李默然文艺家要有强烈的社会责任感0113由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“为什么要有社会责任感”。
李默然：文学艺术家要有强烈的社会责任感
2007-02-14来源: 光明日报
今年,是中国话剧诞辰100周年。中国剧协名誉主席李默然是中国当代话剧史上有限的几位自成一格、成就卓著、贡献突出的表演艺术家之一。戏剧大师曹禺曾经说过:“很少有人能像李默然那样保持这样永远的艺术青春。50多年来,他从未停止过艺术创作活动。从24岁时的库烈聘,到33岁时的邓世昌,从52岁时的李健,到59岁时的李尔,直到66岁时的贾泽,他走过了一条不间断的持续探索的艺术道路,为人民群众留下了一连串闪耀着生命灵光的人物形象。”日前,记者在沈阳采访了这位八十高龄的著名表演艺术家。他的声音依然那样浑厚洪亮,令人闻声不忘。他向我们谈起话剧百年来的沧桑巨变,叙述自己献身话剧艺术的峥嵘岁月。在连续两个半天采访中,他多次谈到艺术家要有强烈的社会责任感,给我们留下了深刻的印象。
去年11月,李默然参加了中国文联第八次全国代表大会,聆听了胡锦涛总书记在中国文联第八次全国代表大会、中国作协第七次全国代表大会上的重要讲话。李默然说,胡锦涛总书记的讲话,把我们党几代领导核心对文学艺术的关心阐述得十分清晰,成绩讲得很透彻、很深入,尤其是最后提出的四点希望,或者说是党对我们文艺工作者提出的四点要求,也是我们文艺工作者要解决的四个关系,我认为切中时弊。文艺工作者与时代的关系,文艺工作者与人民群众的关系,文艺工作者如何对待继承与创新的关系,文艺工作者如何在党的领导下自修成为一个德艺双馨的人才,成为真正的灵魂工程师,这些确确实实是我们今天面临的重大和迫切的问题。只有把这些问题解决好,我们才能踏准时代的鼓点。
我觉得学习胡锦涛总书记的重要讲话,最好的方法,就是结合实际,我想透过这个讲话来审视一下目前我们文艺界的实际状况,为的是更进一步促进文化艺术工作的健康发展,使我们的文艺为构建和谐文化发挥更大的作用。
李默然向记者真诚袒露了他对这些问题的思考:我个人认为,当前在文学艺术界有些问题需要引起重视,我将这些问题概括为“一、二、三”:一,就是现在我们文艺工作面临一个错位;二,就是文艺界包括宣传媒体有两个误断;三,就是当前文艺工作中的三个不应该。
李默然对这些问题作了分析:“一个错位”,就是社会效益和经济效益如何统一的问题。从十一届三中全会改革开放以来,确定以经济建设为中心,中央就一再谆谆教导:精神文明和物质文明要两手抓,两手都要硬。继而又阐述:切不可因为暂时的经济利益而牺牲精神文明建设的长远利益。那么审视一下我们今天的现实,感觉对待这个问题有些错位,有些地方甚至是颠倒。改革的最终目的是出优秀作品,培养优秀人才。解放生产力的目的也是这个。但有些媒体的舆论倾向常常是颠倒的,常常在宣传中把经济效益放在第一位,在总结经验时也是围绕人民币来谈文艺工作的成就。这个错位很令人忧虑。因为这种宣传会导致现阶段建设小康社会的过程中产生不和谐因素。最近有专家提出,“无直接利益矛盾冲突”,而这种宣传的错位长此以往,会造成人民群众心态的不平衡,由此造成了社会矛盾中的“无直接利益矛盾冲突”。当前,在我们文艺工作取得重大成就的时候,希望新闻媒体的宣传不要错位。
关于“两个误断”,李默然说,一个误断是“主旋律的作品没有市场”。有人甚至提出:主旋律的作品如果搞好了也是可以走向市场,产生经济效益的。这个提法相当不科学。主旋律作品为什么“如果搞好”?主旋律作品就应该搞好。中央一再讲弘扬主旋律,提倡多样化,首先
是弘扬主旋律。主旋律的作品恰恰是观众最多的,我们可以举出很多例子:辽宁人民艺术剧院创作演出的话剧《父亲》,2004年入选国家舞台艺术十大精品工程,演了310多场。北京人艺创作演出的的大型话剧《万家灯火》在不到一年的时间里,演出100场,票房收入达到1000万元,成为北京人艺历史上上演周期最短的票房最高纪录。百花奖有一点让我感到欣慰,《张思德》和《生死牛玉儒》这两个作品获奖,这是很难能可贵的。有的报刊称,百花奖“99个评委,颠覆了116万群众的投票”。据说99个评委中有6个人在评奖前没有看过《张思德》和《生死牛玉儒》,他们当评委后一看,原来这两部影片那么好看,那么激动人心。可见我们过去宣传和引导还存在着问题,显然在如何对待主旋律作品问题上,态度有些冷漠,这是令人忧虑的。第二个误断就是认为“得奖作品没有观众,为得奖而得奖。得奖后则‘马放南山、刀枪入库’。”我认为这样讲也是不科学、不符合实际的误断。仔细去研究调查,凡是被观众接纳、欢迎的,恰恰都是得奖的作品,不是文华奖就是“五个一工程”奖乃至入选国家舞台艺术精品工程。我们可以举很多例子,从儿童剧到反映现实生活的话剧、歌剧、戏曲,凡是得奖的作品都拥有大量观众。2004年入选十大精品工程的江苏省苏州滑稽剧团的儿童滑稽戏《一二三起步走》演了3600场;2006年入选十大精品工程的济南市文化局、济南市儿童艺术剧院创作演出的儿童剧《宝贝儿》至今已演出1900多场,150余万少年儿童观看了演出,这些在历史上都是少见的。还有京剧《曹操与杨修》、《贞观盛世》等,也都受到观众的欢迎和好评,经久不衰。总之,许许多多得奖的作品都不是马放南山、刀枪入库。因为误断,就给我们带来了另外的危害,人们会问,获奖的条件不是思想性、艺术性、观赏性俱佳吗?如果这些作品都被误断,还有什么三性俱佳呢?这是不可能的嘛。更令人担忧的是,这样的误断至今响彻耳边,应引起重视。
关于当前文艺工作中的“三个不应该”,李默然作了这样的分析:一是不应该把具有多功能的文艺工作推引到单纯娱乐的境地,乃至于发展成一种“泛娱乐论”的倾向。有的专家指出,泛娱乐论是把握先进文化前进方向最危险最大的障碍,这是有道理的。温家宝总理在中国文联第八次全国代表大会、中国作协第七次全国代表大会上同文学艺术家谈心讲文学艺术功能的时候,特别提出“文学艺术的主要功能是提高人们的文化素质,激励人们的向上斗志,陶冶人们的道德情操,丰富人们的精神生活,从而推动经济发展和社会进步”。既然文学艺术是多功能的,当然包括娱乐功能,但绝不能搞所谓的“泛娱乐论”。最近光明日报批评在网上“恶搞”。“恶搞”到这个程度没人过问那怎么行?二是把雅俗对立起来宣传不应该。我们不应以自己的偏颇爱好来评论雅与俗。我们几代中央领导核心都提的是雅俗共赏。我们为什么要对立起来呢?为什么一谈雅就贬俗,一谈俗就贬雅呢?这种对立的结果是文艺工作者在前进的道路上无所适从,以这种理论上的偏颇来指导我们的文艺工作就会出现许多不利。三是对沸腾的生活有些淡漠不应该。因此反映时代强音的、震撼力强的作品不多见。从毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话到现在中央提出的“三贴近”,都一再强调重视生活,生活是我们文艺工作者的根。2002年我到三峡去采风的时候,听了三峡工程建设总公司总经理的介绍,就问他:三峡工程开始建设以来,在文学艺术作品上有什么反映?他说:连体验生活的人都一个没见到。直到在第九届中国戏剧节上,我看到重庆一个业余剧团演的四幕方言话剧《移民金大花》,立刻感觉眼前一亮。这出戏没有豪华的制作,没有独出心裁的编造,但生活厚重,激动人心,使人感动落泪。我当时就表态了:这是我看到的一匹“黑马”,这届戏剧节上真正的亮点就是这个业余剧团的剧目。对沸腾的生活冷漠导致的另外一个东西,就是虚假和胡编乱造的风行。现实生活中的三峡建设、青藏铁路建设这些伟大的工程,受到全世界关注,如果这些值得讴歌的伟大事件我们文艺工作者没有及时反映,反而大量投资去制作那些历史上根本不存在的胡编乱造,作为文艺工作者应该汗颜。这种和“三贴近”相抵触的做法,它的危害将导致文学艺术作品离群众越来越远。
采访行将结束的时候,李默然意味深长地说,在成绩面前徘徊自慰,看不到当今存在的问题有失偏颇。学习胡锦涛同志在中国文联第八次全国代表大会、中国作协第七次全国代表大会上具有纲领性意义的讲话,应该是个长期的任务。学习好了,领会深刻了,会使我们避免产生不应该产生的缺陷和失误;也才能不辜负党和人民的期望,在我国社会主义文艺百花园开出更加鲜艳的花朵、结出更加丰硕的果实!(记者 叶辉 苗家生 毕玉才)
谈着谈着，李默然先生的目光深沉起来。他说：“年纪大了，一般社会活动不去了。在家里颐养天年，但这并不影响我思考问题，现在的中国，总的感觉是中华民族历史上少有的盛世时代，我常想我们这个国家和民族的未来，想历史上正反两个方面的教训，想光明的，也想曾有过的曲折，想继续发扬，更想如何克服一些东西„„”
老先生的话题庄重深刻，让人肃然起敬，让人不由得想起他曾塑造的高大形象，那些金声玉振的难忘的声音。
忽然，他话锋一转，说：“作为一名文艺老兵，我是有一些忧虑和不安的。文化上要有努力，要有高标准的选择。艺术要关心国家的前途和人民的命运，要爱祖国爱人民，这才是艺术的灵魂。还是要强调责任，要有大义精神。哈哈一笑，什么意义也没有，那算什么呢？无知的娱乐没有价值。深沉大爱才是艺术的灵魂。”
我听了一愣，想起演艺界近年许多乱糟糟的人和他们弄出来的乱哄哄的事。
李默然为人正派，一向心直口快。他原名李绍成，就因为口无遮拦，在那些不允许随便讲话的年代里，朋友们为他深深担忧。想来想去，大家帮他改名为“李默然”，希望他少说话，别惹祸。然而，正如一位老领导说：“李默然不默然。”多年来，他一向是以敢直言著称。
在开国元勋中，李默然最喜欢的是陈毅。所以如此，心性相通。
爱之深，责之切。直言，来自深沉的爱。
沉思了一会儿，老先生接着说，人生只能是为了社会。思来想去，我还是要谈责任，谈艺术工作者肩上高度的责任。这一点很重要。经过近三十年的发展，我们国家进入了空前的繁荣发展时期。但是困难依然很多，挑战也很多。胡锦涛总书记也提出，要居安思危。现在，我认为演艺界是有些问题的。比如过多的无文化的娱乐，也是一种精神鸦片，它将给社会带来麻木和愚昧，将会给下一代带来不利的东西，它会让人丧失思想的光芒。对待文化市场，要科学地对待，不要一提市场化，就搞放任自流。观众是有层次的，不能要什么给什么。现在过多强调娱乐的功能，其实更重要的是要有教育功能，要有审美功能。要通过艺术创作活动，提高人们的精神境界。外国专家说，与其单纯搞笑，笑过以后，一无所有，不如搞幽默。笑完之后，要有思索。要思索国家的前途，人类的命运。解决人们的思想问题，要陶冶人们的道德情操。使人们变得更真、更善、更美，就是专家们所说的。要做到文化“化”人、艺
术养心。艺术要承担起中华民族伟大复兴的责任，要爱祖国和人民，一味地搞笑，毫无价值。服务是天职，引导是责任，没有引导的服务是盲目的，势必要走入误区。
这发自肺腑的金石之声，令人震撼，也令人深深感动。有直言，能听得进直言，这是一个人、一个民族、一个国家兴旺的象征。
李默然：不能观众要什么就给什么时间:2009-10-29 12:30:0
1——访著名表演艺术家李默然
2009年10月12日，戏剧界庆祝新中国成立60周年暨中国戏剧家协会成立60周年纪念大会在北京召开，中国戏剧家协会名誉主席、辽宁人民艺术剧院名誉院长、著名表演艺术家李默然荣获首届中国戏剧终身成就奖。记者日前登门拜访了这位德高望重的老艺术家，他欣然接受了本报记者专访。
在观众心中，李默然是民族英雄邓世昌，是专横暴虐的李尔王，更是活跃在话剧舞台半个多世纪、演绎出精彩艺术人生的一位长者。在沈阳市皇姑区一个普通的居民楼里，我们见到了李默然老师，他精神矍铄，侃侃而谈，对当下戏剧表达了自己的观点。
要搞笑还是要幽默
李默然认为，任何艺术形式都具有娱乐功能，但是，只有娱乐功能的表演并不足以称之为艺术，艺术还必须承载诸如社会、教育以及审美等多项功能。时下有一些所谓的爆笑喜剧，常常引得观众哈哈大笑，但笑过之后，一无所得。比较而言，让人微微一笑，却能给人带来审美享受以及人生思考的表演更能震颤人心，也必然会对观众有所启迪。这就是搞笑与幽默的区别。
艺术作为一种精神产品，与物质产品不同，需要满足消费者的精神需求。而不同层次的消费者对艺术的追求有明显的差异，究竟我们应不应该，能不能满足所有层次的消费者？李默然老师明确阐述了自己的观点：不能观众要什么就给什么，要有选择地满足观众的需求。
李默然认为，文艺工作者除了服务于观众，本身还应具备引导观众的职责，如果简单到不加辨别，听之任之，那文艺工作者又如何能起到协助政府提高民族素质的作用呢？因此，那些单纯追求搞笑效果的表演，实际上包含了一种极不负责任的态度。
高科技是不是舞台艺术发展方向
随着科技进步与人们对视觉艺术的追求，高科技在舞台表演中所占的比重越来越大，更有许多导演在宣传期就高高举起了科技大旗，声势之浩大，手法之多样，的确引人注目。
对于这种现象，李默然的态度很客观。他说：“我们并不反对在舞台上运用高科技手段，这些手段有利于渲染戏剧气氛，灯光、音效在科技的包装下将演员的表演带入规定情
境，对于整个艺术作品的表现有着推动作用。但我们还应该看到，舞台艺术的最终目的是表现人，塑造人，这是一种追求，同样也是原则，任何手段的借助与运用都不能脱离这个基本前提，如若不然，就是本末倒置。”
谈到话剧的发展方向，李默然坚定地认为，我们的话剧表演要民族化而不是戏曲化，但戏曲的写意美学是值得话剧人学习的。熟悉戏曲表演的观众们都知道，在舞台上，几面旗子象征千军万马，而一支桨就描绘出一叶轻舟徜徉于水中的情境，这种写意的戏剧观继承自我们优秀的文化传统，具有独特的艺术价值。与之对比，一些表演中对高科技的无度滥用并没有提升戏剧艺术品位，反而湮没了艺术本体，这种做法并不可取。
是对经典的全新解读还是误读
当下，经典翻拍，屡见不鲜。李默然说：“经典之所以称之为经典，就在于经过了时间涤荡，流传至今，依然魅力不减。”他认为，时下太多的经典翻拍都有意识地将现代人的观念灌输到作品当中。任何一部戏剧文学作品都具有鲜明的时代特征，因此，对于作品所体现出的历史局限性，我们应当客观对待。
倘若我们用现代人的眼光去审视、解读经典，对许多细枝末节的把握可能就会因为忽略了时代因素而出现偏差，这样一来，经典就容易被误读，重要的文学价值、美学价值随之被肢解。李默然说：“如果当代戏剧工作者非要以当代人的视角解读艺术作品，我倒建议他们多关注火热的现实生活。我们生活的年代远比曹禺先生生活的年代精彩！”
他呼吁那些热衷于重新解读经典的文艺工作者，不如把目光拉回到现实生活中来，因为我们生活中的每个侧面都蕴含着无限的精彩，对此进行挖掘才是戏剧创作与表演的源泉。李默然同时指出，眼下话剧尝试新的表现形式是好事，但无论是哪一种尝试，都不要偏离社会主义核心价值的航标。
人才和阵地一个都不能少
作为老一辈艺术家，李默然对他所从事的艺术事业有着难以割舍的情怀。他深邃的眼神中流露出一丝忧虑，这位年过八旬的老艺术家坦言，人才匮乏是他最为忧虑的事，因为这制约着我省艺术事业的长足发展。不仅仅是辽宁人民艺术剧院，不少院团都出现了青黄不接的状况。
李默然认为，当务之急就是抓紧培养人才，做好人才梯队建设。李默然十分赞赏辽宁芭蕾舞团引进人才的一些得力举措，他认为，辽芭引进人才的经验值得推广。目前，“天鹅”东南飞的情况基本上被扭转，甚至有些“天鹅”已东北飞，还有从国外飞来的。
在谈到演出市场问题时，李默然认为，人才与演出阵地是制约市场发展的两个重要方面。演出市场需要培育，但缺乏演出阵地，培育演出市场就成为空谈。因此，人才与演出阵地一个都不能少。（王臻青 赵 真）
