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浅析历史类博物馆陈列设计的方法
摘要：博物馆的陈列设计是与多种学科和多种专业技术有着紧密联系的一个系统工程。我国的历史类博物馆陈列因为可以和当地的地域文化相互结合，充分展现了地方的历史文化特色，是地方博物馆走出具有地方特色展览道路的一种途径。本文从历史类博物馆的陈列空间设计、光环境设计、视觉设计等方面分析了陈列设计的方法，力争为提高博物馆陈列的设计工作提供一定的理论支持。
关键词：历史类博物馆 陈列设计 设计方法
博物馆是人类社会发展到一定阶段的必然产物，它是一种社会现象和文化现象。当前历史博物馆在我国处于主导地位，对博物馆的陈列研究是一项十分艰巨的工作。博物馆的陈列设计是与多种学科和多种专业技术有着紧密联系的一个系统工程。我国的历史类博物馆的陈列因为可以和当地的地域文化相互结合，充分展现了地方的历史文化特色，是地方博物馆走出具有地方特色展览道路的一种途径。现阶段因为受到社会发展水平人文环境的影响，我国的国内观众对于博物馆的展览是兴趣有余耐心不足，大多数的国人是走马观花的游览展场，没有心思去细细品味其中的历史和文化韵味。基于此，本文从历史类博物馆的陈列空间设计、光环境设计、视觉设计等方面分析了陈列设计的方法，力争为提高博物馆陈列的设计工作提供一定的理论支持。
一、陈列空间设计的方法
1、清晰的空间格局
博物馆的展示空间是一个大舞台，它是一个信息的“场”，这个“场”同展品及其传达的信息紧密地融合为一体。在现代博物馆设计里完成信息传达功能的媒介可以有很多。但首先我们不妨把整个展示空间看作是一个总的媒体——空间媒体。空间的处理在博物馆设计中是一个重点。展示空间具有四维性(时间与空间的集合，即人在特定的时间内全面认知和感受展览空间)、组合性(展示主题的多元性；建筑与展具的结合)、流动性(观众始终以运动的状态贯穿在陈列始终，构成人一物一环境的互动)、功能性(不同的展示场所有着信息传递、保护文物、沟通与服务等不同的功能需求)。展示空间的概念是以观者的存在为前提的，它因展示物和参观者需要而存在。建立一个良好的交流平台有助于提供最好的信息传播方式。人是展示空间中一个流动的元素。所以不可以忽视人在空间中活动时对效果的影响。无人的空间和有人的空间，安静的空间与喧闹的空间给人的感觉是大不相同的。空间的设计要顾及非理想化的状态，要解决好在这个空间中发生的种种可能。博物馆陈列的空间需要清晰的格局，一般来讲，空间划分与时间轴有机的结合，能引导观众的参观路线、控制观众的注意点，从而达到组织观众参观的活动程序。由于造型艺术的多样性，所以在某种程度上说展示空间的形式也可以无限多样的，展示空间的设计是整个展示设计的重点，空间设计的优劣决定了整个博物馆展示设计的好坏。每一种空间都会有与其自身的结构、形念、色彩等相匹配的情感、氛围，设计师的主要任务便足营造合理的情感空间。
2、合理的动线设计
动线是参观者在展示空间中的运动轨迹，而时序则足总的动线。当观众由一个空间移动到另一个空间时均能产生前后次序的经验，这种经验有时被当作编序空间关系的基础，而体验展示空间的前后次序，往往是从展示建筑物入口开始的，一般我们都会依动线去组织展示空间，动线的确定不是随心所欲的。如果动线图是穿过式的矩形，根据实测调查，有些观众只会注意一面墙的展品，然后离去。以上两种现象又同时受到人体运动的经济法则——少走路的制约，减少对陈列的注意力。因此，观众对方向的盲目性．也足引起心理不安和疲劳的因宗。动线尽可能布置得合理，方位明确，重点突出，会增加观众的停留时间。首先要根据展品内容内在发展的科学程序安排动线的走向；其次，动线的确定必须尊重原有建筑的空间关系并与之尽量保持和谐。最后，时间轴、空间格局、动线设计、平面规划等在理论上可以分开阐述，但在操作实践上是需要同时考虑、一并处理斟酌的。对于博物馆陈列来讲，观众对动线设计的要求则是明确顺序性、短而便捷性。
3、合适的陈列氛围
历史类博物馆陈列设计的主题往往以教育传播为侧重点，与艺术类博物馆相比较而言，它的陈列倾向于说明某些社会问题而非纯粹的艺术性表达。以往的历史类博物馆陈列设计往往只注意利用文字和图片进行直观的阐述，再加以实物的简单摆放，难以营造让观众沉浸其中的氛围。对于参观博物馆的人而言，他们被设计师营造的空间容纳，沉浸在设计师渲染出的陈列气氛中。观众走进博物馆最先看到的、最先感受到的不是个体的展品的魅力，而是展品存在的空间给予人的感官与精神上的震撼。整个氛围传达给人们什么样的信息，直接影响着人们对博物馆的印象与评价。优秀的设计能使观众在一进入博物馆的领域时，就被博物馆环境持有的文化意境所吸引，激发出强烈的好奇心与参观欲望。设计师通过对陈列脚本的充分理解和与项目策划人的积极沟通，在设计中通过不同的造型、色彩、灯光等专项设计的结合，有责任创造出合适的陈列氛围，并让观众沉浸其中、获取知识。影响博物馆气氛控制效果的因素，除去设计者对设计项目即展示内容大纲要求的把握和溶入程度外，还包括设计师对宏观社会的哲学理解，对人性及其不同阶层、不同利益群体的详尽理解和分析。
如中共五大会址纪念馆，各个厅随着陈列主题的变化，开始的大会准备采用了宽松的空间，较为明快的色彩，烘托了一种在乱世中充满希望的气氛；到低潮时期，利用暗灯光、不平衡的结构、低沉的配音等元素营造了较为沉闷压抑的氛围，使得观众生理和心理等诸多层面都受到影响，从而给他们留下深刻的印象；最后胜利时期则用对称的组合、色彩的选用上也以暖色调为主、并利用明亮的灯光和恰当的背景乐等元素表达了欢乐的成就感，使观众感同身受。
二、光环境设计
1、陈列空间自然采光与人工照明
光是能引起视觉的电磁波，是人用视觉感知物体的基本条件。没有光，我们就什么也看不见。对于博物馆陈列设计而言，光能将展品的魅力充分展现在观众面前，陈列室光环境的好坏关系着整个陈列设计的效果。光源有自然光源与人工光源之分。阳光与天光都属于自然光，而进入室内的自然光则由天光、外部反射光和室内反射光组成。人工光源是由各种灯具所产生的光。
自然光虽光线柔和，但不够稳定，无法讲环境照明与对展品的定点照明区别对待。自然光线中的紫外线也会损伤展品。因此采用自然采光往往还需要用人工照明加以补充。同一博物馆各展厅的展示内容都不相同，不同的内容需要不一样的光环境烘托，如艺术品需要光谱组成接近自然光的照明。同一博物馆由于各个展厅所处楼层的不同，平面位置也不同，自然采光需要区别对待、因地制宜。例如顶窗采光对于单层和顶层的展厅最适用。展厅自然采光口的形式与位置应在建筑设计的时候同步完成，人工照明也应在设计之初加以考虑，建筑师与电气工程师需密切配合，协同努力，在室内设计与陈列设计时将它完成。
2、陈列空间光环境设计的要求
首先陈列室光环境要以突出陈列品为主。在陈列室中，陈列品的照度宜大于陈列室的环境照度。例如“对垂直布置的画面，⋯⋯其画面照度至少要为环境照度的两倍以上”。雕塑展品“除了室内环境照明的扩散光外”，还要“根据雕塑设两个主、副直射光补充”。其次陈列品的照度、陈列室的环境照度要均匀陈列室利用侧窗自然采光时，照度容易不均匀，这会影响陈列品的观赏效果。设计中可采用不同的透光材料及不同角度的遮阳片来改变室内环境照度的分布情况。再次，防止紫外线对陈列品的损害在陈列室中，要避免阳光直射陈列品。设计时可在采光口设置遮阳片、散热片及调光装置，对天然光加以控制和调整，这样不仅能防止紫外线对陈列品的损害，还可提高室内环境照度的均匀度。再者，利用北侧采光口采光可以获得均匀、变化少、无阳光直射的天然光线，同时要采用少紫外线的灯具。最后尽量避免产生眩光。眩光使人感到刺眼，引起眼睛不适，无法看清陈列品。为了保证陈列效果，设计中要采取措施消除或减轻眩光，除了选择适当的陈列方式能消除或减轻眩光外，还要正确决定采光口的形式和位置，正确布置人工光源的位置，而且要在采光口设置调光装置，避免阳光直射室内。
三、视觉设计
博物馆陈列设计师表面是解决展示活动中信息与空间、道具的关系，实质上是要解决展示的信息与人之间的关系。通过对视觉心理的研究与探讨，将其应用在博物馆陈列设计中，能大大提升展示活动中信息传达的效果，也提高了陈列的质量与水平。设计师的工作可以理解为根据不同的内容与目的的展示活动，使用不同的信息符号与媒介进行的信息处理及编排程序的过程。
1、不同的观众对展示内容的需求也足不同的，如何合理地安排展示内容，尽可能地把大多数观众感兴趣的信息安排在中心位置，并留有足够的空间是非常必要的。反之，因受到博物馆建筑空间的限制，不在相对窄小的序厅、通道里安排过多的展示内容也足明智之举。所以，空间的布局与安排参观通道，往往是设计师非常重视并首先给与关注的，首先确定了空间布局与参观通道的设计才能考虑其他方面的设计，配合展品与灯光、色彩能适当的控制观众的注意点。
2、为了保证在展示中达到视觉上的信息容量的正常值，应尽量采用信息明确的符号，具象的信息形态或公认度高的形态，从而加快视知觉的认识速度：有意识的加大信息符号的体面积，达到在单位体量中信息量的减少，采用大小、疏密、明暗等对比手法，求得视觉上的认知度提高；利用造型和色彩等视觉元素在空间中排列组合的整齐有序，达到有效地缩短注视时问进而达到增加信息量的目的；考虑到视力、视野等因素，安排文字、图片和展品时，需要仔细观察的信息应该离观众近一些，并在照明上给以充分的保证。
3、在展示设计中首先要着眼于整体设计和大的造型特征，并尽量以明确的立体形态作为各局部形态的基本依据。例如，以标准形态圆、方、三角或基本的造型元素点、线、面、体及直线、曲线、折线等，标准的空间位置上下、左右、前后、罩外或对称点、对称轴，标准的空间方向水平、垂直等作为基本的造型元素；然后应该把视觉对象按照重复、渐变、对称、过渡、呼应、均衡等组织方法进行设计，帮助视知觉快速确定视觉对象的基本面貌和构成规律，以满足视知觉简化功能所要求的快速认知信息的需要。展示设计是从内容到形式手段的系统化工作，是由空问、形态、色彩、肌理及展品、图片、文字、展台、展板、灯光等综合构成的。如此多的视觉对象，只有在统一的前提下，展示形式的多样性才会变化有序，保证信息完整、清晰地传达，并会给观众形成一个深刻的整体印象。
四、交叉学科的运用
博物馆展示设计强调的是浓浓的文化色彩，而非商业式的“吵吵闹闹”。相对的，博物馆是一个朴素的、安静的地方，它能让人的思想得以沉淀，散发智慧的光芒，充满着人文关怀。博物馆的展示设计需要重点突出主题性、精神性的内涵，强调其文化服务的特征。学科的交叉性原本就是展示设计的一大特点，博物馆系统的复杂与功能的多样，使博物馆展示设计的这种边缘性更加突出。因此我们不能把博物馆展示设计仅仅理解为单纯的陈列、造型与装饰的美化行为，更不能看成只是解决视觉上的美观问题。博物馆的展示设计是综合的、复杂的、丰富的、智慧的——新的时代赋予博物馆展示艺术设计更多的内涵。我们可以说，博物馆陈列设计是一个复杂而有魅力的交叉学科，它涉及到博物馆学、传播学、心理学、人机工程学、建筑学、美学等诸多学科。有关博物馆陈列设计新的理念最大的特点在于对博物馆学、大众传播学、心理学等相关学科的借鉴和融合：宏观上，以博物馆学的理论为指导，按照博物馆学提供的理论依据进行总体上的把握；微观上，大众传播学的介入为进行深入高效信息传播活动和优化展示手段提供了科学的方法，根据心理学的研究成果用于对观众的参观行为进行有针对性和代表性的调查研究，并将成果用来验证新理念的合理性，无疑会产生良性循环，促进现代理念的完善和发展。
五、结论
随着科学的进步和社会的飞速发展，今天的博物馆陈列不仅内容丰富，形式也很多样。回顾历史我们认识到，博物馆所取得的成就，不论是高质量的藏品，还是重要的科学研究成果，总要通过陈列来反映。从近代博物馆诞生之日起，收藏、陈列、研究三个方面有机地结合在一起，构成了博物馆固有的三大职能。只有通过陈列才最能表现博物馆工作的质量和研究水平。参考文献：
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