周黎明影评《十月围城》《梅兰芳》[定稿]_怎样写影评周黎明

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编辑 | 删除 《十月围城》：将精神注入动作

周黎明 发布于： 2009-12-11 17:22

随着社会越来越专业化，全才便越来越少；我们的电影越来越类型化，不同的类型诉诸不同观众群体的喜好。正如世上确有全才，银幕上也能出现跨越类型的作品。《十月围城》便是这样一部佳片，它为纯感官的打斗注入了一种发自灵魂深处的追求，一种可贵的爱国精神，一种人文和政治理想。

影片讲述上世纪初孙中山到香港开会，发动全国各地的起义，清廷派人暗杀，各路仁人志士冒死为他保驾护航。很简单的故事线，但全方位伸展出一个复杂的世界。作为一部动作戏，《十月围城》属于上乘之作。它的铺垫紧凑扎实，绝不拖泥带水；下半部动作场景张弛有致，紧张但不腻烦。动作多，但每人有自己的独特风格。更值得赞赏的是，打斗风格跟人物塑造密切相关，没有为打而打的花拳绣腿。印象最深刻的是甄子丹的实拳实腿，和黎明的飘逸洒脱，一实一虚，相得益彰。

作为一部群戏，影片在选角方面独具慧眼，不仅没有落入明星大展览的俗套，反而让每个演员（无论明星与否）都挖掘出自己的表演潜质。几个老戏骨的戏好就不用说了，一些偶像派的表演也令人眼睛一亮：谢霆锋扮演的仆人当然有化妆的功劳，但小厮的气质完全是他演出来的；范冰冰的角色并不厚实，但她演出了立体感，把人物内心递进式呈现出来；王柏杰大概是该片阵容中唯一尚不能算明星的一员，而且这样的热血青年以往电影中多如牛毛，但他把忠和孝的矛盾处理得非常真实；最大的惊喜要数李宇春，虽然不如当年《卧虎藏龙》里的章子怡，但身手洒脱，百分之百突破了她自己。

不能光夸演员，编导在角色塑造上所下的功夫之深，使得整部戏达到罗伯特·奥特曼的群戏水准。慈禧和孙中山的写意处理饱含深意，而反面角色虽然面目可憎，但其效忠朝廷的坚定信念以及对新生事物的强烈怀疑，使之有了可信的动机，增添了类型片反角罕见的厚度。

有人说香港人只会赚钱，有人说香港是文化沙漠，但每逢关键时刻，那些被嘲为没有文化只知道钱的香港人却成了祖国的良心。《十月围城》渗透出港人与祖国休戚相关、唇亡齿寒的关系。影片中的港人来自祖国的天南海北，有些是逃亡，有些是讨生活，他们暂时逃脱了清廷的魔爪，但并没有因此漠视祖国的安危。相反，他们利用殖民统治者提

供的便利，为孙中山的革命事业提供后方支援。英方的暧昧也颇有玩味，一方面不愿得罪清廷，另一方面试图维护自己超脱的姿态。正是在那种特殊的环境里，港人做出了既符合中国传统侠义精神、又顺应历史潮流的勇敢之举。影片最感动我的一个细节：每牺牲一位孙先生的保护者，银幕上打出该人生卒和籍贯的字幕，仿佛是在诉说：他，是香港人；他，是中国人，是这一个个无名小卒的仗义和献身，才使得中国的前途有了希望。

《十月围城》堪称十年磨一剑，本世纪初曾多次试图上马。我觉得，到今年才上画，不是坏事，反而更有意义。如今的社会越来越浮躁，人们的目光只盯着眼前，或者遥远的古代，而对近代史现代史上那些可歌可泣的事迹采用障眼法。带着脑子看一看这样的影片，在满足感官之余可以满足灵魂深处的渴求。这是一部有思想、有理想、有情怀的商业片，一部令人思索忠诚与叛逆的类型片，一部打完以后让人悲愤的动作片。影片的打戏固然好，但于我而言，开场和结局将主题升华，充满悲壮，更是不俗。唯一可以改进的地方，是开场张学友的台词，如果在他说完最后一句话前中枪，这句台词就更具回味了。

《让子弹飞》：飞舞的不仅仅是子弹

周黎明 发布于： 2010-12-21 08:58

注：在2011年1月下的《看电影》专栏里，我将用更长的篇幅谈我对《让子弹飞》的看法，尤其是关于姜文扮演的角色的解读，因为这也是本片最遭诟病之处。以下刊载的是报纸影评，受篇幅之限，只能点到为止。

姜文发誓要把《让子弹飞》拍摄成一部谁都能看懂的影片。但何谓“懂”？“懂”是一个相对概念。我觉得我完全看懂了《太阳照常升起》，但或许我的理解跟导演相差十万八千里。《让子弹飞》的剧情确实不难懂，但个中涵义却不是三言两语能道尽，而且同样没有标准答案。

比方说，我在影片中看到了两部党史，一部是打土豪分田地那阵的故事，另一部则与时俱进。这两种引申是自我矛盾的，但又奇妙地和平共处着。姜文的导演作品均提供了类似的解读空间，你可以从中看出革命的必要性，也可以悟出革命的荒诞性。看姜文而不做诠释，起码会损失一半以上的观影乐趣。对于姜文作品，不存在过度诠释的问题，只有诠释不足的可能。他的意象太丰富而吊诡，他的思想你未必认可，但力拔山河气盖世，他有着艺术家共通的狂傲和霸气，但他担当得起。评价姜文只能用艺术的标准，而非政治的标准。

退一步，即便完全无视内涵，你依然可以为《让子弹飞》拍手叫好。姜文的天才表现于他的原创性。《阳光灿烂的日子》之前，青春成长题材在海外早已极其成熟，但姜文一出手，大家眼睛一亮。《鬼子来了》跟以往抗战影片的不同就更显然了，但也为更新更深的挖掘付出了代价。《太阳照常升起》的创新有刻意的一面，这限制了它的观众群，但无疑换来了遨游苍穹般的想象。《让子弹飞》是姜文17年中的第四部导演作品，这一次他又换跑道了，黑

吃黑的剧情虽然不算新，但我们第一次领略到姜氏风格的黑色幽默。

姜氏幽默不像冯氏幽默那么市民化，也没有赵家军的草根，既不同于伍迪艾伦的知识精英，更迥异于都市小资的情调。简言之，那是一种很男人、很凌厉、很强势的幽默，如同经过火烤的科恩兄弟。影片中采用的很多元素原本属于不可协调的风格，但被姜文揉碎了整合成有机整体。就拿很穿越的台词来说，原本属于恶搞喜剧的素材，但“浦东就是上海”这样的对白被姜文搁在民国早年居然一点不廉价。

影片的郊外场景有几分西部片的味道，而鹅城的布置却别具匠心。姜文把广东碉楼拍出了别样的风格，即富人虽然疯狂搜刮民脂民膏，但从居住环境（以及所暗示的心理状态）他们早已躲进小楼成一统，陷入了“人民”的汪洋大海。而这种类似汪洋大海的意象无处不在，从进城的那片浅水潭，到满地的金银或枪支，形式的夸张与矛盾中暗示着阶级的对立。再加上白马拉的火车、滞后到达的子弹等等，姜文若在荒诞的道路上再往前跨上几步，那就是特里·吉列姆《妙想天开》的境界了。

中国是一个善于模仿的国度，最缺的就是原创，姜文作品虽然也会借用类型片的壳子，但原创性是最强的。你大可以不喜欢他的作品，但你不能说“这种影片我看得多了”。就拿人物塑造来说，姜文扮演的张麻子似乎是好人，是革命派，周润发的黄四郎自然是恶霸，而葛优的角色好像是小丑，但你若换一个视角，这几个人物均不是十足的好人或坏人。至于戏中的穿越（包括道具和台词），那更不等同于穿帮。穿帮注定是低级的，而穿越有时可以很高级。看姜文的电影，千万别削足适履套到自己的框架里，而是应该尽量跟随姜文的创作路径。其实看谁的电影都是这样，但看姜文作品尤其应防止出现张冠李戴的现象。姜文的天才，始于他的不循规蹈矩。

影评人周黎明评《梅兰芳》：有点优雅 有点沉闷

http://ent.QQ.com 2008年12月02日10:14 新京报 周黎明

我要评论(54)

1930年，梅兰芳鼓足勇气，去美国演出。锣鼓未响，当地媒体却将一张标签贴到他身上：“优雅的沉闷”。

这是陈凯歌新片《梅兰芳》中的一个细节。照理说，戏剧评论家是不可以在看戏之前发表评论的，也许那不是评论，聊作介绍而已。但看完电影《梅兰芳》，我最强烈的感受却是：优雅的沉闷。

影片中那些愚蠢的老美观众并不知道该在鼓点及亮相后鼓掌，但整部戏演完，他们抱以长时间的起立掌声。但对于《梅兰芳》这部影片，我以为值得鼓掌的不是整体，而是某些局部。

影片分为明显的三个段落，第一段是梅兰芳和十三燕的对垒，是整部影片最出彩的地方。气质如梅郎的余少群和气势如长虹的王学圻把两代京剧大师的风格和人格刻画得荡气回肠。这也是唯一一处涉及梅先生艺术成就的笔触———他勇于突破创新，擅长听取“外行”意见，注重戏剧表现力，搁在保守的今天，估计早就被人骂得狗血淋头了。这之后，影片每过十分钟就提醒你一次梅大师“伟大”“不朽”，但却无意说明伟大不朽在哪里。

第二段是梅兰芳与孟小东之恋，是最商业、最八卦的桥段，但却最缺乏惊喜。黎明和章子怡都算称职，但这段恋情，除了唱戏时的眉来眼去以及非常弗洛伊德的唱词，几乎让梅夫人福芝芳都波澜不惊，更何况置之度外的观众了。刺客那场戏简直有点儿戏，反倒是福孟正面对峙，有几分通俗剧的味道。

梅兰芳先生是一位温文儒雅的君子，这无疑增加了扮演者的塑造难度。但影片对于梅先生及其他人物的感情，似乎刻意保持在一种模糊不清的状态。他敬佩邱如白，视之为师长；他迷恋孟小东，视之为“红颜知己”(福芝芳的定义)；他跟福芝芳相敬如宾，但一切似乎在不温不火中走向和谐，使得影片缺乏足够的戏剧张力。

一名小军官异想天开把自己当成“座儿”了。这个角色是第三段中最立体的，他被夹在自己所代表的恃势凌人的侵略军和刚正不阿的国粹大师之间，左右不讨好。他的动机和心态都颇复杂，但他跟梅兰芳的冲突超越了个人范畴，因梅的不合作而无以深化。梅的高风亮节得到充足的银幕展现，但这最具外在戏剧性的细节其实已经被剥夺了内在戏剧性，因为梅的眼里只有一条正确的道路，或者说他只表现出一种选择。

黎明是不幸的，他扮演的这个角色乃神坛上的一座雕像，令人尊敬但纹丝不动。他尽力表现人物的内心世界，但这是一个用气质说话的神人，而黎明身上缺少这种气质。或许，拿《霸王别姬》中的张国荣

来相比是不公平的，毕竟张扮演的是虚构人物，可以更矛盾。如果更张扬，但无疑，张有旧时男旦的气质，而黎明没有。另一个不利因素是孙红雷说王学圻和余少群的闪光集中于影片的前三分之一，那么，孙红雷是贯穿始终的亮点，他赋予这个亦师亦友亦经纪人亦编导的角色一种心理的真实性，于是，遮蔽了黎明的明星光彩。相比之下，章子怡要幸运得多，她的角色本身没那么内敛。总之，当梅兰芳跟周围人物发生戏剧关联时，戏总是在对方那儿，仿佛是山不转水转。

《梅兰芳》是一部细节精致、制作认真的文艺片，可以看出，陈凯歌非常用心，但有点缩手缩脚。我能理解他的无奈，但我真的希望，他能够更大胆一点，更放开一点。

□周黎明