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我国设计教育的发展趋势与变革
一、我国设计教育的发展历史及现状
中国的设计艺术教育经历了师徒相传的作坊式、对日本设计教育模式的全盘接受、对法国、美国设计教育模式的效仿，直至出现多国教育模式在中国融合的局面的时期。
我国教育自甲午战争以后都是以日本教育模式为蓝本。当时陈之佛先生在读的浙江甲种工业学校教习图案的均为日本教员，图案教材也是采用日本版。对日本图案教育的学习不利于中国艺术设计教育长远健康的发展，但对当时一穷二百的中国艺术设计教育也有借鉴意义，对日本图案教育的学习最早奠定了我国设计教育的基础。
1927年蔡元培主持国民政府大学院艺术教育委员会，采用中西合璧，直接促进了杭州国立艺术学院的建立。雷圭元先生等法国留学归来的人才，开设了诸如西方建筑与装饰设计理论的课程，带回了法国的设计思想，打破了当时日本模式在中国统一天下的局面。直到上世纪三、四十年代，上海、天津、广东陆续出现艺术学院；解放后，1957年中央工艺美术学院的成立，使我国的设计教育逐步走上正规化和规范化。而设计教育的真正蓬勃时期是在改革开放以后。
但是时代在发展，而我们的设计教育的发展赶不上国际的步伐，达不到社会对设计人才的要求。一直到目前，我们的设计教育中，技能型的教育占有很大比重，“重操作、轻创造”成为以往设计教育的一贯传统。不少专业院校的设计基础教育依旧是中国式工艺美术装饰的附属品，近二十年来，其教育管理方式，仍未摆脱大美术教育思想的束缚，不少课程成为简单抄袭舶来品的专业技能课，技巧、技法显得比创造更为重要。这样的结果是，四年本科教育与三年或两年的专科教育所得到的学生水平、素质基本一致，即偏于匠气，而少创造力和创新精神。但是，当今的设计教育，不重视开拓学生的视野，加厚学生的文化底蕴，课程设置不能激发学生的创造力的发挥。所有这些，使我们培养的学生难以适应知识经济时代社会文化与价值观念的变迁，难以与时代的发展趋于同步。在这种情况下，中国设计教育的理念必须得到重新定位与反思。
二、我国设计教育的发展趋势
1、教学活动中，学生是占主体地位
教学活动中，主要是依靠一种开放式教学，注重学生的广泛参与。模式由教师“带领”学生转变为“引导”学生。设计教育就是要对受教育者设计出适合他们的教育，就必然要求我们的设计教育是“因材施教”、“因势利导”的。培养学生的个性，那么他们设计出来的作品同样是具有个性的，以适应现代社会对消费品的个性化的需求。
设计教育的目的不是造就设计人员，而是解放他们，帮助他们发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的空间。教学活动中不能给学生太多条条框框，或者太过于强调教师自身的权威性，学生才是教学活动的主体。让学生在主导地位的氛围中学会交流与沟通，而不仅仅是老师单方面的教导，学生需要的是一种研究性的学习。以学生自主选题，自由组合，主动调研，自我设计，自我总结为基本方法，是以学生为中心，教师只是指导者和帮助者。“研究”不是目的，只是完成培养目标的一种手段，用以培养学生的实践能力和创新精神。研究性学习的内容是开放的，它包罗万象，是学生对学校生活和社会生活存在的实实在在的问题，有针对性的采集，是没有固定教材、没有固定内容的。如果说它有内容，那它的内容就是“问题”。在这种开放式的教学与学习中，作为主体地位的学生，学会了如何敏锐地发现、系统地分析和创造性地解决问题。
例如，德国斯图加特国立艺术学院对学生的训练课程中就特别注重对学生的这种研究性学习的培养。他们对学生训练的课程注重不要在设计之前就让他们看到事情的全部，而是让他们明确，设计就是要找到一种解决问题的方法。这里列举他们教学的一个案例：题目为“一台通过重力移动的物体或自身移动的机器”。功能要求：一个物体重心提高表明有一种潜能，当重心下降时这种潜能便作为动能释放。在这个试验中首先要自己确定目标定义，即要移动什么和怎样移动。换句话说学生必须将物体理解成一个具有作用力和反作用力的机器。工作所固有的复杂性可防止学生马上作出判断，其目的是为了说明不可能把设计与构造或结构分开。同时学生通过这种训练后，更深层次理解形式与功能的关系问题。
2、设计教育要摆脱以培养技能为主，要把重点放在培养学生思维
信息社会，高新技术在层出不穷的涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走进人们的生活，等等这些，逼得我们应接不暇（如右图所示，电子技术对学生的专业技能得训练模式产生了根本的转变）。站在时代前沿的教育，不可能、也不应该再去传授手工艺时代的技法。我们的设计教育是要教育出有创意的设计人，不是要训练有设计技法的人。设计本身就是一种创新，必要的技法只是用来表现这种创新的，创新思维才是我们设计教育的重中之重。创造力和想象力是设计的原动力。在艺术设计中，创造性思维必然要体现在具体的设计视觉表现上，创造性思维的方法与艺术设计的方法是统一的，行成于思，对于一项具体的设计来说，创造性思维不是目的，其目的是运用创造性思维的方法来创造有个性的设计作品。
设计这门学科是具有其自身的特殊性的，它是隐性的知识，实际上，优秀设计师不是被“带领”出来的，只能是被引导。以前由于受技术局限，通常能由一个人来完成一件作品，但今天社会技术多元化，人群多元化，需要通力合作才能做好真正的设计。21世纪，我们面临的将是全球经济一体化的新环境由于信息技术的发展，因特网的普及，已将世界连接成为整体，各领域的发展也越来越依赖知识创新，技术创新和高新技术产业化（如右图，今后的社会可以非常方便的随时与外界交流，交流的者的地域范围越来越大，速度也越来越快）。要想在世界民族之林占有一席之地，参与全球性的经济合作与竞争，其教育培养的人才必须具有参与国际竞争与合作的知识，能力和素质。2l世纪的教育观必然是国际化的教育观，必须把我们的教育放在全球化竞争与合作的大环境中进行思考和定位，没有这样的理念就难以搞好未来的艺术设计教育。应该逐步引导学生具有交流、合作，以及国际性的眼光和思维习惯。
3、设计教育注重多学科交叉中的中国特色要求，实践的多元化趋势
结合知识经济和信息技术的发展，现代社会出现许多新行业、新产品、新专业，以及各行业、知识的交叉融合，我们面临的知识也是复合型知识，必须加强的是通识教育。在知识经济和信息时代的社会里，设计学科已不再是比较单一的模式了，其理论依据也不仅仅是以前的认识论和教育学，心理学已经越来越多的被要求融入进去。设计学科是一门边缘学科，需要触及到“系统论”、“控制论”、“信息论”、“社会学”、“管理学”、“工艺学”、“美学”、“哲学”、“形态学”等等领域。综合诸多学科的知识，才可能达到成为一个复合型的设计人才的要求。
多学科交叉是必要也是必然的，但是，作为中国的设计师，还应该具有一定的中国文化底蕴。艺术设计归根到底是通过艺术及诸多相关学科共同的合成手段，创造人们全新的生活，而这个过程中，体现的就是一种文化。我国古代的传统文化中，像易学文化思想、老庄哲学思想，有一定的深入了解之后对我们的设计思维会有很大的好处（如右图的手表的设计融入了我国古代 “飞天”的探索精神即对未来美好的憧憬的哲学思想，使设计具有了文化的内涵，能够使人们产生共鸣）。中国传统文化、古典文学与艺术，应该说，在某种意义上，是保证设计师创造力的必不可少的功底，我们应该在现代设计教育上有所充分的体现，增设这方面的课程，加大这方面的教学力度。我们学生重点是体会其中的思想与方法，以及其中包含的意境美、语言美、形式美等。
设计实践随着社会的多元化也同样面临多元化的趋势。那种授受式、活动式的设计教育实践模式已不再适合我们多元的社会。要结合现代的高新技术、新媒体艺术等实行相应的设计实践。通过人机交融以追求新的视野、新的语言、新的体验、新的视听形象的高境界。现在，发达国家已经注意到，计算机所给予的无限空间有利于想象力的开发和思维向度的拓展，人们从计算机，Internet国际互联网所提供的信息、材料和人机交互式绘图方式中领悟、引发思维，激发创作灵感，从而获得更大的自由度。现在的技术条件使设计师可以运用或构想一种新材料，创造新的使用方式和观念，并运用虚拟技术予以表现。例如，这次的北京新媒体艺术展的一些虚拟技术，可以诱导出一些新的创造思路。也可以利用网络技术，不同地域、文化、风俗的设计师交流，合作，讨论设计课题，可以通过网络与工程师、生产者保持联系，完善设计师的自身素质和个性的发展。各地的名设计师可以被邀到某一栏目中，实行对不同地区不同层次的学生适时教学，并可以当场交流，以及作业评判等。使设计实践形式及效果得以极大的丰富和优化。
4、设计教育的全民教育趋势
设计教育不应该只是对少数人的教育，它是一门人们都应该接受的素质教育，在信息社会，人们更需要也更难准确的找到自己的位置，设计教育的多学科融合，培养人们敏锐观察力和全面、创新的思维能力的性质，可以让人们更好的适应复杂多变的社会。
何谓设计教育的全民教育呢？从教育学的角度来看，设计的全民教育是指在艺术性的教育氛围里，教育者采用艺术性的教育教学方法，向受教育者施加以艺术设计为内容的教育影响，使受教育者具备基本的设计艺术审美素养，从而为受教育者的全面发展发挥出自身特有功能的教育。美国的当韦斯估计：当代世界变化速度为以前世纪的平均速度的50倍，每10年落后就是过去的五个世纪！国家经济发展应该是教育先行，何况艺术设计与经济发展关系相依相存。所以我们不应该忽略了设计人才培养这项关系社会经济发展的因素之一的系统工程。设计人才的培养与设计教育的发展，都离不开普及设计教育的基础。设计的普及教育也是富国的可行途径之一。
而且，一旦形成了设计教育的全民教育这样良好的氛围，全民素质得以本质上的提高。而全民素质的提高直接导致我国消费习惯及水平的改变和升级，使设计者处于一个良性的设计环境中，更容易与商家、厂家以及消费者沟通，更加容易提升自身的素质和业界的水平。而且，多数企业在这种状态之下，也会更加关注设计教育的情况，因为设计教育最终是为他们输送人才的。像以前或少数现在情况下的模仿、甚至抄袭，或者马马虎虎敷衍了事，制造出的没有多大特色和价值的产品，在以后的环境下根本不能存活，那时候的消费者都是“设计师”，他们的品味会更独特„„所以，设计师的素质直接影响企业的生存。那时候企业不仅只是关注，更多的情况是对学校的设计教育进行跟踪投资和服务，他们对消费者有更好的了解，在准确调查市场情况之后，企业会对自己有比较合理的定位，然后委托学校为他们培养某些方面的人才。并在学生学习的过程中，能提供非常多的实践机会。这样，在设计教育的全民教育的背景下，学校、学生、企业的联系更加紧密，学生的学习目标更加明确，更容易为企业带来可观的效益。出现企业得到长足的发展，学校资金丰厚，学生个人素质全面提升，从而又带动设计全民教育的进一步深化。
三、结语
我们现在的设计教育着眼的是面对未来社会的设计师，所以对学生必须要求有国际化的审美眼光和设计意识，我国有优秀的艺术创新的传统，有深厚的文化底蕴，而且拥有现时良好的国际交流合作和整体技术支持的环境，只要我们的设计教育把握好种种有利因素，我们国家一定能产生更多更好的设计师。
