巴西的左翼诗人和现代主义运动(二)由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“巴西主要的体育运动”。
巴西的左翼诗人和现代主义运动
（二）两个月前的奥运开幕式捧红了一首卡洛斯·德鲁蒙德的《花与恶心》。这首诗的出现，让我们惊叹于我们对巴西的认知除了足球沙滩美女外知之甚少。我们在关注拉丁美洲文学和诗歌的同时，不出意外几乎都指向西语文学，而巴西作为那片土地上唯一一个葡语国家，虽然占据一半领土，其文化传承却往往被遮蔽在人们对拉丁美洲西语文学的想象之中了。随着《花与恶心》的走红，皓空间请来了其译者胡续冬，以巴西近代的左翼诗人切入，详尽地讲述了二十世纪在巴西文化界发生的现代主义运动——一段摆脱殖民、寻求身份认同、反抗霸权的历史。
现代主义第二阶段：构造巴西国民情感 维尼休斯·德·莫拉伊斯（1913-1980）
这个要讲第二代现代主义诗人里面非常重要的一个人，叫维尼休斯·德·莫拉伊斯。奥运开幕式上巴西超模吉赛尔·邦臣走猫步时配的背景音乐《伊帕内玛的女孩》大概是全球最有名的咖啡馆常用歌，作词的就是这个人。维尼休斯是一个全能型的人，一生有几大成就，他一辈子都是高级外交官，全都是驻在好的使领馆。巴西出产外交官诗人，很多外交官同时是诗人。与此同时他也是波萨诺瓦的缔造者之一，另外是巴西电影，他是让世界开始了解巴西电影最早的一个人。上世纪五十年代有一部电影叫《黑人俄耳甫斯》，是巴西一部得戛纳金棕榈奖的电影，是他编剧的。
巴西现代艺术有一个特点，它的现代诗歌、现代文学，从一开始就是各个领域的一起在玩圣保罗现代艺术周。后来在各个阶段沿承了这个传承，就是所有阶段性的时刻，如果大家要突破做一个变革，都是各领域的一块玩。他们的朋友圈，一个写诗的可能和另外一个写诗的不怎么来往，但是和一个搞音乐的天天混在一起，在巴西艺术领域的大圈子是打通了的。
他还有个江湖字号，叫征服者（当然这个非常不正确），一辈子正式结婚九次，每一个妻子都很漂亮。非正式的，出现在他诗里的、他献过诗的妹子难以计数。还有这种不敢写出来的就不好数了。当他非常非常老的时候依然还有十八九岁的激进大学生跟他混在一起。女性秘方（节选）
请丑陋的女人们原谅我，但 美必须是重中之重。所有的一切 都必须关于花，所有的一切，都必须关于舞蹈、关于最高的时尚（或者
让女人们一身蓝色进入社会主义，无比优美，就像中华人民共和国的女人）。没有折中的说法，所有的一切
必须完全美丽。有必要让你的第一印象 像刚刚落地的苍鹭，也有必要
让你的面庞在一瞬间呈现出破晓后第三分钟的 天边的颜色。
有必要美得若无其事，但所有一切 将会自我投映并在男人们的眼睛里盛开得繁花似锦。有必要，绝对 有必要
变得美丽、不可预知。有必要合上 眼皮
回忆艾吕雅的一首诗，有必要在爱抚时 让胳膊变得超越肉体：抚摸它们的时候 就像抚摸下午的琥珀。啊，让我告诉你 一个女人有必要像鸟儿面前的一片花瓣 一样站立，必须要美丽，或者至少要有一张让人想起神庙 的脸，有必要轻盈
就像浮云中最飘忽的一缕：但必须是
有着眼睛和臀部的一缕。屁股非常重要。眼睛 毫无疑问，必须带着
水汪汪的天真的邪气。鲜嫩的嘴唇（但不是湿的！）也无比重要。有必要拥有 削瘦的手足，凸现少许纤纤细骨，尤其是在双腿交叉时显现出绝妙的膝骨，在 腰部轻摆时推送出辉煌的髋骨。但是，最最重要的是锁骨：一个女人 没有锁骨
就像一条河流没有桥梁跨过。不可缺少的是 作为前提的优美小腹，有了它 女人就变成了圣杯。她的乳房
最好是希腊－罗马的风格，而不是哥特式或者 巴洛克风格，这样
它们就能以至少五瓦特的能量照亮 无边的夜色。（胡续冬 译）
这首诗非常的政治不正确，非常大男子主义，描述以拉丁美洲的大男子主义之眼缔造出来的女性，非常“皮格玛里翁”。但是拉丁美洲的很多江湖奇女子吃这套，就跟发了狂似的扑向他。这么长的诗，在巴西现在还有很多女生会背。和第一代现代主义诗歌不同的是，他更多的是构造了适合表达20世纪中期巴西国民情感的一种新型的抒情强度。如果说第一代巴西现代主义诗歌是确立了一个语言的合法性，那么在这一代确立的是现代诗歌情感的合法性。所以很多第二代的现代主义诗人都是抒情圣手，可以说他是现在我们所理解的巴西人性情的缔造者之一。
卡洛斯·德鲁蒙德·德·安德拉德（1902-1987）另外还有一个是开幕式上的诗歌的作者卡洛斯·德鲁蒙德·德·安德拉德，他跟维尼休斯刚好相反，这两个人都是写诗特别重感情的，但是一个激情，一个冷峭。维尼休斯是以打了鸡血一样对女性的激情而著称，而卡洛斯的诗特别冷，但是是那种比较温暖的冷，像老舍早年写的那些对市井观察，对市民情感的把握一样。他的名言就是，“我只是一个和自己斗争的战斗者”。巴西80年代末的货币，有他的头像。
里约最漂亮的七公里长的月牙形的科帕卡巴纳海滩，全世界最漂亮的海滩之一，在最核心的位置雕了一个雕像给他，椅子上有句话，是葡萄牙语，“在海中一座城市已被写就”。大家觉得用这句话来描述里约太屌不过了，就把它雕在这儿。他在巴西南部的南大河州还有一个雕塑，雕了他和另外一个诗人马里奥.金塔纳（音），他们俩是好朋友。这个雕塑本来有本书握在他手里，是一个青铜材质的一本书，结果这本书给小偷给撬了，然后手里空了，但是卡洛斯的读者特别多，不忍心看他手里老是空着，所以大家发起了一个运动，老往卡洛斯手里塞本书，塞完了过来就跟他合影，被塞得最多一本书是让·热内的《小偷日记》。这是巴西人特别独特的一个冷幽默的方式。而且卡洛斯自己的诗里头也有很多类似于这种行为方式的巴西式的幽默。对舞
若昂爱上了特蕾莎，特蕾莎爱上了莱蒙多，莱蒙多爱上了玛丽亚，玛丽亚爱上了若阿金，若阿金爱上了莉莉，莉莉谁也没爱上。
若昂去了美国，特蕾莎进了修道院，莱蒙多死于一场灾祸，玛丽亚和姨妈住在一起，若阿金自杀，莉莉嫁给了J.平托·费尔南德斯，后者从未出现在之前的剧情里。（胡续冬 译）
这首诗很特别。就是一首这样的诗，大家从小到大喜欢的人又不喜欢你，他喜欢她，她喜欢他，用高度浓缩、简单到抽疯的语言把一群人的一辈子压缩在这首诗里，年轻时候一起跳对舞的娃们，一个个都各活各的命去了，而且最后一个我觉得是神来之笔，出现一个不在剧情里的人。因为生活总是充满前面的剧情里没有提示的宋兵甲。这种诗完全是一个，你可以说它是一个非常口水的一首诗，但是其实如果看原文的话，它既简单又讲究技法，而且它被大家记住的频率非常高。他是老百姓特别喜欢的诗人。花与恶心 被我的阶级和衣着所囚禁，我一身白色走在灰白的街道上。忧郁症和商品窥视着我。
我是否该继续走下去直到觉得恶心？ 我能不能赤手空拳地反抗？ 钟楼上的时钟里肮脏的眼睛： 不，全然公正的时间并未到来。时间依然是粪便、烂诗、癫狂和拖延。可怜的时间，可怜的诗人 困在了同样的僵局里。
我徒劳地试图对自己解释，墙壁是聋的。在词语的皮肤下，有着暗号和代码。太阳抚慰着病人，却没有让他们康复。事物。那些不引人注目的事物是多么悲伤。沿着城市呕吐出这种厌倦。四十年了，没有任何问题 被解决，甚至没有被排上日程。没有写过也没有收到任何一封信。所有人都回到家里。
他们不怎么自由，但可以拿起报纸 拼读出世界，他们知道自己失去了它。大地上的罪行，怎么可以原谅？ 我参与了其中的很多，另一些我躲在一旁围观。有些我认为很美，让它们得以出版。柔和的罪行助人活命。
错误像每日的口粮，分发到家中。烘焙着邪恶的狠心面包师。运送着邪恶的狠心牛奶贩。把这一切都点上火吧，包括我，交给1918年的一个被称为无政府主义者的男孩。然而，我的仇恨是我身上最好的东西。凭借它我得以自救
还能留有一点微弱的希望。一朵花当街绽放！
它们从远处经过，有轨电车，公共汽车，钢铁的车河。一朵花，尽管还有些黯淡，在躲避警察，穿透沥青。
请你们安静下来，停下手里的生意，我确信一朵花正当街绽放。它的颜色毫不起眼。它的花瓣还未张开。它的名字书中没有记载。
它很丑。但它千真万确是一朵花。下午五点钟，我坐在一国之都的地面上 缓慢地把手伸向这尚未明朗的形状。在山的那边，浓密的云团在膨胀。一个个小白点在海上晃动，受惊的鸡群。
它很丑。但它是一朵花。它捅破了沥青、厌倦、恶心和仇恨。（胡续冬 译 译自作者1945年诗集《人民的玫瑰》）这是奥运会上朗诵的他的诗，是一首反独裁的诗。他这个人比较有趣。他们家让他去学药，因为觉得当医生是一个比较受人尊敬的职业。他学了医药之后，没有一天在医院里干过，在家闲着，为了呼应圣保罗现代艺术周那帮人，他十几岁，小小年纪在本地办了一份刊物，那个刊物就叫《杂志》。结果他有一个老乡发达了，在本地州政府担任要员，然后就把他拉去到州里头担任一个类似于幕僚的角色，然后没过几天那个哥们更发达了，当了教育部长，然后把这个哥们拉过去当教育部办公厅主任，就相当于这个哥们是被老乡拉着，不是那么特别情愿地从政了，一辈子就一直在公务员的序列里面，一直最高干到了教育部部长。
但是1930年到1945年这段时间，是我刚才说瓦加斯独裁时候，大量地清理共产党人。卡洛斯本来是一个民俗爱好者，后来一不小心读了《资本论》，特别迷马克思。这首诗里，其实可以从经典的马克思主义角度读出阶级、囚禁、商品拜物教，就作者自身而言它折射出一个非常尴尬的处境：诗人既在独裁制度政府里面供职（还是很高的职务），但他的思想又是独裁政府每时每刻都要歼灭掉的思想敌人。
后来这本诗集出来以后，他马上就辞职了。他在出1943年、1945年那两本书时，作为一个教育部的高官，诗集却是在地下出的，因为这里面有他当时受《资本论》影响写的一些东西。但是后来巴西到1945年以后，专制政府解体，1964年又重新回到更加可怕的军政府。在1945年到1964年差不多20年的黄金时期，卡洛斯在黄金时期的政府里面继续做事，是非常好的一个公务员，他写的政府工作报告也非常有特色，教育部工作报告现在都作为文学散文来阅读。他在后来的诗作中一直捕捉到巴西民众在性上比较随意的一面，当然这个随意的一面经常被欧洲和美国，包括像我们中国，把它放大化到一个非常夸大的地步。人家是作为一种活法，作为一种风格来对待啪啪啪问题，而不是作为一种泄欲模式，这首诗就很典型。直面近况
哦！愿我们活得色眯眯（甜蜜蜜地色眯眯）
我们凭什么要比葡萄牙祖先们 更加守身如玉？
哦！愿我们成为航海家、探险队员和战士 愿我们一切都随心所欲 但首先要色眯眯。下午或许会很忧伤
姑娘们或许会让你遭受重创 比如，一拳打在你眼底（色眯眯呀色眯眯）你的朋友们对你最近的转变 讪笑不已。他们原本以为
惟有自杀才能最终破局。可怜的家伙们，他们不懂得 最好的活法就是色眯眯。把这句话告诉你的邻居，告诉有轨电车的司机，告诉所有那些
活得百无一用的物体，告诉戴眼镜的男人 和拎着洗衣筐的女人们。对所有人说：我的姐妹兄弟，何不试试活得色眯眯？（胡续冬译）
这也是经常被引用的一首诗，这是一种生活态度。好多人觉得这种巴西的随便，其实骨子里就是人们对抗压抑的一种办法。好多人觉得你心情不太好，在其他国家是唯有自杀才能最终破局，但是在那儿可能色眯眯一下就解决了。他去世以后发生了一件很有趣的事。卡洛斯一辈子都是一个好父亲、好丈夫，当然也有出轨，而且是很著名的出轨——跟其他的学者抢一个情人，在地上暴打。但是他这辈子没有离过婚，保持着一个非常严肃的好爹、好丈夫的形象。80多岁死了，在他的抽屉里发现了好多好多纯毛诗，都是他晚年写的。一个老爷爷，七八十岁了，在抽屉里藏了好多这种诗，他自己都不敢发出来，后来他死了之后没有多久，出版商如获至宝，把它重新汇编成叫《自然之爱》，卖得极其火爆。现代主义的第三阶段：从语意装置到多媒体艺术 若昂·卡布拉尔·德·梅洛·内托（1920-1999）
这是现代主义第三阶段。1945年以后的这拨现代主义诗人开始玩抽象了，他们和现代艺术关系也很密切（超现实主义，尤其是和苏联的构成主义）。若昂·卡布拉尔·德·梅洛·内托也是一个共产主义者，也是外交官，驻巴塞罗那、驻塞维利亚的总领事，也当过驻好多国家的大使。但是他在共产党被禁的时段里，在外交部秘密开设党支部，因这个罪名给他从外交队伍里驱赶出来了，当然后来政治状况好点以后他又继续从政了。这个老头来自于东北部的一个叫伯南布歌的州的首府累西腓，那儿是很多民俗的源头，很多人认为巴西式的狂欢节源头也在那儿。累西腓也是荷兰在巴西殖民时期设的首都，所以它海边的很多建筑跟阿姆斯特丹神似。如果看他诗的原文，真的是把词语当成一个建筑零件，各种构件精密地搭起了一个通风的空间，它中间有一个滑动的动力装置，但是你要问意思都没有什么特别明显的意思，但就是一个词语的动力学在里面，而且特别像构成主义的建筑。编织早晨 1 单靠一只公鸡编织不了整个早晨，它通常需要其他的公鸡。一只公鸡叼起它的啼叫 甩给另一只，另一只公鸡 叼起它前面一只公鸡的啼叫 再甩给另外的一只，另外的公鸡们 和更多另外的公鸡们一起 把鸡鸣里阳光的丝线穿来引去。因此，从一面纤薄之网开始，早晨 得以被所有的公鸡编织下去。2 在万物之间，它扩展成一面光屏，它撑起了一个光帐，以让万物进入，它包容着万物，在光蓬里
（早晨）摆脱了形状的束缚，四处滑动。早晨，如此空灵的织物做成的光蓬，它已然织就，自行飘悠：一个巨大的光球。（胡续冬 译）
这是非常抽象的一首诗，但是每一个都是靠具体的、可感的、细节高度形象化的视效展开的。比如说他在虚和实之间的跳切是非常自如的。读他的诗，你会感觉到有一种当代艺术一样的画面感或者是一个建筑的感觉出来。但是你要问他，打死都不要相信他，他逼急了会告诉你这是什么意思，但是我觉得这只能是玩笑，他说这是“他作为一个共产主义者描绘出来的一个世界观，就是劳动人民创造了世界”。好吧，如果我们接受他这个说法，就是人民史观的话，劳动人民创造世界，他的这个劳动人民创造世界的演绎方式那么卡哇伊，用公鸡的啼叫编织出一个世界。你再想想我们，以同样的史观缔造出了一大堆50年代到70年代这些垃圾产品。到他开始，诗存不存在感情无所谓，它自有一种魔性的语言自身的意义流动。因为他是共产党员，所以即使玩游戏性的诗也不忘记劳苦百姓，这首诗叫《腹地农民在说话》，但是他写这个苦逼农民的时候，这和我们印象当中那种赵树理式的对农民的刻画完全不一样。腹地农民在说话 1）
腹地来的农民变着腔调说话： 从他嘴里出来的词语像是包装好的蜜饯（糖做的词语，丸状），裹在光滑的 语调的糖衣里面，变得更甜。但在话音的底层，石头的内核 依旧尖利，来自岩石之树的石头杏仁 落回了他的家乡：
它只能在石头中表达自己。2）
正因此，从腹地来的农民很少说话： 词语的石块磨烂了嘴，用石头的语言说话是疼痛的； 使用这种语言的人说话都用尽全力。正因此，他说话很慢： 他必须小心地搬运词语，他必须用舌头使词语变甜，把它们变成糖； 这工作要耗去大量时间。（胡续冬 译）
他虽然在描述腹地来的那种木讷的闰土式的沟通很困难的农民，但我觉得这首诗某种意义上是一个原诗，就是关于写作的一个诗，实际上他是拿腹地农民来自况，诗歌写作就是让石头慢慢地磨，到慢慢变甜的那么一个过程。但是如果你看它表层的意义，来看他作为对腹地农民形象的这么一个描述的话，我觉得是高出很多很多所谓社会主义的诗人的。费雷拉·古拉尔（1930—）
时间推移到1964年到1985年20年特别残酷的军政府时代，这个军政府比此前瓦加斯独裁时代还要极端。军政府期间，这批写诗的、画画的、唱歌的基本上都是反政府的，所以遭受到的驱逐、流放、关押特别普遍。但是比阿根廷好点，没有枪杀。巴西历史上都有这么一个特点，不怎么杀人，就是赶你。
这个哥们最著名的诗叫《脏诗》。他把他的诗通过特别简单的方法——自己手写或复印，然后刷在你看不见的角落里，有点像行为艺术，或者观念艺术。因为军政府不允许他出版，他就把他的诗像包小姐、毕业证、发票、刻盖的一样贴在立交桥下面、马路牙子上。这一批诗都是这么出来的，叫《脏诗》，因为都是刷在肮脏的地方，而且主张写诗要直面肮脏。没有空位 豆子的价钱 入不了诗。大米 的价钱 入不了诗。诗里装不进燃气 电灯电话 装不进 偷来的奶 偷来的肉 偷来的糖 偷来的面包 小公务员 入不了诗
诗里装不进他饥饿的薪水 和他在卷宗里 闭塞的生活。诗里也装不进工人 任其在黑暗的车间里 研磨钢和煤的日子 ——先生们，因为诗歌 关上了门： “没有空位” 诗里只装着 没有胃的男人 云端的女人 没有价格的水果 先生们，诗歌 既不发臭 也没有芳香（胡续冬 译）
这首诗是在驳斥、抵制在军政府期间还能公开发表的那些诗，认为那些诗没有一首诗应该有的臭味或者香气，装不下所有的应该装的东西。这个哥们当时非常激进，也是个左派，也入了共产党（今天我们讲的一大串人都是共产党员）。但是这几年尤其是进了巴西文学最高殿堂——巴西文学院的时候（类似于法兰西学院），进去后变得非常腐朽、僵化，一天到晚在替利益阶层说话。他最近刚和另外一个老头吵了一架，这个老头叫奥古斯都·德·冈波斯（1931-）。阿罗尔杜·德·冈波斯（1929-2003）和奥古斯都·德·冈波斯（1931-）
阿罗尔杜·德·冈波斯（1929-2003）和奥古斯都·德·冈波斯（1931-）是兄弟俩，哥哥已经挂了，弟弟还在世。这哥俩，还有一个铁哥们德西奥·皮格纳塔利三个人创造出一个流派“具体主义”。跟英语的具体诗有接近的地方，就是把字母摆成画面的那种诗。在巴西，他们最后干脆走到一个地步——不但用画面，整个诗的色彩换成不同的色彩，诗集可能就是一个立体的结构。到最后诗可能不是在印刷物上发表，而是需要借助当代艺术的一个展厅，要展览一首诗，诗是一个展品，不再是一个印刷物。从若昂·卡布拉尔那种抽象的诗如果说还着重于诗的非情感的语意装置性，到了这哥俩就真正变成一种视觉或者听觉甚至多媒体艺术。你不要以为他们看着写得很简单，像中国好多当代艺术家他其实工笔特别差，以为玩个抽象的大家看不出来问题。这帮人语言功底特别过硬，葡语当然没得说了，这帮人英语、意大利语、法语非常好，然后为了翻译一个目标可以专门学一种语言，他们为了翻译马雅可夫斯基学了10年的俄语，马雅可夫斯基那种阶梯式的未来主义的形式感其实也是他们创作的源头之一（当然最后他们已经超越那个东西了）。最后到70年代，他们成了巴西最早一批玩计算机的人，人类的语言已经不能满足他们了，他们开始学编程语了。七八十年代，他们开始玩多媒体诗歌。
这首诗是1981年的作品，今天看来是一个flash式的东西，不断的声响，有涌动的视效，后来那个诗就是这样。这是他的一本诗集，方盒子，打开他的诗都是一张一张的，要叠要折，然后要拼在一起才能构成意义。这两年写诗就写这样的，就是在展场里头展，整个环境本身构成一个诗歌的发表空间。这哥俩的诗曾经一度占据了圣保罗双年展一半的展场，全部展他们的诗。当然他们不叫展诗，他们就叫写诗，在现场里以这种展的方式写出来。
回到前面提到的写《脏诗》的费雷拉·古拉尔和还活着的这位冈波斯最近吵架的事情。两个老头都80多岁了，最近在报纸上大吵一架，每天专栏上你一篇我一篇的，归根到底是政治立场问题。作为文学院院士的费雷拉·古拉尔是弹劾迪尔玛的，而这位冈波斯则坚信对迪尔玛的弹劾就意味着巴西80年代好不容易重新迎接回来的民主面临着再次的威胁，因为最后新上来的特梅尔政府，从组阁就可以看出来，30个内阁部长，没有一位女性，没有一位非异性恋，没有一位中产以下阶层的（其中以金融出身的居多），没有一位非白人。从80年代巴西恢复民主以来，没有一届政府是全部由这样的人构成，这是冈波斯们无法忍受的。
