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折叠在传统园林里的现代性——以北京2013年园博会设计师广场获奖作品“步移景异”为例
(2012-10-07 09:44:25)转载▼ 标签： 分类： 发表文章
中国园林 景观设计 现代性引言
长久以来，由于我们深陷“中国传统”与“西方现代”的泥潭，在处理传统与现代性的关系上总是经历曲折与反复，似乎传统与现代，这一对立的关系难以处理，因而极大地影响了中国园林可持续发展相关理论与实践的研究与探索，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由班府来加以提倡。为此，本文以北京2013年园博会设计师广场获奖作品“步移景异”为例，试图摆脱这种“中国传统”与“西方现代””的困惑，探讨“中国园林的现代性”这一新的命题，走向“现代中国”，并由此作为在中国语境下的园林现代性或者在全球化语境下的园林中国性，进行一点我们的解读与思考。设计构思——折叠与叠加
中国古典园林的传承应该是审美精神和造园手法的传承，学习古典园林艺术的文化内涵，而不是追随其表现形式，简单搬用原型（这方面我们已经有了上世纪80年代园林上大街失败的教训）。要将传统精粹的东西，特别是站在此次北京2013年国际园博会的背景下，对古典园林造诣上的精粹进行推敲、消化、接力与传承，再融合于当代环境背景下，生成高度城市化特质的园林景观。用另一种视角来看待传统瑰宝的遗续，并用另一种整合手法——“园”素的折叠与叠加，来传承开拓（图1）。
（图1）。
古典园林中的游廊——一种狭而长的经典过渡空间形式，它通常孕育了必然的暗示与导向，通过利用人们怀有期待的情绪，巧妙地借用这一形式自然地将人们引导至目的地。本次园博会设计师广场5号地块地处两大景点（锦绣谷和航天主题馆）之间，设计充分借鉴了这一空间营造手法，将传统亭廊布局和组合转换成一种简单的折叠关系，借助于空间的对比：引导与暗示、疏与密、虚与实的组合以及如对景、借景、障景、衬景、框景等一系列传统造景艺术手法的运用，解决主与次、内与外、围与透的关系，从而完成“物理折叠”到“虚拟折叠”的过程，创造富有层次却又相互渗透的流动空间。其次，我们将古典园林的造园要素（铺地、亭廊、小径及水面等）从传统布局和组合关系中拆分解构出来，再按现代景观的空间与视觉手法以及审美及功能要求重新整合重组：新组成的“园林地毯”成为整个广场景观元素的载体。通过这种折叠与叠加的手段达到的一种整体性大于局部之和的关系，形成新的共享空间，从而满足现代人的多功能与审美需求，所谓用现代的手法讲传统的故事（图2）。
（图2）。3 折叠的进程——古典园林感知体验模式的现代诠释
3.1 巧于因借的视域拓展
中国古典园林，尤其江南园林，尽管建造在狭小的空间中，但并不局限于园址边界的限定，而是以场地的视觉边界为设计范围，通过巧妙的借景手法来形成完整统一的园林景观。其中，“以有限面积，营无限空间”，强调“小中见大” 是中国古典园林常用的设计手法。本次设计的5号地块面积仅为1000 m2，而且不规则，这与传统园林的用地极其相似。借助借景、衬景、框景等手法，高度抽象后的亭、廊组合，经过折叠不仅起到组织空间的作用，而且加强了空间之间的联系，使各个空间之间相互渗透，形成整一性，同时还起到了扩大空间效果的作用。通过借景形成园内景观与周围环境的融合同时把周围的景观引入园中，这与中国古典园林追求的无限外延的空间视觉效果有异曲同工之妙（图3）。
3.2 欲扬先抑的视觉对比
园林造景绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，而最好的景色往往藏在后面。采取抑景的手法透过漏隙，见园内的美景，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。围绕这一原则，设计中“Z”字型的亭、廊组合紧密结合对景展开，很好地起到了空间组织与向导作用，它曲折变化的线性与广场上直线小径的穿插形成鲜明的对比，为空间体验增添了丰富情趣，也为游人提供了由开放至私密空间过渡的心理需求。在经由开敞的入口进入景观亭，人群的视线先抑后扬地由局限转而开阔的反复，让有限空间曲折多变，这与市井中造园的根本追求如出一辙（图4）。
（图4）
3.3 步移景异的时空过程
为增强景的深度感和层次感，园林中的主角大多被置于陪衬之后，被藏的主角并非为了不被人所观见，而是在于被观的过程，藏匿是为了更好的显露，在这一辨证关系面前，引导形式的存在便呼之欲出，而借助于空间的组织与向导性俨然能作用在引导与暗示上，正如著名的后现代建筑理论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）在解释后现代主义的空间形式与本质时，曾举中国园林的例子来说明这种性质：“后现代就像中国园林的空间，把清晰的最终结果悬在半空，以求一种曲径通幽的，永远达不到某种确定目标的‘路线’。”本次设计通过折叠，以一系列庭园或园中园的方式来强调过渡关系，使空间错落有序，层次变化异常丰富，游人在不步移景异的观赏过程中知不觉中被引导至本次园博会的主景点——锦绣谷（图5）。
（图5）空间的重组——游廊、小径与园林地毯的叠加 4.1 园林地毯
传统园林中的铺地、水面、植被之间有一定的寓意, 从而存在一种固有关系，在本次设计中，我们试图运用解构的手法将这些元素在布局和空间上加以拆分，再以象征性的符号形式把它们浓缩，以柔和环保的新材料，按照现代人的审美和功能需求重新排列组合。事实上是以排比夸张的手法传递了园林意向，形成独特的中国式拼图。这种以园林铺地中经典元素重新拼接而成的地毯给人以视觉联想，延伸了历史文化内涵，从而唤醒人们对古典园林重新思考的力量。
4.2 亭的张力折叠在游廊的流动之下
本次设计师广场景观设计，如同周旋于偶然的联系与必然的巧合之间。平面上的景观亭收敛为一系列的景点与节点，其位置处地总是精密地位于游人的视觉场中，俨然为布局中有着强烈吸引力的半隐蔽空间。对门楣的洗涤简练与现代语言化的漏窗剪影则是一种对园林精髓的铺陈总结，从而使传统的意境表达方式更加符合现代人的审美标准。通过将明显差异的两个空间（亭、廊）毗邻地安排在一起，借两者的对比作用从而突出各自的特点。亭、廊线性的曲折变化则紧密结合对景展开，同时曲折变化的韵律使空间的平面层次更易于表现，全方位拓展了视线，使意境得以扩充，从而获得了一种特殊的观赏路径（图6）。
（图6）
4.3亭廊的流动叠加在园林地毯的包容之上
承载亭、廊的园林地毯同时也是直线交叉网路体系，它引导的景观步道游刃于丰富而变化的空间之中，以贯穿整个场地的开敞手笔联系了周边其他设计师广场及主要景点。这些直线小径看似偶然，却已经必然使参观的人流穿行于此，寓偶然于必然之中（图18）。它们是后人对于江南园林的直率表达，以流畅而简明扼要的方式为人们提供了包括水面、水生植物、树木和花卉到景观亭、廊道在内，相互穿插且不停息的绚丽三维空间的体验，使观赏者在动态观赏中的印象更为深刻（图7）。
（图7）
4.4 园林设计融入现代生活的环境之中
当代中国园林最大的困惑就是传统如何面对现代的挑战。因为毕竟，时代总是为当代人的生存环境服务的，中国古典园林与现代园林的概念已经有了很大的不同：功能和服务的对象与现代人的生活方式相距甚远，同时古典园林所表现的人生哲理和审美情趣也与今天有着很大的距离。为此，本设计力求打破传统园林单一功能的限定性，赋予园林全面新的内涵，使设计师广场成为自由、共享、多功能的载体，在强调观赏者同景观相融相合的同时，满足不同人群的需求的同时，给游客提供了一个自由发挥的舞台。在开放性、整体性、参与性较强的现代城市共享空间中，对景观进行欣赏、品味、聆听，触摸，暇想, 甚至去表演，使观者在停留与观赏之中体会传统与现代的交流（图8, 9）。
（图8、9）结语
本次设计试图运用抽象概括的设计方法，从空间和元素的特点出发，运用现代园林的设计语汇，对中国古典园林的感知体验模式进行“再”表现：将亭的张力折叠在游廊的流动之下，将亭、廊的流动叠加在园林地毯的包容之上，从而营造一个简约而又不失丰富的场所。那些环保的用材、简明的室外家具、重组构图的力量与节奏，都富有韵律地诠释了对传统园林精粹的传承并彰显其现代性的追求。区别于文人墨客时代的赏析意境，其本质是为了述说对于空间淋漓尽致的表达和在“虽由人作，宛自天开”中窥见的美学更替。虽然这种研究方法难免带有很强的主观性，甚至有失偏颇，但较于常见的“只可意会不可言传”，仅仅停留在文学层面上的探索方法，多了一层形象的表述。这无疑更有助于深入认识中国古典园林的典型特征，并对现代园林设计更有借鉴意义，毕竟形象的东西更能使我们印象深刻。革命和反传统不应当成为中国园林现代性的标准，而抛弃古典园林的历史局限，把握传统观念的启示意义，融入现代生活的环境需求，在保持民族文化延续基础上，探索中国园林创作的历史机遇才是时代赋予中国园林现代性的必由之路。我们希望的是中国园林的道路并非越走越窄，以致遭误解、被挥斫零落。经典的造园心得要经过融会贯通才能在当今社会中发挥它的内涵价值，而我们这次所做的设计师广场景观的探索，本身也正是对中国园林的理性注解和思考。古典传统
