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评《夜巴黎》
《夜巴黎》是由知名好莱坞导演伍迪·艾伦拍摄的影片，讲的是一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么? 通过主人公的经历，让我们去思考自己的人生，我们的人生又是怎么样的。巴黎的美好，让我们体会生活的多彩，但是巴黎的梦幻，也让我们思考生活的现实。
先介绍这部电影的导演——伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。15岁的时候，伍迪就开始写俏皮话，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪·艾伦的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个
满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。从很早以来，伍迪的作品就已经基本成型了，大惊大喜没有，小幽小默不断，他的作品早已培养出一批独特的观众群，他和这些老观众交流，就像是和邻里邻居楼上楼下的老朋友们聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趋平静的生活中找点乐子。说平静，生活还挺平静，可人人都觉得自己活着够累：没老婆的要找老婆，有了老婆又不安生；没有孩子想要孩子，要了孩子也不踏实；没有名的想出名，还没出名就觉得累；没有钱想要钱，有了钱又不习惯；看着电影里面什么都好，可自己遇到的都是倒霉事，人生本来就是一出时时幕起、时时幕落、杂乱喧闹、无奈又无聊的喜剧大杂烩。这种独特的电影风格也导致他的电影适合的人群不是大众，是知识分子。说起这位鼎鼎大名的导演，影迷们大多只是用“天才”、“牛”，甚至“大师”来表达他们的尊敬，然后多半就缄口不言。对于一位美国犹太知识分子，我们显然还很难彻底了解他的思想脉络和文化背景，从而他的作品显露出的特质和优异之处，我们很多时候也只是感觉到，而恐怕也不能象艾伦在美国犹太知识分子圈内的那些忠实观众一样能够会心一笑。
作为“继卓别林后最杰出的喜剧天才”，伍迪·艾伦以其独有的喜剧才能在影坛上纵横数十年而长盛不衰，恐惧于不可避免的死亡、充斥着背叛的爱情徒劳无用、魔幻现实主义化解生活困境则构成了伍迪·艾伦喜剧电影中 “三位一体” 的悲剧意识的表现形式。今天看到的电影《夜巴黎》就充分体现了伍迪·艾伦喜剧电影中“三位一体”的悲剧意识的表现形式，但是也不乏伍迪· 艾伦不断的小幽默，时时幕起、时时幕落、杂乱喧闹、无奈又无聊，很具有代表性。
伍迪·艾伦拍摄的电影，从伦敦到巴塞罗那再到巴黎，这几年伍迪艾伦一直转战于欧洲几大城市，此次在充满浪漫气息的巴黎完成与历史上的文化名人的伟大穿越之旅，依旧有其标志性的大量对白，不过胜在轻松有趣。每个人都有自己的“黄金时代”，但是上一个时代过去了，新的时代来了，我们还能回到那一个“黄金时代”么？答案是否定的，伍迪·艾伦用轻喜剧告诉我们，活在当下是最明智的。
艾伦用“穿越剧”的老套形式把现在的巴黎和“黄金时代”的巴黎拼接在一起。也许，在艾伦的感受中，巴黎的魅力之处正在于她被自己悠久、优雅的历史所层层包围，她同时是现在的和历史的。巴黎的午夜正像一道旋转门，能让有心人轻易到达历史台历上的任何一个时间和地址。艾伦显然不够浪漫，不会天真地、简单地肯定自己的“黄金时代”的美好和独一，而是把它相对化、虚化。艾伦几乎是在用一种通俗而幽默的语调在说：每个现在都有自己的黄金时代，也许每个人都是面向过去、后退着走到现在，并走进未来的。艾伦看到了文化乡愁（幻象）既虚幻又真实的本性。真实之处在于，幻象总是暗暗地修正着现实，就像吉尔从20年代“回到现实”后，虚幻的经历最终让他避开了一段庸俗的婚姻，偏离了原来的生活轨道，留在了雨中的巴黎。就《午夜巴黎》而言，也许我们可以说，在巴黎这个酒杯中，伍迪·艾伦尝到的不是怀旧的文化乡愁，而是“迷惘”。迷惘，正是那种笼统地被他称为“20年代”（或者，按照菲兹杰拉德的说法，“爵
士乐时代”）的滋味的本质。斯坦因说过，你们这些在大战中服过役的年轻人都是“迷惘的一代”，“你们对什么都不尊重。你们总是喝得酩酊大醉„„”后来，经过海明威的传播，“迷惘的一代”成为一代作家的历史标签。20年代处在一战之后和大萧条之前，那是一个虚无感的刺痛和创造力的喷薄并存的“超现实”年代，其精神核心正是确定性的消失。
“巴黎印象”原本是用滥了的标签，艾伦只用了开头一组“明信片”镜头，就勾勒了出来。背景音乐的贴切，甚至超过了法国电影。至于在今天的巴黎，“文化气质”还剩几何，伍迪·艾伦不置可否。“导游”卡拉·布吕尼的拘谨，她那句“爱两个人”台词的稚嫩，丝毫解不了小布尔乔亚的惑。科斯托尔和歌迪亚的表演实在是太过抢眼，海明威的“霸气外露”正好衬托出了威尔逊的唯唯诺诺。他更需要阿德里亚娜这样的女人，柔情、聪慧、性感，能同莫迪利亚尼、毕加索一起为之倾倒，吉尔恨不得多穿越几次，从“爵士年代”到“美好时代”，甚至是更为奢华的路易十四时期，体验生命的无限可能性。毫无疑问，《午夜巴黎》是一部专属于知识分子的电影，它巧妙地剖开了他们的灵魂，再装入到幻想的躯壳里，扔到巴黎小巷去游荡。
影片中，主人公吉尔与教授保罗是一组对位关系，可以说保罗是另一个吉尔，是以前的那个吉尔，那个能让伊内斯爱慕的吉尔。以前的吉尔是一位好莱坞剧作家，一个社会精英、成功人士，能写卖座的电影剧本，能得到大众的认可。现在的吉尔则是一位作家，他渴望真正的、充满激情的创作，想写一部属于自己的、表达自己生命体验的作品，而不是总写那些程式化的、讨好观众口味的快餐之作。所以他想放弃好莱坞的一切，在巴黎重新开始。但是伊内斯不能接受吉尔从一名成功人士“堕落”为一个无名作家，与之发生众多争执。
保罗则是一位知名教授，在他们一起游览巴黎名胜古迹的时候，他滔滔不绝地卖弄自己的“博学多才”。保罗表面热爱艺术，实则对艺术毫无知觉，他缺乏对艺术的激情，因而那些艺术作品无法撞击到他的灵魂，他不能从内心理解和感悟那些作品，而只满足于描述书本上习得的专业知识，所以，他和一位与艺术有着巨大鸿沟的“专家”。
保罗不仅是艺术品专家，还是红酒专家、舞蹈专家，而影片对保罗的这种“专家”身份进行了三次幽默的嘲讽，第一次是在“沉思者”面前，保罗卖弄知识时错把卡米拉当做罗丹的妻子，当他被导游指出错误时，他矢口否认，坚定地保持着自己不可侵犯的权威性。第二次是伊内斯对保罗说吉尔在进行文学创作，保罗提出他可以帮吉尔写评论来吹捧吉尔的作品，在“事业”上助吉尔一臂之力，他完全背叛了文学批评的原则。第三次则是参观毕加索的画作时，他仅按书本知识讲述毕加索的画作，而巧合的是，吉尔在前一晚穿越中正好见到毕加索创作完这幅画之后，其同代人批评该画充满庸俗的性欲而没有表现出毕加索情人的真正迷人之处，是一次失败的尝试之作。当吉尔说出了对毕加索此画的评价后，其他人则因吉尔对艺术大师的“大不敬”而瞠目结舌。
吉尔与保罗的最大区别，就是激情，那种对艺术的激情，那种艺术家身上的酒神精神。巴尔扎克说：伟大的激情与杰作一样寥寥无几。
在艺术领域中，与艺术家相伴的总是激情。而影片也借海明威之口阐释了激情的意义：“他们的爱具有足够的激情，才能将死神从头脑中驱逐。”而这样的人才是海明威心目中能战胜虚无与死亡的英雄。
在吉尔的世界里，“没有巴库斯（酒神的名字）的成份，生活便会没有趣味（罗素语）”，但在伊内斯的世界里，“有了巴库斯的成份，生活便是危险的（罗素语）”。伊内斯对吉尔这种脱离生活“正道”的“危险性”心知肚明，因此她对吉尔越发不能容忍，而渐渐青睐保罗。因此，在现实领域里，吉尔输给了保罗，但在艺术领域里，保罗输给了吉尔。
保罗是吉尔的“旧我”，人有了激情，就会有撕裂感，就期待脱离这个不完美的此岸去追寻那个完美的彼岸，就想把因循守旧、乏味空洞、刻板无聊的“旧我”撕裂出去，把他丢给外面的世界，腾出空间让自己找寻内心的真正欲求，找寻诗意的存在、梦境的显现。就这样，吉尔在午夜窥见到了心中的彼岸，那个富有诗意的梦幻彼岸。
在影片中，伍迪·艾伦更是探讨了诗意栖居的问题。我们总说，现实生活泯灭了我们的诗意，但看完这部影片之后，我们不得不问，究竟是现实生活泯灭了我们的诗意，还是我们泯灭了现实生活的诗意。
