节奏与识谱在音乐教学中的重要性由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“音乐识谱教学”。
节奏与识谱在音乐教学中的重要性
节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架，是音乐赖以生存的原动力。任何旋律都是由节奏和音符拼凑在一起的，当然更缺少不了音符所带来的听觉上的感受，因为识谱是打开音乐大门的钥匙。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。而在目前的音乐教学中，往往因老师抽象而单纯的讲解音符时值与名称，用死板、枯燥、机械的反复拍打的方法进行教学，把想要表示的音响、运动和情感人为地割裂开来，使得学生的内心体验得不到满足，教学效果极差，导致学生讨厌节奏学习，从而，影响了学生对音乐的学习。因此，在课堂上我经常对学生说节奏和识谱的重要性，所以，在每节课的教学中我特别安排了对于节奏和识谱的训练。
节奏对于学生来讲是一个比较大的难点，但是如果把节奏通俗化生活化那就简单的多了。毕竟艺术要来源于生活，还要从生活中找寻艺术的影子。例如：让学生在听音乐的过程中，去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱等。只有真正把节奏掌握好了，才会更准确的表现歌曲的内涵所在。因为不同的节奏演绎不同的旋律，展现不同的歌曲内容和情绪。所以，我觉得节奏的正确掌握是更好的表现歌曲的关键所在。而且，在学生能掌握好的前提下尽量去尝试着举一反三，可以自己试着去改编原歌曲的节奏，体会不同的节奏所带来不同的音乐情绪和内涵表现，以此来加深学生对乐曲的深刻认识。学歌的另一个关键因素是——识谱。对于学生来讲识谱具有一定的挑战性，因为乐谱中包含着很多的音乐知识，是一个综合性的体验和学习的过程。要锻炼学生的识谱能力重要的一点是“多听，多练，多做”才会达到一定的熟练程度。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生就更容易掌握音准的概念。
识谱教学中的各项内容和能力培养，都可从听辨音高开始，在听一听，比一比，辩一辩中培养学生的敏锐听觉、对音高的变化，集中注意并听辨演唱。
而同时也可以充分发挥学生的积极性来创编旋律以此提高学生的识谱能力。创编旋律的形式可以多种多样，创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程，可以在学唱歌谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。
在教学活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、和默契的相互配合。以此，来加深学生对乐曲整体的认识和理解，有助于学生对知识的整体把握。所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小的旋律为单位排列在一起，先让同学们听每组旋律的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
总之，节奏和识谱的学习即是相辅相成又是统一在一起的，只有把节奏掌握好了才能更快更好的去学习识谱，而只有在准确的识谱中节奏才更好的体现乐曲的音乐情绪，让乐曲变的更加生动充满活力。
