中西方宗教在美术史上担任的角色和产生的影响由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“西方美术史复习整理”。
宗教给美术家提供思想、内容，甚至宗教变革也在促使着西方美术史的革新。
总之，双方互为表里。但需注意，在中世纪，美术的存在意义就是为宗教服务。
纵观绘画的发展史，绘画同民族文化相同，历史悠久，源远流长。自古至今绘画大师无一不为之倾注了毕生的精力和心血。在近千年的创作及发展演变的过程中，绘画早已形成了独立的艺术体系，而且不断丰富，达到形神兼备至真、至善、至美的境界。作为一门独立艺术，绘画逐渐形成自己独特的理论，审美标准。而现如今，各个画家在运用这些“基本法则”，使自己的画面完整丰富，符合审美标准及表达思想感情时，却忽略了宗教对绘画发展的重要影响。在远古时期，绘画与宗教早已结下不解之缘。无论是中古时代的西洋绘画，还是中国会中国潜移默化的禅学思想无一不体现宗教对绘画的影响。但是，辩证唯物主义认为事物都有特有的两面性，凡事都要用辩证的方法去审视。回话发展到今天不应“舍己芸人”，要充分体现绘画本身固有的价值。因此，绘画与宗教是辩证关系。
宗教对中国的绘画影响
中国画是中华民族特有的艺术，作为一个从事中国画的画家，只要谈到画的意境就能引出一大篇有关“意境”的理论。例如，什么是“意”，如何“写意”，如何需要在创作，谓之“会意”。但是，若有人继续深究细问，讨个明白时，也许有许多人很难将其说得透彻。原因是，有许多人并不知道“意境”是来自佛学及禅学的理论。中国文化的发展离不开释、道、儒，三家的影响；而中国的发展也同样渗透着这三家思想的精髓，尤其是佛教文化。自东汉佛教传入中国后逐渐发展，佛教的势力竟弥漫全国，佛教的信仰经充满了上至帝王，下至百姓的各阶层。佛教及禅学更深得许多文人画家们的崇拜。受了禅学思想的影响，在唐代形成了对诗画艺术创作的主导思想。认为诗是有意境的画；画是有意境的诗。到了宋代已经发展到了“诗不入禅意必浅。画无禅意必俗”，的地步。
中国画自“意境”说出现后，对中国画的构想与画面处理产生极为深刻的影响，在其后的中国化发展中，出现了“空”这一词。它是出自佛教的“色空”理论。唐玄奘所译的《般若波罗蜜心经》中的“......色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。受、想、行、识，亦复如是。......”这段文字解释是 “色空”之境界而产生的“空寂”之美。画家以此赋予画之灵性，就如同给绘画赋予生命，使其作品不停地有发着人们心里的颤动，并以此产生共鸣。又如“知白守黑”，“留白”，“透气”，“疏能跑马，密不透风。”等等。就是根据“色空”观而形成的。
而一千多年类，成为衡量绘画水平优劣的唯一最具有权威性的“谢赫六法”的精神中的“气韵生动”，则是以中国道家思想作为理论根据所产生的，道家修炼重于“精”，“气”，“神”之理，故此才有“炼精化气，一气化神”之说。有神则有韵故得气韵着，必神气十足，以此助得“神仙”之体。“气韵生动”正是借用道家的神韵之境以表现中国画之表现的理想仙境。
宗教对西方绘画的影响
西方绘画的情形，也是和中国近似的地方。例如：欧洲第一个史前洞穴，阿尔卡米拉洞窟岩画：《野牛》，又如，拉斯科可斯岩洞壁画中的《受伤的野牛》。据资料记载，古人画这些并不是为了让人看见或是欣赏的，而是记载一个很神秘的活动，也就是巫术的活动。这一点表明了最初东西方绘画形式是如此相近，自从有宗教的介入后经历几千年的发展演变及思维方式，文化背景不同形成了完全不同的绘画方式。这也是导致有不同审美标准，更证明了宗教对绘画的巨大影响。
早期西方绘画艺术，中世纪艺术史处于两个艺术高峰期希腊马罗艺术和文艺复兴之间的一段时间，在这个时代，艺术是为基督教服务的，绘画更不例外。绘画成为图解基督教教义的画书。但伴随基督教会对艺术的利用、依赖，艺术也逐渐争到了一个有限度的自由和一定成为。大批的中世纪的教堂壁画也是艺术史上宝贵的遗产。例如拜占庭镶嵌画——拉文纳教堂中的《西奥多拉及其随从》。（六世纪绘画）表现出很高的水平。又如：1482年桑德罗·波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》。当然还有许多珍贵的富有交织的绘画作品就不一一列举了。
被称为文艺复兴新时代的第一位画家：乔托。他的衣服《向小鸟说教》。艺术史学家们对其评价是乔托对大自然无限的热爱，将小鸟人格化了。又如他的《哀悼基督》，画家把人物的悲哀、绝望、激愤的神情举动表现的淋漓尽致。《犹人之吻》更是评价颇高。可是他所描绘的也是宗教题材和圣经故事。
