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现代绘画中的儿童绘画因素
作者简介：毕亚楠，女，1979年8月17日出生，籍贯辽宁沈阳，职称助教，毕业于鲁迅美术学院版画系，硕士研究生，研究方向是绘画基础教学，所学专业是版画和水彩，现为黑龙江大学艺术学院绘画系教师。
现代许多大师的作品中都能看到儿童绘画的痕迹。比如毕加索、马蒂斯、克利等，他们的许多作品甚至跟儿童的涂鸦差不多，他们绘画中稚趣的形象、热烈的色彩、颤动的笔触都让人联想到儿童绘画中那种纯真的天性。
为什么这些艺术家的绘画作品中会出现儿童绘画的因素呢？不论哪种现象的出现都是有根源的。康定斯基把现代艺术的灵感源泉概括为三种：“一是外在世界的直接印象；二是内在感情世界的非理性自发表现；三是对内在精神世界的1理性加工”总的来是也就是外在因素和内在因素，下面就从外在印象、内在表现和精神世界三个方面阐述其生成的原因：
一．现代绘画发展进程的必然趋势
现代绘画的发展进程与时代的进程是息息相关的，人类社会从渔猎时代到农业时代而后到工业时代再到现在的信息时代。人类生存形态的变迁也促使着艺术的发展，与其相适应的是艺术经历了原始艺术、古典艺术、现代艺术和后现代艺术。
人类的生存形态与艺术的发展是互为因果的，因此到了20世纪，西方哲学、思想观念、工业技术、自然科学乃至整个社会都发生了深刻的变化，在这种裂变的大环境下，西方艺术也逐步挣脱了传统艺术观念的束缚，开始寻找新的方向，走向开放和多元化的新天地。各种新的艺术观念和艺术流派层出不穷，令人眼花缭乱。
现代绘画完全打破了古典写实传统，“人们不须再现自然，而是代表着自然”。(塞尚)“画家不用从事琐细的单体的描写„„我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻象。”(马蒂斯)“我的热情驱使我去对一切绘画中的传统进行勇敢大胆的反抗。”(弗拉芒克)“固定的美学规律是不存在的。”(诺尔德)2这些观点反映了19世纪末、20世纪初西方绘画的新趋势，这就是现代主义的兴起。
当代绘画中，反叛传统和常规，抛弃传统的绘画法则，追求单纯和质朴无华是其共同的目的和重要特征。杜比菲说过，他希望不通过审美而“让人的意象直接进入强烈的感受。”这让他抛弃一切传统手段(透视、比例和优美的线条)和传 统艺术观念(传统的美和公认的主题)重新寻找新的表现方法。在寻找中他将目光投向了原始艺术以及儿童艺术。
这是为什么呢？因为想达到真正的裂变，最好的方法就是回到原点，从根源处重新“洗牌”，而神秘古朴的原始艺术与儿童艺术是最纯净、最不含杂质的。经历了漫长黑暗的中世纪和典雅和谐的古典艺术，我们终于进入到一个全新的艺术时代。在这个时代中艺术不再有任何限制，可以任意的挥洒，这正像是儿童投入、忘我的绘画的状态。儿童处在天真未凿混沌的状态，带着人类最可贵的原始真淳、神秘的自然密码，奇特的丰富想象，他们常被称作“天使”。他们有很多1
2翟墨《创时代——当代艺术手记》人民美术出版社2003年1月，第260页 邵大简:《西方现代美术思潮》，四川美术出版社1990年版，第33页。
成人失落了的“特异功能”和宝贵品质，正是这些“特异功能”让许多艺术家将目光投向了儿童绘画。
当代艺术家们不约而同地将目光投向了儿童艺术，而且给子儿童艺术以高度的评价，甚至对儿童的艺术状态和儿童的艺术作品崇拜不己。里德在他的《今日之艺术》一书中说:“现在的艺术有种想回到儿童似的情景的质朴与简单的企图”；“我们从原始人(以及儿童)的最早的艺术表现中所能得到的艺术之本质，较之于从文化最发达的时代的苦心经营出来的智慧的艺术品中所得到的更多”。3
综上所见，现代的艺术家对儿童绘画感兴趣并不是“空虚来风”，而是符合历史发展规律的。
二、对“原始”的向往和对现代社会的逃离
机械时代的到来和工业革命的全面开展，现代科技文明开始其天翻地覆的变化:从蒸汽火车，到轮船、电报、电话等一系列的发明，使人类的生活产生了空前的变化。现在的“钢筋水泥”城市己经取代了大自然的田园景色。
人类被社会机器高速运转的节奏紧张到无法喘息，不少人因为饱享物质文明的快乐而产生空虚和厌倦。此时人们的不满情绪到达饱和，于是不可避免的引发了一种怀旧情绪，希望回到儿童时期、回到原始状态、甚至回到母亲的身体内。
这种怀旧情绪同样也波及到了艺术的各个领域。艺术家开始寻找人类最原始，最初对艺术的表达方式，而儿童绘画以其最天性的表达得到了许多人的关注。
毕加索曾说过：“我老了，自然少有感觉，但我记得年轻时的感觉。我后期的画，画的是我前期的感觉。”所以我们发现了一个奇怪的现象，许多大师越到后期越画得奔放了，也越来越让人难懂了，真像儿童画画时的那种状态。怪不得有个说法叫“老小孩”，人们都说对待老人就应该像对待孩子一样，原来是有道理的。人到了老年更加向往童年的时光，更加想像孩子一样去看这个世界。这就是返璞归真吧！
马蒂斯曾在临终前一年写下了《用儿童的眼光看生活》一文。在文章中，马蒂斯指出，创造是以观看开始的，而观看本身就是创造活动。在马蒂斯的法则中，最根本的一条就是一位艺术家要像初次看到事物时那样来看每一件事物，好像他是个孩子。因为没有这种能力，想以个人的的独创方式表现自我是不可能。他指出在如今的生活中，电影、广告、报纸、杂志等已经为我们提供了太多现成的形象，所以“希望能够不带偏见的观看事物的这种努力，需要勇气这类东西，这种勇气对于要像头一次看东西时那样看每一件事物的美术家来说是根本的。他应该像他是孩子时那样去观察生活，假如他丧失了这种能力，他就不能用独创的方式（也就是说，用个人的方式）去表现自我。”4
马蒂斯这种回归“原始”的态度，使他有了别人没有的眼睛，正因为他发自内心的观察，才有了他创造性的作品。而这些哲理性的思索也是在他临终前对艺术真理的感悟。
一切事物的发展都是越往高处发展也就越往深处走，最后，起点和终点、最高和最低，仿佛又汇合到了一起。老还小。人生的起点和终点往往首尾相接，老人经过一切后的超然淡薄，多么像儿童什么也没经历的懵懂无忧。儿童和老人从人生的两端接近了人类的天性。3
4邵大篇:《西方现代美术思潮》，四川美术出版社1990年版，第73页。【西】毕加索等著《现代艺术大师论艺术》中国人民大学出版社，2003年12月，第13页
三、艺术家性格的凸显与精神的追求
现代绘画中的童趣特征为什么只是出现在部分艺术家的作品中，而不是大多数艺术家的作品中呢？为什么这些画家不是一开始就运用儿童绘画因素，而是在经历了一段改变，画风才中才出现了儿童绘画的因素？之所以会出现这些现象，应该说，一件事情的产生，除了要具有客观的外部条件，更重要的是其内在的因素。童趣特征的显现，除了结合时代背景、绘画发展进程，另外一个至关重要的因素是艺术家性格特征。
听说毕加索小时候是扶着饼干箱学走路的，他还不会说话就已经会用符号画出饼干的样子，也许正是儿时记忆中这些饼干的抽象符号影响他走向立体派的道路。吴冠中小时候唯一的玩具就是爸爸给他做的万花筒，也许他现在画中那些五彩斑斓的风景就是儿时万花筒的中的影子。
童年是每个人必须经历的过程，成年人的性格养成与童年经历息息相关，然而多数人在长大以后只记得童年的“事件”而淡忘感受。许多人都会记得自己在某所小学就读过，但是对在放学回家的路上某些细节的记忆变得模糊，而这些细节如果被提醒而再现于大脑，对于充满压力的成年人来说实在是一种单纯而美好的记忆。
法国电影《天使艾米丽》讲了这样一个故事：艾米丽在家的一个墙洞里发现了一个小铁盒，里面装满了小孩的东西：球星卡片、小自行车模型、纸牌、弹珠等等，看起来是几十年前的东西。她到处寻找这个盒子的主人，当年的那个小主人现在已经变成了一个白发苍苍的老人，最终她将这个小盒子悄悄的放在了它主人的面前。老人用颤抖的双手打开盒子„„一幕幕儿时的画面闪现在眼前，老人激动的流出热泪，艾米丽帮老人找到的不是儿时的玩具，而是老人的童年记忆。
拥有细节记忆特质的人自然会对小时候长成的地方充满感情，不难发现，夏加尔、米罗、康定斯基都表现过故乡，对故乡的热爱和对童年时期的记忆，结合内心的愿望，作为日后艺术创作中取之不绝的素材。这也就是为什么在居住法国许多年后的夏加尔在画面中还是反复出现母牛、村落，而画面中也往往一派俄罗斯乡村的景象的缘故吧。
这些画家，他们都有着儿童般的天性，有的甚至对社会标准茫然无知或并不在意。他们借用儿童绘画和原始艺术的某种趣味性进行创新，或者以儿童视角来观察世界，以此探寻大自然的本质，并借此找出一条独具个性的艺术之路，说明这部分艺术家独特的性格特征更易贴近儿童心理，所以我们会在他们的绘画中找到儿童绘画因素。
