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我与歌剧
在以前的生活中，接触的歌剧更多只是“歌剧”这个词，而不是了解到歌剧的内容形式、用心的欣赏歌剧。通过这段时间的选修，让我对歌剧的了解加深了，同时也让我深深的被歌剧吸引住了。
课程让懂得了他们：
一、莫扎特和他的《费加罗的婚礼》、《彷徨》和《魔笛》
音乐天才莫扎特是伟大的，他的创作天赋是我们世人所惊叹的，同时他的一生又是坎坷的。通过电影的描述我们更深一步的了解莫扎特和他的歌剧。欢乐喜庆带有讽刺意义的《费加罗的婚礼》，多重唱的热闹，人物个性的鲜明刻画，旋律的无瑕创作，让我们融入到了欣赏歌剧中，在音乐的国度陶醉。而沉重的悲伤的《彷徨》，一改莫扎特热闹喜庆的风格，沉重的表达他对父亲的怀念，让我们看到不一样的他。《魔笛》中女高音的冲刺云霄般的持久，惊憾我们的心扉，更有趣的是这段歌剧的由来，缘于莫扎特岳母的训斥，让我们看到这位音乐天才无
处不在的创作灵感。
二、韦伯和他的《猫》、《歌剧院的魅影》
音乐剧大师韦伯给我们带来的经典的《猫》和《歌剧院的魅影》，通过欣赏这两部经典制作，让我对这位大师崇拜不已。《猫》没有曲折的剧情，融合了不同的音乐元素，形象的表现了各种各样的猫，还有演员们的生动表演十分逼真。其中流浪猫的那首《memory》，动人心弦，不禁让人伤怀感叹。《歌剧院的魅影》中曲折的剧情，女高音男中音的配合，华丽的背景，让人陶醉其中。这门课程让我收获了很多。而且老师运用的教学方法形式多样，用电影和视频吸引我们的眼球。通过放碟，让我们自己去欣赏领会歌剧的魅力。在整个上课的过程中不会觉得闷，只是会把这门课程当作一次享受的体验，没有负担。对于这门课程，我很是喜欢。而说到课程的考核方式，我觉得其实论文还是最实在，通过论文可以表达自己的观点，把自己想说的表达出来，当然这个的前提是大家
要自觉不去抄袭。而对这门课程的建议，我认为，我们这门课程似乎在师生之间的交流有所欠缺一点。像我们每次欣赏完了歌剧、音乐剧，我们都没有大家一起来交流感受。所以我觉得老师可以多给我们机会，让我们站起来说说我们对这个剧的理解，大
家一起交流一下感受。
[摘 要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
[关键词]歌剧 比才 卡门 音乐
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。
（三）音乐特色
1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
参考文献：
[1]周世斌.中外经典音乐欣赏[M].北京:北京学苑出版社,1993.刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社,1999.杨民望.世界名曲欣赏(欧美部分)[M].上海:上海音乐出版社,1991.约翰施特劳斯经典歌剧,蝙蝠轻歌剧《蝙蝠》是约翰·施特劳斯写过的轻歌剧中最为著名的一部.约翰施特劳斯经典歌剧,蝙蝠是一出典型的喜剧，观众欣赏《蝙蝠》常常笑声不断。约翰施特劳斯经典歌剧轻歌剧《蝙蝠》是约翰·施特劳斯写过的轻歌剧中最为著名的一部，也是约翰·施特劳斯的代表作之一，作品具有极高的艺术性。特别是《蝙蝠》第一幕第二场奥尔洛夫斯基家的舞会，整场都是施特劳斯家族舞曲管弦乐的歌剧版。其曲调轻松活泼，故事情节搞笑幽默，非常适合新年的欢快氛围。
按照西方惯例，轻歌剧历来属于通俗音乐范畴，一般不允许在大歌剧院上演。但《蝙蝠》却以其不凡的艺术造诣打破了这一陈规，不但堂而皇之地进入了大歌剧院，而且一百多年来，一直是许多国家第一流歌剧院的保留节目。体现一种生活方式。
《蝙蝠》是一出典型的喜剧，观众欣赏《蝙蝠》常常笑声不断。它的剧情引人入胜，演出场景富丽堂皇，演出特点幽默诙谐。
它讲述了法院公证人法尔克为报复埃森斯坦伯爵，与埃森斯坦伯爵的夫人罗莎琳达串通一气，在一个假面舞会上将埃森斯坦伯爵大大戏弄了一番，最后引出一系列的喜剧笑话。《蝙蝠》整出戏里没有一个坏人，都是表现善良的人们的生活态度，可以说它是一种文化符号。通过戏里人物的表演，它告诉人们怎样生活，要善于待人，体现了一种生活方式。现在西方人每每举行化装舞会都会用蝙蝠作道具，他们认为蝙蝠能给人们带来好运。
进入20世纪以后，《蝙蝠》已经成为世界各大歌剧院的保留剧目，最为奇特的是，几乎所有的歌唱家都盼望着能在有生之年参加一次《蝙蝠》的演出，哪怕是只有几句台词的小角色。自20世纪中叶以后诞生的数十个录音版本中，每一个都是群星闪耀，阵容鼎盛。各种风格的歌唱家会聚一堂，这里有意大利美声歌手、假声男高音歌手和很夸张的花腔女高音。这种奇特的现象我认为可以称之为“《蝙蝠》现象”。
《蝙蝠》没有一个音符是多余的可以说，《蝙蝠》是约翰·施特劳斯的舞曲音乐的集大成者，这里有圆舞曲、波尔卡、进行曲、恰尔达什等，音乐旋律还带有俄罗斯和法国情调。因为有从曲调到节奏都精彩万分的音乐相伴始终，所以无论是看演出还是听录音，都一直热闹紧张、妙趣横生，绝无冷场之处。正如著名音乐评论家彼得·加蒙所说，“在《蝙蝠》才智洋溢的总谱中，没有一个音符是多余的。”《蝙蝠》的序曲绝对是音乐史上最著名的序曲之一，无论结构还是主题变化，都可以说是精巧到了极致，如果观看或者聆听全剧，你会更加对这个高度浓缩剧情的序曲赞不绝口。
施特劳斯的天才还表现在他对他所处时代音乐思潮的嘲弄与反讽，具体表现在他对一个“倒霉蛋”阿尔弗雷德的塑造上。这个角色是一位男高音歌手，他在剧中东一句西一句地唱着威尔第和瓦格纳歌剧中的片断，既惟妙惟肖又非常搞笑。往往在这个时候，台下观众都会发出会心微笑。有的演出版本根据这个思路走得更远，几乎到了想嘲弄什么就嘲弄什么的地步。在奥尔洛夫斯基亲王家的舞会是发生在歌剧舞台上最盛大热闹的狂欢场面，每个演出版本都在这方面比制作、比场面，因为音乐为此提供了无限的可能。观众看演出时，可以说是非常过瘾但又意犹未尽。
《蝙蝠》是最通俗易懂的歌剧
《蝙蝠》不仅是轻歌剧中的极品，也是所有歌剧剧目中的经典，更是世界各大剧院的保留剧目。但由于接受和传播方面的原因，我国的歌剧舞台长期被威尔第、普契尼、莫扎特和罗西尼的几个经典剧目占据。其实，从通俗易懂及经典性两个方面考虑，约翰· 特劳斯的《蝙蝠》都应该更早些 中国观众见面。特别是我们已经现场转播了将近20年的维也纳新年音乐会，约翰·施特劳斯家族的音乐家喻户晓，日益深入人心。可以说，中国人在接受《蝙蝠》方面没有任何隔阂与障碍，它完全可以像劳埃德·韦伯的音乐剧《剧院魅影》和《猫》那样拥有极为众多的观众群，长演不衰，值得一 再看。在维也纳和其他奥地利的重要城市，《蝙蝠》都是新年固定的上演剧目，它不仅给观众带来开怀大笑和闲适活泼的好心情，也传达了对日常生活最美好最健康的享受态度。
剧情梗概
年轻的埃森斯坦伯爵在一次假面舞会上，给朋友、法院公证人法尔克开了个玩笑。他趁法克尔酒醉，把他打扮成蝙蝠模样。从此，法尔克得了个“蝙蝠”的绰号。轻歌剧《蝙蝠》因此而得名。
在欢庆圣诞节的日子里，伯爵因侮辱了税务员被判型八天。元旦那天就要服刑。除夕晚上，法尔克劝心情忧郁的埃森斯坦先去奥尔洛夫斯基亲王举行的盛大化装舞会消遣，然后再送他去监狱，埃森斯坦同意了。埃森斯坦的妻子罗莎琳达有个旧情人——阿尔弗莱德，听说伯爵要去坐牢，想趁机和罗莎琳达重温旧梦，他早就来到伯爵门外张望，伯爵刚离开，他就溜进了罗莎琳达的屋子。正当他向 罗莎琳达纠缠，监狱长来到伯爵家带人。他见到阿尔弗莱德，误以为他就是伯爵。罗莎琳达为了保全名誉，求阿尔弗莱德将错就错，先承认下来随他去监狱，然后设法救他，阿尔弗莱德照办了。
在亲王举行的舞会上，发生了一些有趣的事，先是埃森斯坦的女仆阿黛莉因冒充演员，险些被主人认出来。不久，罗莎琳达人装匈牙利伯爵夫人来到舞会上，因为戴有面具，埃森斯坦没想到她竟是自己的妻子，他百般讨好，大献殷勤。在玩“数爱人心跳游戏”时，罗莎琳达趁其不备，偷走了伯爵的怀表。
过了午夜，法尔克送埃森斯坦到监狱，没想到已经有人顶他的名字关在里面了。当伯爵了解真情后，又羞又恼。这时，罗莎琳达和阿黛莉也来到监狱。伯爵正要指责，罗莎琳达拿出了怀表，来了个先发制人。最后，他们互相原谅，重归于好。监狱长和阿黛莉也成为一对恋人。
全剧在喜庆的气氛中结束。
