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第一课
认识作品
音乐构思
划分段落，找出重点
作者表达一整个情绪过程需要分好几个段落，每个段落都具有存在的意义。我们用这首歌来说明——《没离开过》。
歌曲大概分为前奏、主歌、副歌、间奏、华彩、尾奏几个部分。没离开过 演唱：林志炫 A 我曾爱过也失去过 尝过爱的甜与涩 摆脱命运的捉弄 我知道我要什么 B 有一份难言的感动 用所有情绪融合 何必再无谓的思索 这世界有什么好值得 如果没有你 C 我眺望远方的山峰
却错过转弯的路口 蓦然回首
才发现你在等我没离开过 我寻找大海的尽头 却忽略蜿蜒的河流 当我逆水行舟 你在我左右陪着我走 A1
I know 我太富有 因为爱满足了所有 生命中每个漏洞 你都用真心补缝 B1
right now 就从这一刻 我要拥你在怀中 给你加倍的温柔 为你唱一首专属的情歌 请听我说
C1 我眺望远方的山峰 却错过转弯的路口 蓦然回首
才发现你在等我没离开过我寻找大海的尽头 却忽略蜿蜒的河流 当我逆水行舟 你在我左右陪着我走
D 喜怒哀乐捆绑我的 都不再算什么 baby 让我的世界以你为轴 快乐你快乐 忧愁你忧愁 C2 蓦然回首
才发现你在等我没离开过我寻找大海的尽头 却忽略蜿蜒的河流
当我逆水行舟 你在我左右陪着我走 D1
right here right now 让我们一起抬起头 迎接爱降落
阳光证明这并不是一场梦right now 闭上眼用心去感受 有一个声音 它说爱情没离开过
这首歌的结构中分了三个大段分别是主歌（A、B）副歌（C）华彩（D）。
乐器的运用中,A、B、C段用的是钢琴，A1、B1加入了铺底弦乐和简单的架子鼓节奏，C1、D、C2、D1的乐器更丰富，其中加入了一些吉他的电音等。整个情绪的产生、发展，并逐渐进行到高潮,这一过程除了体现在歌词的变化上还体现在乐器的使用上。总体的律动效果是由弱到强的递进。不仅仅是声音加强的问题，更重要的是吐字和语气重音的相互结合。我们会在以后的学习中认识并了解到歌曲中演唱、乐器、歌词、表演表现力的这一统一性。
每首歌的结构层次不尽相同,创作人在创作歌曲的时候都会有感情上的递进。这种情绪上的分段体现在歌词、使用的乐器以及乐器的节奏律动上。
一般我们做如下划分： 主歌
主歌是一首歌的叙述部分。需要把情感的起因叙述清楚，语言上更具叙述性，重点在于语气咬字的把握上。乐器方面，为了配合情感的层次，主歌部分一般用钢琴、吉他或两者都用。这两种乐器的叙述性强，在很多的作品中都能体现出这一点。副歌
副歌是主歌情绪的延续和递进，在语言上更有起伏性,这一点符合人们的情绪变化。无论是语言的连贯性,还是语气的加重都能体现副歌的特点。乐器上，一般会改变钢琴或吉他的节奏型使之更具连贯性。或者当你听到小提琴、中提琴、大提琴的声音时无不被这种更具起伏性的乐器所动容。甚或是加入架子鼓，它的声音能让你感觉到语气的坚定、强硬、甚至是愤怒等等夸张的情绪。华彩
华彩是整首歌曲最高潮的部分，有的歌曲通过变调的方式进行处理，比如《爱我还是他》、《没离开过》、《 you raise me up》等；有的甚至加一段情绪歌词比如《没离开过》、《星期六的深夜》、《第一个清晨》等等。华彩部分往往在乐器上是最丰富的部分，但是华彩后就要回到最初的平静，也是华彩部分的一个特点。
在以后的歌曲学习中需要通过语言、乐器上分出歌曲的段落，充分分析每一段落的情绪做出有层次、有段落情绪饱满的演唱。需要注意的是：不要忽略主歌部分，这是初学者最容易遗漏的地方。主歌是整首歌曲中不可或缺的一部分，也是最容易把人带入情绪中的部分。
基本功能符号
通过第一章的学习，你已经学会了打拍子,在作品分析的初级阶段你应该长期坚持做如下的标记。因为这些符号能告诉你这个地方的咬字、气息等技术内容的要求。
用“>”号标出 所有落在第一拍正拍上的字或词 用“
这些都是最基本的符号，具体到哪首歌曲上都有不同的要求。
举例：《隐形的翅膀》选段 A
> 每一次v ~
~ 都在v徘徊孤单中坚强v > 每一次v
~ 就算很受伤 >
~ 也不闪泪光v
> 我知道v
~
~ 我一直有双隐形的翅膀v
> 带我飞v ~
> 飞过绝望v
试着自己完成B、C段 B 不去想
他们拥有美丽的太阳 我看见 每天的夕阳 也会有变化 我知道
我一直有双隐形的翅膀 带我飞 给我希望 C 我终于 看到
所有梦想都开花 追逐的年轻
~ 歌声多嘹亮
我终于 翱翔
用心凝望不害怕 哪里会有风 就飞多远吧 这些功能型符号是初学阶段中的提示性符号，它们能提醒你气息的上下、咬字的强弱、声音的层次等。其中： 第一拍
大部分的流行歌曲的第一拍是重拍。重拍，显而易见是要重视、强调、突出的意思。重视的方式有很多，比如咬字的强弱、声音的过程、声音的向上等等。这些是要用气息和咬字系统的结合来完成的。
第一拍的反拍:有很多歌曲会把第一个字放在第一拍的反拍上比如“我真的受伤了”这首歌
音乐低声了
窗外阴天了 人是无聊了
这首歌大部分歌词的开头都放到了反拍上，我们需要抓住反拍的特性并表现出来。反拍中的气息是连贯的，咬字也需遵守最基本的运动轨迹。落在反拍的字放在正常的咬字、气息轨迹上，才符合创作者的创作初衷。第三拍 流行音乐中，第三拍作为次重视的拍子出现，表现的方式也是突出过程或是声音方向的变化（一般是向下、高音时可以向上）。
二、四拍
POP的音乐中，二、四拍作为弱拍不会强调处理。但是在R＆B节奏的音乐中二、四拍是作为重拍来处理的。R＆B节奏中，重拍的处理方式和POP一、三拍的处理不一样。R＆B音乐重拍的处理更像是一个鸡蛋落地一样摔碎，没有一、三拍重拍的弹性和过程。你需要多听R＆B的歌曲用拍手或其他方式加以体会其中的律动。
换气口
换气口的两个要求
1、把气体吸入肺中使肺内气体和外界气体保持平衡即可。
2、把身体，尤其是肚子、小腹放松下来，因为这是气息力量的根本。这一点尤其重要，你会在歌唱中体会出来。
角色塑造
歌手演唱一首歌曲，就像演员要演绎一个角色。拿到这个角色，自然会分析这是一个什么样的人，多大的年龄、什么样的性格、演绎一段怎样的故事等等。歌手是歌曲中角色的创造者，必须以自己的学识、阅历等去分析与理解角色，以自己的专业技巧去塑造人物。歌手的生活素养、思想修养、艺术修养与专业技巧的高低优劣决定这首歌曲的角色成功与否。歌手的演绎不只是自我的表现，他是在创造一个与自己不一样甚至很不一样的角色。但是歌手的创作必须从自我出发，根据自身的条件及各方面的修养去创造歌曲中的人物。除此之外，歌手对歌曲的情绪分析不应只停留在表面的表演上，歌手演唱时还必须体会并体验角色的心里生活，感受这个角色。
声乐的表现手段
在演唱中，你肯定有过这种体验：歌手的内心情感很丰富，想表达出来的欲望也很强烈，但是在演唱过程中却没有被观众充分感知。原因有很多，诸如：声音、咬字、语气等。如果你是初学者，把自己歌唱过程录下来听时，会发现你所表现出的情感远没有自己歌唱时所感受到的那么强烈。演唱者在情感上是主动的，而观众则是被动的。要充分让观众感受到自己内心情绪，“会表达”是关键问题。
歌手认识作品，体验作品，只是使作品进入自己的内心环节。通过声音、肢体、面部的表演等手段，达到传递给观众的目的。
歌手如何通过自己的声音和对作品的思想内涵理解并传达给观众是歌手面临的最关键问题。
人的情感与情绪是动态、且富于变化的。而这种内心上的变化，在音乐作品中需要通过强弱、快慢、停顿、连断、起伏等手法来帮助我们表达愉快、悲伤、压抑等情绪，通过这些处理使得作品有感染力。反之，如果演唱者没有层次变化，作品将缺乏生命力和表现力。
