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北京市第1期中青年干部综合培训班研修报告
《文化创意产业发展背景下的电影人才培养》
内容提要：
文化创意产业作为新生的产业力量，显示出蓬勃的发展活力，已被公认为未来国家展示软实力的核心内容，其中电影产业的发展尤为突出。伴随着中国电影产业的发展，人才需求匮乏的问题也逐渐体现出来，严重影响了优秀原创产品的质量和整个产业的发展。为了进一步培养文化创意人才，形成人才辈出的良性机制；结合了中国电影产业的现状及发展，提出了自己的一些想法。关键词：文化创意产业、人才培养 研修人：马丛峰
一、当代文化创意产业发展背景下的中国电影产业问题
（一）当代世界文化创意产业发展现状
当今全球化时代，国家实力已不仅仅体现在经济上，文化因素将在21世纪社会发展进程中发挥越来越重要的作用。作为新生的产业力量，文化创意产业显示出蓬勃的发展活力，已被世界公认为未来城市发展核心竞争力的来源。就目前来看，中国的文化创意人才的缺乏特别是高端文化人才的缺乏是很明显的，会成为制约文化创意产业发展的瓶颈。在纽约，从事文化创意产业的人员占全部从业人员的12%，这个比率在伦敦是14%，在东京是15%，而在北京却不足千分之一。人才本是文化创意产业起飞的前提和基础，而我国文化创意人才的行业需求与人才储备之间存在着巨大的缺口，严重影响了优秀原创产品的质量和整个产业的发展。随着当今以影视、动漫、游戏等为代表的文化创意产业在中国如火如荼的发展，文化创意人才的培养和储备已成为该产业健康发展的关键。文化创意产业是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。据腾讯经济和豆丁网络的报道，至2000年为止，英国创意产业企业已达122000家，约占企业总数的7.6%，其中四分之三集中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面。经过长期以来坚持不懈的努力，现在，英国的音乐产业，出口的净收益比英国钢铁工业还要高！由此可见，文化创意产业对于一个国家的重要性。同时也提醒着正处上升阶段的我国，要想增强国力，把中国带入到一个更高层面的发展阶段，大力发展文化创意产业是必不可少的。
（二）我国文化创意产业的分类与发展
借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业大致分为五大类，即：
1、文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；
2、创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；
3、传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；
4、软件及计算机服务。
5、北京经济技术学院创意产业学院。经过百度百科关于文化创业产业的资料调查显示：截至2007年底，中国经营性文化产业机构已达27.2万家。文化产业日益成为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径，文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。国家更是给予文化创意产业相当的支持与也帮助，“十一五”规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措，从中央到地方出台了一系列鼓励文化产业发展的政策措施。文化部明确提出在五年内文化产业要实现年均15％的增长。
（三）作为龙头文化产业的电影业概况及其人才问题 随着国家对文化产业，尤其是电影的日益重视，我国电影产业发展面临前所未有的重要机遇，国产电影拍摄数量和票房共同升高，呈现出蓬勃发展的良好态势。但是，尽管形势比较乐观，在由电影大国向电影强国努力迈进的征途中，我国电影产业中仍有许多问题值得认真思考，比如人才保障问题。
人才资源是电影改革发展的重要推动力，是提升自身竞争力和发展目标的关键所在。要真正实现由电影大国向电影强国的发展目标，在国际上具有竞争力，重要的是要有强有力的人才保障。胡锦涛主席指出：“实现我国科学技术的跨越式发展关键在人才，加快改革开放和现代化建设关键在人才，完成全面建设小康社会的宏伟目标关键也在人才。”影制片人队伍，电影发行人队伍，电影各业经营管理人队伍。但就目前来看，我国的电影人才培养与社会需求脱节，培养速递和人才储备方面的供求矛盾突出，高端电影人才的缺乏是很明显的。我国电影专业人才培养的速度与电影产业的快速发展之间存在着供不应求的失衡现象。如北京电影学院和高校电影专业毕业生数量和规模无法适应电影产业发展不断扩大的人才需求，专业人才缺口很大。据不完全统计，目前美国拥有超过150所影视院校，仅加州地区就有超过30所影视院校，并且还有近百家影视职业培训机构。与此相比，我国目前仅有北京电影学院一所专业电影院校，虽然一些综合大学也开始培养与电影（电视）专业有关的本科人才，但全国每年电影专业高校毕业生也不过千余人，并且增长速度缓慢。百年大计，教育为本。电影人才的培养与我国不断增长的电影经济总量和产业的发展极不相称，另一方面还需提高电影专业人才培养的质量。当前，不仅高等院校培养的电影专业毕业生数量不足，而且，除了电影学院等专业院校外，其他学校的毕业生质量也很难适应电影产业发展的要求，有艺术创新能力的高素质人才的短缺和低端人才的“过剩”现象同时存在，而且拥有跨专业素质的复合型电影人才也相当紧缺。面对这些问题，首先亟须构建灵活、务实、多元的高等教育格局。全面加强电影专业教育，特别是电影专业技术、电影艺术创作、电影院线管理、数字电影技术、动漫电影制作、三D电影技术、电影经营策划、电影市场推广等方面的教育，对电影学科建设和专业设臵有一个科学、长远发展设想；根据未来的任务和发展，适度扩大电影学院新的专业领域和方向的人才培养规模，举办电影行业系统、电影各个制作专业的高级进修班和短训班（具有大专和本科学历以上的人员），以强化精英专业人才的培养，扩大电影人才培养规模。学历教育与专业培训必须并重，开展电影行业内的高级专业培训。
二、加强电影人才的培养，形成人才辈出的良性机制 虽然当前中国已形成产业布局合理的知名影视公司，如中影集团，华谊兄弟，保利华谊和星美集团在中国电影产业发展中发挥着举足轻重的作用。但是，为了加快人才的培养和人才队伍的建设，满足中国电影发展的需要，政府应该制定人才发展规划和人才奖励政策，扶持各类人才的创作实践，必须站在战略高度把握和认识电影人才在电影产业发展中的重要作用，要抓重点人才，扶持、支持知名导演、知名编剧、知名制片人。
首先，由于电影是知识产权经济，它的名人效应非常重要。目前，国内知名各大电影集团利用自身的品牌和优势，如同一块吸附力极强的磁铁，吸纳一大批社会知名度高、社会影响力大的著名制片人、编剧、导演、演员以及各类电影技术专业人才和经营管理人才，给他们提供充分的空间和理念。这些知名人士的加入，为中国电影事业注入了重要元素，通过企业与人才相得益彰、相互依靠、相互补充的良性循环，增强了中国电影事业的实力。我们应密切关注影视界的大腕人物，不断改进联系、支持他们的方法，特别是关心、支持他们有个性的创作、思想、观念，甚至包括他们的习惯，积极引导他们的创作追求。
其次，相关企业应该注意积极拓展人才领域，有计划有步骤地培养一大批青年导演、青年制片人、青年电影专业技术人才为主的具有创新能力的后备军，为中国电影的可持续发展提供保障和能量。比如中影集团在培养青年人才队伍方面所实施的青年导演工程、青年导演 4 基金会等措施，吸引和鼓励青年导演拍摄中低成本的商业片和文艺片，给他们充足的发展空间，使他们逐步成长起来。在扶持优秀导演和优秀作品方面就发挥了重要的作用，团结和结识了一大批青年导演，为集团影视创作人才库增添了骨干力量。回望过去，计划经济体制曾经限制了电影制片人的发展。而在纪念中国电影100周年时，李长春同志指出“要培养一批名导演、名演员、名制片人。”由此可见，名制片人是随着市场经济的开发而诞生的专业人才。可以说，现阶段，从某种意义上讲，中国电影不缺名导演和名演员，而是缺著名的电影经济人才，即制片人。专业的电影制片人是一部影片能否拍摄成功至关重要的因素，只有培养和建立一支优秀的制片人队伍，才能真正实现中国电影的可持续发展。当下应该有计划、有目标、有步骤地培养既懂艺术，又懂制作，既懂投资，又懂营销的复合型专业青年制片人，为他们提供巨大的创作空间和实践平台。让他们参与制片过程中的财务管理、合同制订等具体的重要环节，汲取经验，取得成果，提升水平。
第三，在培养人才方面还应该采用企校联手，积极探索与大学联合，建立长期的、稳固的电影人才培养基地，这样才能优势互补，资源共享。国内知名的电影集团应该加强与国内优秀大学的合作，如中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院等高校的联合开展产教结合培养人才的路子。
综上，我们应注意行业相关企业的具体发展需求，重视培养创新型经营管理人才，为中国电影产业的高速发展，培养既懂电影经营管理，又精通电影专业艺术和技术特点的复合型、高素质的管理人才；中国的电影企业要提升竞争力，实现国际化、现代化，建设成为大型电影集团，需要这样一批有专业知识、有现代化企业实践经验的创新型营管理人才。
三、北京影协在电影人才培养方面的探索作为文化事业单位，北京市文联电影家协会做出了相应举措，重视文化创意领军人物的发现、引进、储备、培养以及破格使用等工作。创造良好的人才创意、创业的环境。为中国电影事业实现做强做大的发展目标，成为具有国际竞争力的国家贡献自己的一份力量。结合中国现状，影协对积极探索培养、吸纳优秀影视人才总结出几条途径：
（一）、通过举办剧本征集、影评大赛等活动推选优秀人才，为青年人才搭建实践平台
北京影协积极发挥自身优势，以多种方式培养、扶持青年编剧队伍。北京电影家协会积极拓展人才领域，有计划有步骤地培养一大批青年编剧、青年制片人、青年电影专业技术人才为主的具有创新能力的后备军，为中国电影和北京电影家协会可持续发展提供保障和能量。
近几年，北京文联电影家协会通过举办各类比赛的方式不仅挑选出了有优秀才能的人才，还为青年人才提供了实践平台。如北京影协杯剧本征集大赛，推选出的陈咏的《老马新车》、王钊的《四指》等作品，以推出新人新作、关注编剧和电影产业中的艺术创新为宗旨，突出对编剧的重视，发掘好剧本，注重艺术的创新的金燕奖的评选，和大学生电影节影评大赛等比赛，都是这一工程重点扶持中产生出来的优秀编剧和优秀作品。这些大赛使文联进一步团结和结识了一大批青年人才，为影协创作人才库增添了骨干力量。
（二）举办青年编剧培训班，挖掘优秀编剧人才
我们北京文联电影家协会与我国唯一的国家级艺术研究科研、教学和创作机构中国艺术研究院联办一些高层次的电影专业培训及研修班、进修班，聘请一流电影制作机构的专业人员、资深人士、专家学者、技术人员和艺术家，进行讲学和指导。授课对象主要是目前在电影产业中的人士、电影创作一线的人以及准 6 备进入电影产业的人，也有已经具有本科或者研究生学历的跨专业、行业、领域的人士。同时开展高级电影专业人才（学历）的教育、教学和在职专业人才的高端培训，通过多种渠道和途径，经过严格培训，为未来电影产业的发展积累专业人才。
北京文联电影家协会充分分析了现在的电影市场，具有针对性的培养人才；影协计划每年开办培训班，集中对编入影协人才库的成员进行系统的培训，扶持优秀青年编剧及他们的剧本，使他们在比较简单的工艺制作过程中，充分发挥青年编剧的艺术才华、艺术创造力和组织管理能力，在电影家协会的支持、引导和扶植下成长起来，形成一个青年创作群体，凝聚一批青年人才。争取在国际大电影节上获取影响和成就。
（三）成立北京青年编剧电影专业委员会和电影评论专业委员会
在已举办的两届北京影协杯剧本征集评选活动的基础上，应广大青年编剧的要求和北京市电影产业的发展形势，北京电影家协会成立青年电影专业委员会，吸收获奖编剧和一部分展露才华，在业内有一定影响的青年编剧为专业委员会的成员，定期举办讲座，邀请名家授课，创造互动交流机会，组织青年编剧深入基层开展采风，丰富创作素材；跟踪、了解、掌握他们的创作信息，积极搭建平台，利用协会的资源优势，向制片单位推荐他们的作品，使他们的剧本尽可能变成银幕作品，并产生积极影响。北京电影家协会还非常注重理论人才的培养，连续举办的三届大学生影评大赛推出了一大批优秀青年影评人才和理论人才，他们的影评对中国电影的艺术创作和追求发挥着重要的作用。为了培养和凝聚更多的影评人，培养和造就一批优秀的电影理论人才，北京电影家协会适时成立理论专业委员会，组织开展电影论坛、观摩研讨会；与相关媒体联合开展影评活动及理论文章评选活动。推动了优秀电影理论人才的成长。
（四）与部分高校合作举办讲座班，提高各类人才的专业水平
为了满足中国电影事业发展的实际需求，针对性地培养电影各类专业人才，北京文联电影家协会还将尝试直接进行辅导。教授电影理论、剧本创作、制片管理、数字技术应用、市场营销、企业经营管理、版权销售和保护、国际合作以及法规政策等理论知识和技术知识，让学生直接参与电影制作的实践，接触电影最前沿、最先进的技术设备。通过学习、实践、再学习、再实践的循环反复，培养出优秀的编剧、优秀的导演、优秀的制片、优秀的服装录音剪辑师等电影专业技术人才。
中国电影产业的高速发展，急需既懂电影经营管理，又精通电影专业艺术和技术特点的复合型、高素质的管理人才；中国电影产业要提升竞争力，实现国际化、现代化，建设成为大型电影产业，需要一批有专业知识、有现代化企业实践经验的创新型营管理人才。北京文联电影家协会按照国家人才培养的要求，从自身特点出发，制定人才培养规划，加强人才队伍建设，积极为人才的成长创造条件，采用多种方式加强人才培训和岗位锻炼，提高人才的学习、实践和创新能力。
（五）、发挥协会职能作用，为电影人才维权服务
当下，我国文化产业很多创作人员维权意识比较浅薄，很多企业在剽窃创作人员的作品，使得原创人员的权力遭到破坏，心血付之东流。保护知识产权是当今世界各国发展文化创意产业非常重视的一项工作。为贯彻国家关于知识产权保护工作的精神，维护广大电影人的知识产权，北京影协还成立了维权专业委员会。我们积极为广大会员提供资讯和服务，鼓励电影产业创作人员的维权意识。聘请相关律师事务所为影协合作单位，为广大会员提供法律服务。编辑印刷了《北京电影家协会维权法律手册》。
小结总之，电影家协会要从“人”入手，研究人才需求走向，制定人才培养规划，改善人才培养环境，转换人才培养机制和观念，切实与需求挂钩．与现实和科学挂钩，鼓励原创，鼓励维权。当今文化发展以创意制胜，靠内容竞争，我国创意产业人才缺乏的现状呼唤教育改革的探索、科技体制的创新以及产业模式的更新换代。我们需要用创新思维、战略思维拓宽视野，以改革的精神，站在国际的角度，多层次、多形式地培养人才。同时探索各种途径和模式，鼓励创新，扶持创意，研发、创制、推广有社会价值、有生命活力的文化作品，尤其是影视作品和文学作品。电影的未来和希望寄托在青年一代身上，青年人富有创造激情和创新精神，具有丰富的艺术想象力。我相信，中国电影的未来，电影家协会的未来，掌握在年轻一代的艺术创作人才手中，掌握在年轻一代的高新技术人才手中，掌握在年轻一代的经营管理人才手中。我们要给他们提供机会，把他们放到高速发展的位臵上来，为中国电影产业的高速发展奠定基础的基础。
