦以及其它的常用和弦，然后在变化音级（黑键）上进行这种练习，也要采取把每一个和弦依次在所有一组八度音上构唱一遍的方式进行练习。
和弦连接练习可几个人合作，每人一个声部进行练习，可做基本的：I--IV--V--I的大小调的和弦连接训练，用“固定调”分别在各个调上练习。这种练习不仅能强化学生的音高概念，而且可以培养学生的音程、和弦听辩、构唱能力以及对调式感的加强也是极其有用的，对音乐感觉的培养有着很重要的意义。
四、节奏练习
节奏的稳定、准确是视唱练习的关键，教学初期往往学生唱音符的与手打的拍子、节奏总是合不到一起，面对多种节奏组成的视唱曲，常常产生各种节奏间切换不准和混乱的错误。针对这种情况，需要围绕着基本节奏型的归纳、特殊节奏型的分析、化简以及类似节奏型的比较等方面，由慢到快地对学生进行多种节奏的基础练习和组合练习，以形成良好的节奏概念，掌握正确的节奏把握能力。
1、基本节奏型的归纳：首先掌握这些基本节奏型的时值及打法，在熟练掌握的基础上，将其任意组合成练习曲进行练习。
2、特殊节奏型的分析：对这些特殊节奏型进行分析（分解、化简），不仅可以巩固基本的节奏型，也有利于掌握新的节奏型。在基本节奏组合熟练掌握的基础上再加入这些特殊节奏型进行训练。
3、类似节奏型的比较：注意类似节奏型的比较，找出不同之处，进行比较练习。
教师在给学生选择视唱练习时，注意先练习由基本音符或比较单一节奏型组成的视唱练习，再练习包含附点、三连音、切分音、各种记号比较丰富、速度较快的曲谱。视唱时必须时刻提醒学生注意节奏的准确性，抓住不同节奏型所产生的不同节奏感，在练习当中要随时提醒学生注意乐句之间换气时不能影响到节奏的准确进行。在练习当中，除了音准、节奏以外，速度、力度、音程、和弦、调式、调性等等音乐表现要素也要进行分析、讲解，力求准确、全面地做到乐曲所要求的各个方面，把相关各种知识进行综合、全面的练习、学习。对于较难的视唱曲，主要是由于它的音程跨度较大，但万变不离其宗，可以采用填充法，将两音之间的音按音阶走向补上，在唱准的基础上再去掉补充音即可，通过乐曲的反复练习，使学生逐步建立固定的音高概念。
五、二声部的视唱练习
二声部视唱练习不但能校正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部视唱的音调的准确性，并能更好地增强自己的音乐表现力。
六、综合训练
在视唱练习中，首先要向学生乐曲节拍自身的节奏规律，不同节拍的强弱特点要在练习当中表现到位。2/4拍是“强、弱――强、弱”，3/4拍是“强、弱、弱――强、弱、弱”，4/4拍是“强、弱、次强、弱――强、弱、次强、弱”等等，教学训练当中让学生严格按照这种规律进行演唱处理。练习中要提醒学生注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”对它前面的音所产生的强化作用和对后面的音的弱化作用，“切分音”对前后两个音的弱化和对中间这个音的强化作用。
在每一个乐句当中也有着旋律线发展的方向问题，在演奏、演唱的时候，一次换气到下一次换气中，旋律线向上发展，则音乐情绪是变强的方向发展，向下发展则是变弱，应根据曲谱向上、向下的不同变化则做相应处理。大多数情况都不会超出这个处理框架，这就基本符合我们的审美的感受。此外，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，乐曲作者都常常会标有相应演奏、演唱提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，一般不能和作者原意背道而驰。如果本来旋律线是向上，标记却让你渐弱，这就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。
视唱识谱的教学也要结合到键盘及声乐的教学当中来进行，比如，在声乐教学中，除了日常“练声”解决发声方面的问题外，还有“练歌”及“练唱”两方面。在这几年的招生考试中，大多数参加统考的学生就只会唱一两首歌，而且其中还不一定合适，所以，在教学的时候，应该给学生多学几首歌，最起码应该有五、六首歌，因为没有一定“量”的积累，不可能有根本的真正的“质”的提高。可能的话就选择适合的示范性的歌唱录音带，选择布置一星期一首，结合对照歌谱，一星期内把这首歌从谱到词都学会唱，这样，既学会了歌也学唱了谱，达到了练视唱的目的，以听录音来做学歌的“拐杖”，进一步通过“歌”来学“谱”这样一种反其道而行的方式，来达到学谱、识谱、练视唱的目的。视唱练习也可以采用这种方式――选择合适的、学生似熟未熟的歌曲来练习视唱，最好是选择各类经典歌曲，美声的、民族的、通俗的以及少儿歌曲、群众歌曲各种都可以，这样也将会使使学生更有兴趣，更容易产生“成就感”而增加学习的兴趣、动力，有利于学生自觉地练习而尽快提高其视唱能力。但也应穿插结合学生不熟悉的视唱曲来练习，才能真正的会唱而非假“视唱”。
七、素质训练中要注意的几个方面：
1、强调视唱与乐理及声乐、器乐学习相结合的原则，多唱、多练习，以乐理指导视唱的练习，通过视唱加深对乐理的理解、加强对乐曲的理解和记忆。
2、练习视唱时也必须象学生练琴一样有所侧重，对于容易唱准的地方可一带而过，易唱错的地方应单独提出来放慢速度反复练唱，待基本掌握后再按原速练唱。切忌从头到尾无明确要求地一遍又一遍练唱，这样容易把唱错的地方唱“熟”了，反而增加改正的难度，同时要注意“精唱”与“泛唱”相结合。
3、在视唱教学中必须要求学生运用科学的视唱方法，做到 “眼到、心到、口到、耳到、手到。”首先要看一看曲谱的调号、拍号、出现的各种记号，想一想这首乐曲是什么调，应该用什么速度，对旋律的起伏、力度的对比该如何处理，力求把曲谱准确地、有表情地唱出来，在视唱的时候耳朵要注意听音准、节奏、速度等是否正确，同时边唱边打拍子，要特别注意拍点的准确性，借助手划拍的动作把握好速度的快慢和节拍的强弱。
总之，视唱练耳是学好任何音乐专业必须具备的基本功，通过以上综合、全面的科学训练，就能使学生尽快掌握视唱的技能、技巧，掌握一定必备的、全面的音乐素质，为他们进一步的音乐学习打下良好而扎实的基础。
声乐训练
从声乐训练的第一天开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和母音的练习，要做到让每次发声练习都和“心”相通、“魂”相系。这里强调的是演唱者触及音乐就应激起表现音乐的意识，这种表现意识的训练必须贯穿整个声乐训练过程。我们常常看到一些演唱者在唱法上几乎无可挑剔，但他的声音老是毫大内容，和思想感情脱节，“声”不由衷。显而易见，其声乐训练是不成功的。
无乐则不成声乐，声由于乐才存在。纵观声乐艺术发展史不难看出：声乐技术，由于艺术体现的需要才得到发展。乐是心、是魂，有时为了乐甚至应该牺牲声，无数声乐大师的实践都证明了这点。苏联著名歌唱家义里亚宾在演唱《跳蚤之歌》时采用多色彩的笑，从声乐发声方法看似乎可以抨击一番，但从音乐形象的塑造角度来说却又十分地准确。意大利著名声乐艺术家古诺·贝基(GimBechi)来华讲学时，在教学中屡屡要求他的学生要从音乐内容人手来处理声乐技巧，当学生在演唱“在这幽暗的坟墓里(in questa lomba escura)”(贝多芬曲，卡巴尼词)学生用了极有磁性的金属音色演唱，贝基立即打断学生说：“„„你懂不懂这首歌的内容．唱这首歌，嗓音不一定要好听，音色暗些„„刚才唱的声音太美，但不象在坟墓中„„”，大师们的教诲与实践有力地论证了声乐表演艺术中声与乐的关系。
由此可见，声乐表演者在自己身上发现音乐指的首先是运用自己的发声器官和相应的声乐技巧来表现音乐的内涵，展示人类多色彩的感情。
