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专题讲座
初中美术“素描”教学研究与案例评析
李汇洋（北京市东城区教育研修学院，中学高级教师）
今天和大家一起重新认识初中美术素描课程的意义，重点而深入研究素描课程的知识传授，素描课程技法学习和欣赏教学，素描要解决的问题，学习重点，素描的工具、绘画技法等，初中学生能够运用素描这样的基本绘画造型手段，抒发自己的感受，表现生活，抒发自己的情感。
素描学习活动具有思辨性强，工具相对简单，严谨动手实践性强的特点，方法运用适当容易激发学生的学习兴趣。而古今中外，素描绘画的历史悠久、流传最广，技法娴熟的素描作品也很受学生的喜爱。开展初中美术课素描教学将更加能突出新课标所描述的学科性质，即：视觉性、实践性、人文性和愉悦性。初中美术课程是九年义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的最重要途径。通过学校美术教学活动，向学生传授美术基础知识和基本技能，对于提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。
它对社会各行各业等都有极大的好处，对于提高国民整体文化素质，挖掘人的创造潜力都具有极其深远的意义。我们国家的基础教育比较薄弱，地方与地方之间教育资源还存在着差异，以应试教育为主要结构，片面追求所谓的高升学率，美术教育的重要性就更加不被重视，美术教育的作用没有得到利用，往往放在了可有可无、从属陪衬的地位。面对这样的现实，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转变外，美术教育工作者自身要在教学观念、教学方式上也要积极进行改革和提升，努力探索美术教学的新思路，新方法，发挥美术教育在培养人的全面发展的作用，激发学生对美术学习的兴趣，提升素质教育的实质水平而努力。
一、课标精神与素描教学的意义
在美术课程标准的前言中指出：美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史。近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。它的价值体现在：当代社会的发展对国民素质提出的新要求，新需要。学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。在我国基础教育课程体系中应该发挥更加积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。在九年义务教育阶段的美术教育中，按照年龄和身心发展水平，划分为四个学段：小学1-2年级为第一学段；3-4年级为第二学段；5-6年级为第三学段；初中1-3年级为第四学段。对于每个学段在美术课程标准中有着与之相适应学习内容、学习目标和学习活动建议以及评价要点的详尽说明。它是我们进行美术教育的指南和纲领，是我们实施美术教学活动的指导思想。并且以学习活动方式来进一步划分美术学习领域，即“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”“综合•探索”四个学习领域。目的在于加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密关联，使学生能够在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
在第四学段初中美术“造型•表现”学习领域中，课程标准对于此阶段学习的目标、学习活动建议即评析要点有以下明确的描述。总目标：
1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。分目标：
1．有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。2．学习活动建议
选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。
选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行造型表现活动。3．评价要点
选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。
知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“造型•表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
“造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
二、素描
当今随着国家的改革开放不断深入，美术思潮和各种艺术流派，我们都有所见，各种实验艺术、先锋探索都来到我们的面前，同时各种艺术思考也在发生着碰撞。对于美术创作和美术教育对素描含义的理解也各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界还是能够达到普遍共识的。在各个高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。“素描”这一概念是源于西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
还是在欧洲14、15世纪时期，美术创作多以壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，人物和背景往往脱节，到了16世纪意大利有了美术学院以后，就出现了正式的课堂素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们的作品解剖准确，有时甚至是相当准确，源于他们对解剖的研究，人物结构关系非常好，到了17世纪素描已经达到了完美的境界，比如荷兰画家伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等等一些著名肖像画家们，他们都能够根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，尤其画面与环境关系，刻画的浑然一体，画面统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，尤其光的运用已成达到比较理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐。从画面上看造型因素，这一时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
古典画大师安格尔：情感的表达和艺术的表现力——这是素描的主要因素，它和造型是不可分割的。
画素描决不单纯是打轮廓，素描不仅是由线条组成的。素描——它还具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。除了色彩，素描是包罗万象的。梵高：素描就是一种黑白色彩
那就让我们来看看什么叫素描。我们都知道一般意义上说的素描，就是指一切单色的绘画；我们美术教学上的素描，也是指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养绘画习惯的训练过程。
（一）素描工具和媒材：
笔：素描由木炭，铅笔，钢笔等，以线条和色调来画出物象明暗立体的单色绘画，就被称为素描。素描是一切绘画的基础，一般用作学生提高造型能力的基本功练习，或作为创作前的局部草稿练习、或作为创作素材的搜集的方法等。但同时素描也是一种绘画表现形式。它可以独立成为一种美术作品样式。素描纸：一般用学校学习之用的东西都是白颜色的铅画纸。其实还有很多其他类的纸材，例如：白板纸，牛皮纸，宣纸，包装纸等等，一切可以用于绘画的相对平面媒材，都可以用来画素描。
美术是表现事物和抒发内心感受的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，最主要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要研究自然物体的形式特点、结构关系，认识它的变化规律及条件等等。那么素描就是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，所以，素描被称为“造型艺术的基础”。
（二）素描名称和内容
谈到素描，素描最重要研究的是形体与明暗的问题。我们就来认识一下什么是素描：
1．调子素描（也叫光影素描）
调子素描一般是指全因素素描，所研究的是素描中的基本问题和基本表现手法。即培养基本的观察方法和基本的表现方法。同时也可以作为各专业发展方向，进行造型训练、结构研究、审美创新方面的培养和练习。它研究的是造型，质感，量感以及色调，结构，空间的问题。因此，全因素素描是开展其他绘画学习的基础和铺垫。全因素素描可以说是更多的培养画者的对事物的基本感知、观察、研究、分析、理解能力，也是学习色彩和艺术创作的基础。2．创意素描
在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法国传统）或苏派素描（契斯恰科夫的体系）用于工艺专业的教学基础课程，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。
其实早在文艺复兴时期就已大体形成现今基础素描的一种雏形。素描和设计就紧密联系在了一起。在文艺复兴时期，艺术大师达•芬奇就用素描的形式描绘了他的设计——飞行器。同时这个设计图又是一副很具典型意义的创意素描。设计素描则相对年轻，源于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学课程以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正大面积的开始深入设计教学体系之中。
设计素描有别于传统方素描的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。
创意素描（设计素描）应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧商业广告包装、装潢装饰工艺电脑美术摄影雕塑和建筑等领域。3．结构素描
结构素描，顾名思义，就是把物体的结构画出来单色画。结构素描是以线条的虚实轻重来表现物体的形、转折、空间、体积关系（以线条为主）；明暗素描是以黑、白、灰三个色调来表现物体的形体、空间及体积关系（以色彩为主）。结构素描原本是研究物体本身内在结构、穿插组合关系的一种造型训练方式。研究内部结构与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。为了达到分析、理解和表现结构的目的，在排除了表面的质感、固有色、光影效果的同时，侧重于比例尺度、物体结构、形体组合、空间关系等的分析和研究。以前大多是设计专业绘制设计草图之用，而后经过人们的实践，把它作为学生学习素描，了解物体结构的训练方法用于课堂练习，更加直接，更加有效，所以就把它推广开来。4．精细素描（超写实素描）精细素描又叫超写实素描、逼真素描，是一种追求以描绘表现客观对象逼真、精细效果为目的的视觉传达语言。这种素描对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻画。是一种把对物体仅一般性描述的素描推向极致的一种素描形式。从画面直观到的感觉是一种非常逼真的视觉效果，由于这样细腻的刻画，在画面上没有普通素描中常见的线、线的组合或线的排列等等。
它特别注意物体的细节、质感和微观的表现，绘画过程中可以借助放大镜、圆规的工具也便于更加深入的观察和表现。精细素描的作业可以是对象的整体写生也可以是局部特写。
上世纪70年代在美国流行的一种绘画，是一种把照片或印刷品放大并绘制在画布上的艺术。他们主张放弃主观和绘画性，像一个画匠一样，一丝不苟地、绝对地、机械地还原照片或印刷品。超写实主义也叫照相写实主义。
如今超写实绘画已是高等美术教育中的一门课程。的确，超写实的作品确实会令我们赞叹。由于它对生活细节的描绘得特别充分，在肖像画中，一根毛发，一个毛孔，一个虹膜上的斑纹，一丝皱纹上渗出的汗水都会栩栩如生的表现出来。亦真亦幻，即使是照片，有时也未必能描绘出这样的真实。
三、素描的目的（一）学习素描的目的
前面我们介绍了学习素描的意义要求，以及素描的一些基本概念和内容，那我们学习素描的目的是什么呢？ 1．培养观察能力
观察是我们认识客观世界的一条重要途径，也是我们掌握知识，增长本领的重要途径。一般说的观察是指有目的、有计划、有思维活动的知觉活动。美术教学中的观察是指：学生在老师的引导下，通过观察物体、观察生活、观察自然等来获得大量的感性认识，然后通过美术科学思维活动的“加工”。
这个观察即“艺术观察”。美术被称为造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。首先，这种艺术形式就具有吸引力，能够引发观察者的兴趣。然后，美术作品具有审美价值，一件成功的美术作品具有反复观察和揣摩的魅力。真正的欣赏一幅美术作品也必须反复观察，其中有许多观察方法，如顺序观察、比较观察、整体观察、情感观察等等。在多次观察中，我们的观察能力自然就增强了。事实上，这两者是相辅相成的。美术作品吸引观众反复观察，从而提高其观察能力和审美能力。正确、科学的观察方法帮助观众领略美术作品的真正魅力。2．造型能力 素描造型能力一般所指的是人们在平面的物质（如：纸张，墙壁等）上表现和刻画形象的能力，在任何绘画形式中都体现这一能力。所以，素描造型能力是绘画艺术的基础。素描造型有四个方面:（1）追求对所描绘物体对象的认识、理解。
（2）能够准确塑造对象即在平面上把握形象特点,表现空间的形、体,把自然形象塑造为艺术形象。
（3）较为主动地控制画面,创造出个性化艺术形象。
（4）再现对象，并能够完美地把现实对象植入画面后与画面其他因素构成创作者的意图、情感思想。使之在视觉上得到共鸣。
（5）对绘画艺术有较为深入的理解和认识，有较好的艺术理论修养。解决好以上几点,素描造型手段才能逐渐走向成熟。3．想象能力
“最杰出的艺术本领就是想象”——黑格尔。
爱因斯坦曾言“一切创造都是从创造性的想象开始的，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括这世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉”
爱因斯坦能够在头脑中做相对论实验，这是想象力。
迪斯尼的动画设计师在头脑中构思出栩栩如生的动画形象，这也是想象力。哈利波特的作者在东方鼻血小说之前要在头脑中虚构并未发生的故事情节，这也是想象力。
想象力就是在头脑中模拟事物的形象、模拟事情的发展，或者说在头脑中做实验。这种在头脑中模拟事物形象、模拟事情发生，以及在头脑中做实验的能力，就是我们称之为想象力。
也可以说没有想象就没有艺术。
达芬奇画蛋、阿基米德巧解王冠之谜和用镜子智退敌人，牛顿由苹果落地而发现了万有引力定律等许多发明家的故事，从中就可以体会到创新不是空穴来风，而需要广泛的文化积累，它是智慧的火花。要创新就必须学好基础知识，所以我们就必须认识到知识积累的重要，只有注重日常的积累才能为将来创新作好准备。在日常教学中就要鼓励学生大胆想象，甚至可以直接进入创新活动。4．创作能力
创造能力在绘画上的表现，就是要善于学习借鉴前人的创作经验加上自己对自然、生活的体验、感悟并以新的内容和形式，重新组织构成来完成的创作能力。创造能力一般表现为发散性思维，而聚合性思维也起着重要的作用。也就是说在想象和构思的基础上，加以不断地积累不断地学习，总之，创造能力是在丰富的知识经验基础上逐渐形成的。它不仅包含敏锐的观察力、精确的记忆力、创造性思维和娴熟的技能表现手段，而且与一个人的个性心理品质、情感、意志特征等有密切关系。也可以说，创造能力是在人的心理活动的最高水平上实现的综合能力。5．构图能力
美术创作与欣赏离不开构图，构图也是美术教学不能缺少的内容。素描是基础，那就在基础阶段培养绘画习惯开始，注重构图就象注重第一感觉一样。绘画构图指的是创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。
在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，中国画中“留白”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图，同一个含义。构图概念其内涵丰富，我们要特别在学生学习阶段强调这样几点：（1）空间位置的确定（2）体量大小的确定
（3）各部分之间、主客体形象之间的组合关系及分隔形式（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式（5）运用的形式美原则
构图要反映了画者思想感情与艺术表现形式的统一性，它不仅反映是画画的人格力量和艺术水准，也是艺术作品思想内涵和形式美之直观反映。因此，在初中美术欣赏中构图分析一定要强调，为今后各种方式的美术创作和学习，打下一个牢固的基础。
（二）怎么教?
我们的美术课程应特别重视学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，努力使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地挖掘他们的创造潜能。因此，我认为：美术教育应该把创作能力的培养作为成为美术教学的最重要的工作。这样做才符合新的美术课程标准精神。那么素描作为绘画的基础课程，要依据中学美术课程的性质、理念，面对全体学生实现课程标准所指定的课程目标，培养创新意识，挖掘创造潜能，为他们种下创造的种子，成为具有的基础。初中的素描教学课程，要在研究课本等教材内容的基础上，对于课时，课的前后顺序加以适当的调整，将每一册适当地调整为几大单元，加以整合，一来使单课学习的内容有所连贯，便于深入学习和在后面的课中将前面所学知识加以应用，二来可以节约时间便于学生向更高的领域驾驭追求。使得一些活动得以开展。1．引导学生观察生活，积累素材，培养兴趣和养成习惯
绘画离不开生活，特别是青少年学习阶段，引导他们在生活中观察，在生活中积累，留意生活中的自然和社会现象，用审美的眼光，去鉴别去赏析。“百闻不如一见”。在美术教育中提出的观察，是有意识、有目的，专心地去看，用心的去看。联想周边生活中的人、事、物，结合老师的讲授，亲自到生活中去体验，在其内心感触会更深更大更远。由此表述出的情感才会更真实感人。久而久之，学生会从这些体验中尝到创作的乐趣。这种乐趣又会对学生们保持长久的创作状态，起到非常巨大的促进保障作用。
可以采用活动的方式，将课堂刻板的学习转变为集体活动的形式，好好设计，开动脑筋，严格组织，共同完成，既调动了学生的兴趣，又可以在情境中教学，提高教学效果。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”只要有兴趣，就能吸引学生迈进美术创作的门槛，就有机会激活学生的创作源头。有了良好的观察习惯，自觉地观察生活，主动地多画速写，在生活中搜集素材就会积累的更多。在这个时候，我们所学习的素描就会发挥作用，会帮助我们的学生，提高绘画的表现力和水平。2．学习借鉴，启发构思，大胆创作，发挥学生的主观能动性
除了向大自然学习之外，我们还要提供给孩子们必要的资料信息，古今中外凡是优秀的美术作品，都要尽可能的提供给孩子们。可疑直接将大师的作品拿来临摹借鉴，学习大师的优秀技法和表现手段，临摹就是一个很好的学习方式，如同中国画的学习临摹一样。带领学生们好好欣赏名画的成功原因，提高学生的眼力。同时可以采用灵活的方法，学大师画大师改大师等活泼不受条条框框限制活动，可以个人，可以集体，可以全班一块去共同完成等形式，促进教学实效性的提高。临摹要有目的。摹本应选择印刷质量出色的优秀作品或素描原作，这样才能更准确地观察学习。临摹作品时并不是像照相或复印机，不是完整地摹写临品，不是复制，而是要去理解某个人是如何画出一张画的。这个“如何”很重要。确立自己学习的目的和方向，需要借鉴临品的哪些优点和经验，可整体地也可局部地临摹，侧重形体、空间、深入、表现技法等方面的学习。教师要建议学生作一个“积极的”的临摹者，就是说，一旦你发现有改进原作某处的可能，你便要去改进它。这种处理方法促使学生深思熟虑地去工作，消除了冷漠地复制原作的倾向。临摹的过程，不仅能培养眼和手的灵巧，而且也能提高创作才能。
3．发挥多元评价的作用，增强学生绘画的自信，提高学生的积极性和整体素质 “为促进学生发展而进行评价”，这是新课程理念的精神。可以采用多元评价：学习过程评价、学习态度评价、学生自我评价、互动交流评价、作业评价、优秀创作、最佳创意、表彰优秀作品、绘画作品展览等形式，使每个学生都能积极参与其中，使学生能够从各方面找到自己的闪光点，增强每一位学生的自信心。如此一来，既活跃了课堂气氛，又能鼓励每位学生看到别人之长处，也能了解自己的不足。在评价的过程中锻炼了学生的表达能力、分析能力、审美能力。促进了学生交流和沟通，使得在学生的整体能力素质上得到提高。4．学会欣赏作品，提高综合素养，提升艺术品位
多媒体电化教学手段的使用，极大地开拓了学生学习的视野，丰富了学生们学习生活。给素质教育提供了较为便利的条件。我们在课上，利用多种媒体引导学生欣赏中外优秀作品，从形、色、势、意等方面汲取精华供间接学习借鉴。认识艺术的多元性，更加包容的接纳不同形式的美术作品，了解世界美术发展，更加宏观的看待世界。在课外，设置美术优秀作品专栏，主题展览，个人观光旅游见闻，学校艺术节等形式，使学生将自己的日常生活都能融入在艺术氛围中，长期坚持下去，会对于学生的思想行为意识起到潜移默化的影响。培养了一个人绝不是靠说教能够使其成熟和具有发张潜力。而取决于环境，特别是在初中阶段。
四、素描教学策略与方法
1.写生学习
在绘画艺术中，整个素描过程是“观察”与“表现”的过程。其中观察是首要的，观察决定如何去表现，是基础的基础。所谓“观察”它不同于一般人所说的“看见”，观察的过程是积极能动的探索过程，它包含着画者对客观对象的感受、理解、探索，最终到表现过程。可以说“一切认识活动和创造能力都是由观察开始的”，素描也是如此。2.临摹借鉴
通过临摹经典作品，可以直接学习大师的构图、明暗处理、绘画技巧，理解大师的艺术构思。还可以在临摹的同时摆一组与临摹物相同或相似的静物等，把两者进行对照，在教师的引领下观察分析他人是如何把握、处理形的大轮廓以及形的微妙变化的，哪些形是可以概括而哪些形是特征形，不能忽视。同时也从用笔、技法、线面转折关系，明暗处理技巧等方面综合学习。把摹本同实物对照参考，在比较分析中临摹，在借鉴中学习，这种做法更加直观。这也是培养独立思考及自学能力的最有效方法之一。3.创作体验
以命题的方式，设计组织活动，认真规划绘画细节，团体活动组织实施。增进团队意识的建立。对应用和拓展，创作创新都会有所启发和借鉴作用。从不同角度设计命题，创意画，联想画，表现画等等都可以加深对素描的认识，特别是能够教学和实践结合。
素描既是绘画的基础，又是一个独立的艺术表现形式。而绘画的本质就要创造，没有创造，绘画就缺少生命力。教学我想也同样是这样的问题，我们也要创造性地开展工作，将课本知识转化为艺术性的创作活动，意义就大不一样。将是事半功倍。好了，就初中美术素描教学的问题，我们在这里进行了有意义讨论，我想任何一种教学方法，能够实现一课适用百课，一人之言，无以成学；众人之见，得已成范。我愿意抛砖引玉，望能够引起大家的思考，促进素描教学多种样式的尝试，为学生的学习和发展而努力。
