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纪录片《幼儿园》讲稿
张以庆导演的纪录片《幼儿园》分别荣获第十届上海国际电视节·白玉兰奖之“人文类纪录片最佳创意奖”和2004广州国际纪录片大会·纪录片大奖。在片中，我们看到导演大量运用了影像语言的修辞方法：摄影造型、蒙太奇隐喻、有意味的留白、主观音乐的加入等这类张以庆化的表述方式。作品呈现出的是一种碎片化的叙事方式，它试图通过大量具备冲击力的碎片，来激发观众的想象，给人带来别致独特的审美感受和对影像背后的存在之思。也正是这种具有开拓力的创新精神，张以庆被视为电视界公开倡导纪录片主观性的代表人物，被人批评道“导演用自己的立场„绑架‟了被拍摄者的立场”（吕新雨语）。张以庆曾说：“我一向坚持纪录片是一种非常个人化、私人化的东西。《幼儿园》是作者个人描述和解释孩子的世界的一种方式。
片子开头出现了一段意味深长的字幕，“或许是我们的孩子，或许就是我们自己”，张导用他的镜头为我们解读了这句话。在幼儿园里，我们能看到：思维敏捷,学习能力强，逻辑清晰，语言表达连贯完整的心算班高材生熊经纬，以后的社会科研学术人才；对社会各方面感到强烈不满，时刻都在语重心长的吐槽，但也不乏真实客观的评价的愤青；家境优越却对社会一切事物冷漠的富二代；教训别人时有模有样，肢体语言运用的恰到好处，善于见风使舵，拉帮结派，仗势欺人的特殊组织头目；与生俱来的语言天赋，具有高度的政治觉悟的政治家；充满温暖的人性，博爱，人际关系良好，具有多方面的的人脉关系的社会公关人员茜茜；充满正义感，坚强正直，乐于为民除害的社会秩序维持人员；天生丽质，多个男孩心中的女神，享受着众星捧月的待遇的交际花吴贝贝等成人社会形形色色的人，在他们身上，我们看到了我们自己的影子，真的应了那句歌词，“长大后，我就成了你。”张以庆说，“或许是我们的孩子，或许就是我们自己”，《幼儿园》是一则成人寓言。说童年是美好的，只是成人的一厢情愿；说孩子是单纯的，也只是成人的一种预设。《幼儿园》让我们在孩子身上看到成人社会。
张以庆说：一天一天在幼儿园那么待着，于是有一些东西我们就可以确定了，就是要从看似常态的生活中，捕捉那些意想不到的、非常态的、生动的东西，捕捉那些异样的、瞬间流露出来的东西。在《幼儿园》中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就是“不拍什么”比“拍什么”重要－－我知道我不拍什么。他的所谓“不拍什么”，即舍弃“概念性的东西”：不拍上课，不拍老师，不拍家长，不拍室外实景，甚至不拍“六·一”……总之，大家熟悉的概念性的东西一概不拍。在我看来，张以庆导演舍弃了这些司空见惯的场景，反而拍出了真正可以称之为生活的东西以及它们所折射出的幼儿的世界观。片子中老师的面孔极少出现，即便略有露面也多是一闪而过。相信看过片子的人或多或少会记住几张可爱的面庞，但其中一定不包括老师在内。
伊文思说纪录片是一把刀，张以庆用这把刀把生活割成碎片。呈现在镜头前的是孩子们的嬉戏，玩耍，打斗，是穿不好衣服系不上鞋带时的尴尬，是吃饭弄得饭菜遍身时的无奈，是洗澡赤身裸体面对异性时的天真无邪，是看着身边的小朋友一个个被接走自己的家长却姗姗来迟时的焦急与不满。上课场景的出现与其说是为了表现点什么，倒不如说是为了转场的需要。张以庆放弃了幼儿园教学生活中最主要的部分，也就放弃了死板和呆滞，转而以对话、神态和动作描绘出了能反映孩子们心中所想的真正生活。
首先，他采取了平视的手法，以孩子们的视野来看待幼儿园。这样，自然就要剔除成人眼中的概念化的元素，并进而筛选出鲜活的、极富感染力的符号。在这里，张以庆将对拍摄内容的取舍变成了一门艺术。如此一来，张以庆的幼儿园顿时就清静了、干净了、纯粹了。相形之下，那些意想不到的、非常态的、生动的东西，那些异样的、瞬间流露出来的东西就自然地进入了张以庆的视野。
穿插在幼儿园日常生活中的是孩子们在黑板前接受的采访。采访的问题涉及对“爱”的看法，“9•11”，国足，对一些社会现象的理解以及才艺展示等等。其中，一个孩子心算的镜头曾多次出现。然而你虽然是多次出现，这个叫熊经纬的小男孩在镜头中出现时却是富含变化的。前两次回答正确无误，而再次出现的时候，听到问题的熊经纬几次深呼吸，就在答案呼之欲出之时，镜头已经飘然而逝。这是片子中的幽默，看完整部片子我们会笑声不断，但片子再给我们带来笑声的同时，也没有忘记给我们留下沉甸甸的思考。幼儿园中的孩子们到底是快乐还是痛苦？孩子们应该保持一颗纯澈的童心还是应该尽早走向所谓的成熟？成人们应该交给孩子们什么？孩子们最需要的又是什么？我们应该如何在成人的角度和孩子的思维间寻找一个契合点？我们可能会想到自己的童年，亦或想到若干年后我们自己的孩子。从孩子们的回答中我们既可以感受到孩子的纯净与率真，同样也会感受到这种童真的丧失。这些问题与回答集中体现了纪录片应有的纪实性与思辨性相结合的特点，也反映了张以庆导演的挖掘和思索。
片子中经常出现的一个画面是两个孩子在打斗或是纠缠不休之后，而随着镜头的摇转，角落里，另一个孩子瞪大了眼睛，目光纯澈，却冷漠地看着身边发生的一切。透过这些，我的内心深处泛起了浓郁的孤独感和隔离感。这看似熙熙攘攘的深墙大院里充斥的究竟都是些什么呢？
14个月的拍摄，5000分钟的素材，使得《幼儿园》以客观视角讲述的故事包含了林林总总的信息。且不论孩子们复杂多样的行为，从时间跨度而言，影片经历了将近一年的时光，其中包括小班入学、大班毕业这些重要的节点；从人物群体而言，影片涵盖了小班、中班、大班三个年级的孩子。
面对着一年时间内众多人物纷繁复杂而又极具不可预期性的行为，片子最终将它们呈现出来的时候并没有让我感到杂乱无章，除了日常生活与采访问答的大规模穿插外，还得益于多条线索理顺的叙事顺序和丰富多样的转场方式，而这二者又是紧密结合在一起的。
1.小班、中班、大班的切换
片子以小班入学为切入点，之后镜头不断在小班、中班、大班之间穿梭。除了常见的黑场、叠化等特技转场方式外，年级间的切换不乏别出心裁之举。如第一次由小班切到中班时，只是在音乐课的场景上采用了两个不同角度的远景镜头，在字幕的配合下，已然完成了自然而巧妙的转场过渡。
2.四季的交替
片子经历了夏天到另一个夏天的跨越。在季节的过渡上主要以全景虚焦镜头完成。夏天到秋天的切换用到了落叶这样一个最具秋天特色的意象，同时用字幕“一叶知秋”加以提醒；秋天到冬天的转换则借用了孩子们的朗诵。衔接得当不露丝毫生硬之迹。而对全景中嬉戏的孩子们采用虚焦镜头，加以纷飞的黄叶或飘零的雪花，不仅营造了充满诗情画意的唯美镜头感，是画面不再枯燥和平淡，更能给人以时光流逝的感慨。
3.一天之中白天黑夜的变化
影片中用了一个外景的镜头完成白天与黑夜的变化——用稍微有些仰拍的住宿楼的灯的渐次熄灭来表达夜幕的降临。
在《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果－－操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景……都被刻意虚化。看到《幼儿园》中诗化般的外景，在电视节目创作过程中，镜头虚化（虚焦）这一艺术表现手法也经常被采用。但在纪录片这样重大而特定的题材中，将外景几乎全部使用虚焦处理，光靠灵感或者胆识是不够的，更主要的还得看是否能更好地为主题思想服务。
除此之外，虚焦画面的巧妙运用，从传播效果上看，还别有一番意蕴：其一，外景之虚，更映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出。其二，外景之虚，更加烘托出孩子们的思想、行为之实，使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。其三，外景之虚，更加切合孩子们对外面世界的感觉之实，是他们眼中朦胧而又真实的世界。因此，经过这样一种艺术手法的处理，可以让孩子们形成一个相对透明的空间，并不受干扰地演绎他们的故事。当然，虚化的外景，也让张以庆找到了一个仿佛空灵般的圣殿，并顺利地捕捉到了一连串灵动的符号，最终将其变成了一串串成功的果实。
在《幼儿园》里，从练习数学心算的孩子熊经纬，到后来与家庭、生活、理想、情感及至国际国内时事政治等项内容相关的一系列对话，这些画面均采用了黑白艺术处理。
在色彩斑斓的幼儿园，在五彩缤纷的儿童内心世界，为什么要用黑白色调处理孩子心算及展示思想灵魂的场景，让儿童的心灵深处如此地不明朗，甚或灰暗？这确实是颇耐人寻味的话题。
撇开结构样式的说法，张以庆没有过多地谈及黑白手法究竟“负载着”哪些“非常多义的、丰富的、多功能的内涵”。
诚然，从一部近70分钟的大片来说，如果不充分考虑片子的结构形式，张以庆5000分钟的幼儿园“碎片”是很难粘贴在一块的。因此，没有前面心算数学题的的介入，后面的对话就显得唐突和刻意主观。同样，如果没有前面常态性的心算学习场面出现，就不会衬托出后面对话的精彩。这种结构样式，不仅体现了《幼儿园》别具一格的结构美学，更巧妙地避开了故事化纪录片的情节高潮－－因为《幼儿园》是无故事化的纪录片。
除了结构的需要之外，黑白影调这种“妙手偶得”，其实还有更精彩的意蕴－－它能够形成强烈的视觉反差，增强作品的感染力。在影像作品里，运用黑白艺术手法处理的作品是最具视觉冲击效果的同样道理，《幼儿园》中黑白色调的表现手法，将孩子们成人般的思想表达出来之后，在人们审视的目光中，他们俨然已经是一个个小小的思想者了。而且，这种深沉的、成熟的思想表达，是与人们想象中、概念中天真无邪、纯洁浪漫的孩子大相径庭的，由不得不发人深省。此外，这种深邃的蕴涵，从另一个侧面也折射出成年人的童年岁月，由此又反衬出时代的变迁烙在一代人身上深深的印记。而这，才是纪录片纪录时代、关注人文的真实精神体现和深刻含义所在。
通篇不用解说词，是《幼儿园》新的创作特点。《幼儿园》在纪录片长期以来多遭病诟的解说词方面，算是来了一次“彻底革命”－－全部采用画面语言。纪录片解说词，作为记录过程中的必要交代和有机补充，往往在节目中有着不可或缺的地位和作用。而恰到好处的旁白，更是被称作“上帝的声音”。但这一传统的电视艺术创作手法，却因为被质疑记录不真实，或创作者容易导入过多的主观意
识而屡屡受到指责。在《幼儿园》中，向来以“主观表现”见长的张以庆，偏偏这次要彻底地客观一回，全部用表达能力强、内涵极其丰富的画面语言来展示所要承载的一切。丢弃了“解说词”这根拐杖，对张以庆来说，既是严峻的挑战，同时又是其主观创作回归纯客观的一次大胆尝试。中国纪录片学术委员会名誉会长陈汉元说：《幼儿园》没有解说词，但它比有解说更具有说服力。
以北方曲调的《茉莉花》作为片子的主题音乐，并且在节目中前后出现了五次，是《幼儿园》又一处成功的妙笔。
由于《幼儿园》所揭示的是一个内涵丰富、主题思想深刻的领域－－人们熟知而又陌生的幼儿世界，因此，随着片子的逐步展开，观众的认知与情绪也随之发生着变化。这种变化着的感觉与不同阶段渲染主题的《茉莉花》旋律交织在一起，便会产生一种莫名的共鸣。
起初，人们听到《茉莉花》音乐响起时，可能是一种轻松的、快意的、欣赏的心境，看到的也会是孩子们天真烂漫、童趣盎然的场景。但随着孩子们幼儿园真实生活画卷的一幕幕揭开，《茉莉花》的旋律便有了变味的感觉，人们的心情也开始复杂起来。到后来，尤其是孩子们的对话部分完成之后，幼小孩子思想的深刻、性格的成熟，使人始料不及，更使人思绪沉重。最后再来感受《茉莉花》，音乐的氛围顿时变得压抑而凝重，甚至可以听出里面一个个幼小生命的深沉诉说，仿佛前面学心算的孩子熊经纬独自冥思苦想的孤苦状，以及第三次心算卡壳那样让人心里发涩。天籁般的童声，传导出人之初的无奈与现实；天使般的孩子，原来承受着太多的时代与社会特性；茉莉花的芬芳，却夹杂着淡淡的愁绪与忧伤。但是，这就是《幼儿园》，这就是生命的最初交响－－我们在审视的同时，我们在反问是谁让这些孩子失去了可贵的童真、童年的时候，我们还必须接受她，并试着努力地去做些什么。
讲故事是一般纪录片最基本的功能，完整的故事情节也是创作者所追求的理想效果。但是，在《幼儿园》中，我们却看不到明显的故事，也没有完整的情节，有的只是“生活的碎片”。这种无故事、无情节、甚至无主题的“三无”片，要想仅仅用蒙太奇的手法将其组接到一块，并形成一个完整的片子，几乎是不可能的。
在这里，张以庆靠着他敏锐的感悟能力，靠着上述一系列“空中芭蕾”般的高超技巧，成功地又走了一回钢丝。不过，综观全片，除了一些精致的元素恰到好处的运用，使片子结构匀称、画面精美、段落层次分明、思想意境深刻之外，《幼儿园》还是呈现出一个多元的、丰满的故事架构。
张以庆通过《幼儿园》，表达了他的呐喊与控诉：对中国教育制度的批判与不满。69分钟的片子，孩子们21次伤心的哭泣，6次被打，马玉兰15次被提名，老师学生12次重复同一句话；孩子们的儿歌：开飞机，丢炸弹，炸死美国的王八蛋，孩子们喜欢一个人的标准是长得漂亮，孩子们从不说爱，认为爱很恶心，孩子们想研制坦克炸死所有日本人，孩子们玩的游戏是买卖人口；幼儿园老师让孩子“把老师当妈妈”却在孩子饭洒了一地苦苦哀求老师处理时毫不搭理，动不动就责骂甚至体罚学生，同一性质的镜头反复出现，给人造成视觉，听觉，心里的强大冲击，孩子们在幼儿园，不仅要适应幼儿园枯燥整齐划一的生活，还得时刻提防同伴的武力攻击，老师的批评责骂更是家常便饭，我们不禁要感叹；幼儿园到底是培养人才的地方，还是泯灭人性的屠宰场，中国的教育制度，体制模式，对孩子的禁锢，从幼儿园就开始了！中国为什么没有大师？钱学森之问，是整个中华民族的悲哀，伤痛！
