西南财经大学艺术修养与审美体验课期末考试必备由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“艺术修养与审美体验”。
艺修
【一】艺术起源与发展
[Ⅰ]艺术审美
1、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。艺人的工作②西：广义艺术→自由艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）、具有某种目的性。
2、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。[Ⅰ]艺术家（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）
1、定义：①艺术实践活动的主体，艺术品的创造者和生产者②艺术天赋是成为其的重要条件③献身精神是其优秀品质。
2、必备修养和能力：正确的世界观和深邃的审美观、丰富的生活积累、深厚的文化底蕴、超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感、精湛的专业技能技巧。
3、分类：一次性、多次性、综合性艺术生产的艺术家。
[Ⅱ]艺术品（艺术家创造的作品）
1、定义（模糊、多义、开放）：
3、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）。艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒的价值性。
[Ⅱ]艺术起源：模仿、游戏、表现、巫术、劳动
[Ⅲ]艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因）
1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。
2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新）
3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。【二】艺术的本质
[Ⅰ]两种传统西方艺术本质论：
1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格、古典主义（法则：模仿自然、崇尚理性|莱辛、温克尔曼争论）。
2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。
[Ⅱ]特征与作用：
1、艺术特征：形象性（基本）、创造性、情感性、非功利性；
2、艺术作用：认识作用（艺术家通过创作活动认识世界、自我）、审美作用（艺术最根本的特性）、教育作用（非艺术的原发性功能，而由社会附加）。
[Ⅲ]本质分析：
1、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号；
2、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”；
3、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）【三】艺术家与艺术品
①是劳动产品而非自然物品，主要由艺术家创造②为满足人们精神需要而生产存在，与欣赏者相关联。
2、艺术品与工艺品：性质、生产目的、生产过程不同。
3、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。
4、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。
[Ⅲ]艺术创作
1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）；
2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺构实质：一种认识活动、艺术典型化的过程；
3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）； 【四】艺术心理
[Ⅰ]一般描述：
1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。
2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。
3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。
4、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学）[Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素
1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。
2、欣赏心理：注意、感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。【五】雕塑（雕刻塑形，圆雕浮雕，静态、立体造型艺术）
√中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。
[Ⅰ]一般概念
1、材料（不同，表现力不同）：雕，青铜、大理石；塑，泥。
2、对象（人自身）：通过人体造型表现人；把人体作为对象，但它要唤起的却是人类的一些普遍精神。
3、表现运动的重要原理：艺术家必须选择“那一顷刻”来造型。
4、与环境的关系：①其立体形象迫使人们的视觉直接感知它的存在②体积的意义（视觉心理压迫感）③安放位置（自然视觉的中心，即应醒目）
[Ⅱ]古希腊——人类童年的辉煌艺术
1、社会环境：①历史分为早期、古典时期、希腊化三个阶段，社会现实残酷，人人关心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理环境不理想，多山地丘陵，土地贫瘠。
之乐、侈乐淫乐>，民乐居次）②封建社会（秦至隋的乐府、文人音乐、民歌，乐器丰富发展；唐宋的宫廷音乐、民间俗乐、市民音乐；明清的戏曲曲艺、民歌歌舞和器乐合奏，民族乐器基本定型）。
[Ⅱ]音乐构成1、要素：乐音音阶、节奏节拍、调式调性、和声和弦；
2、原则：连续性、和谐性、对比性、交响性。
[Ⅲ]西方音乐家及作品1、17c前欧洲；
2、巴洛克时期巴赫、亨德尔《弥塞亚》；
3、古典主义时期莫扎特、“乐圣”“欧罗巴之巅”贝多芬；
4、浪漫主义时期肖邦、威尔第；
5、现代主义德彪西、拉威尔。
2、雕塑繁荣的原因：①崇拜健美人体②崇尚奴隶主英雄主义和爱国主义③刻画引人入胜的神话传说。
3、作品简介：青铜雕像宙斯、菲底亚斯的帕特农神庙和雅典娜女神青铜艺术擅长者米隆的《掷铁饼者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希腊化时期的利希波斯《刮汗垢者》亚历山大《米洛斯的维纳斯》罗德岛《拉奥孔》
[Ⅲ]青铜时代与米开朗琪罗和罗丹
1、中国青铜（红铜、锡、铅合金）时代（夏商周）造型艺术：①艺术性的表现：工具、用具、礼器（鼎）、兵器②举例：殷墟文明、广汉三星堆。
2、米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠：①作品主旨：英雄主义（为教堂宫廷服务却体现现实、浪漫主义）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇礼拜堂》。
3、罗丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：对世俗生活的追求、英雄主义的淡出、绘画的兴盛和繁荣；②罗丹（巴黎人）风格：坚持以人体作为雕塑的核心，抓住人体是生命的象征来造型；坚决地将世俗的人、平凡的人作为自己的创作对象，这是雕塑再生的基础；③代表作：《加莱义民》《巴尔扎克》《塌鼻人》。【六】舞蹈（人体艺术）
[Ⅰ]概述
1、艺术特征：①人体艺术（舞蹈通过人体的动作和姿态来塑造艺术形象）②抒情艺术（舞蹈是表演艺术）③舞蹈与音乐（共同特点：擅于抒情，拙于叙事；都是时间的艺术，具有力度和节奏感；视觉听觉结合互补）。
2、中国传统舞蹈文化精神：体现了①“中和”的审美理想②中国艺术侧重“抒情写意”的显著特征。
3、宫廷舞蹈（用于祭祀礼仪，表现战争歌功颂德）：①周王朝雅乐舞蹈②汉代宫廷民间百戏③唐代汉族西域融合。
4、舞蹈分类：①功能性：日常生活相关的风俗礼节宗教仪式民间娱乐的舞蹈、表演性舞蹈②形象构成：古典、民俗、独、双、三、群、抒情、叙事舞和舞剧。
[Ⅱ]原始舞蹈和民间舞蹈：
1、原始舞蹈：①内容：反映生产劳动、性爱、战争及各自相关祈祷、对自然神灵的崇拜②代表：傩舞、东巴舞、萨满舞；
2、民间舞蹈（反映劳动人民）：①中国汉族秧歌龙舞狮舞高跷②少数民族朝鲜傣族藏族维吾尔族舞。
[Ⅲ]芭蕾舞、现代舞和体育舞蹈：
1、芭蕾（舞台艺术，始于文艺复兴意法宫廷）：①法国古典芭蕾《吉赛尔》《葛蓓莉娅》②俄罗斯古典芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》③中国芭蕾《红色娘子军》《白毛女》；
2、现代舞：19-20c欧美兴起的舞蹈流派，“现代舞之母”美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯。
3、体育舞蹈（国际标准交谊舞，即社交舞）包含摩登舞（华尔兹、探戈）、拉丁舞等。【七】音乐
[Ⅰ]概述
1、定义：有组织地运用乐音运动来表达人们思想感情的艺术形式（下划线关键词）；
2、特征：①基本特征：时间性、运动性②显著特征：表情性③抽象性、形象性。
3、中国古代音乐史：①奴隶社会（核心和主干是宫廷音乐
【八】绘画（造型艺术中最通俗、自由的一种艺术形式）
[Ⅰ]概述绘画：运用纸笔颜料画布等材料及线条色彩和块面等艺术语言，在二维空间（即平面）里塑造出静态视觉形象的艺术。
1、绘画的审美特征：①基本特征：造型性（塑造形体，绘画基本手段）、直观性（视觉性）、静止性、平面性（二维空间表现形象）。
②绘画分类：按体系划分为东方绘画和西方绘画（西洋画）；按用料和技法划分为水墨、油、蛋彩、湿壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉笔画和素描等；按题材内容划分为肖像、风景、静物、历史、风俗、宗教、动物画等；按艺术形式划分为壁、年、连环、宣传、漫画等。
2、国画特点：①以线条和墨色为基本造型语言，这与其独特的工具材料相适应；②追求自由、流动的空间，构图方法上利用散点透视，打破了时间和空间的限制；③与诗文书法篆刻有机结合，显现出独特的文化性和形式美；④中国画偏重写意，注重表现物象内在精神和作者主观情感（受儒家美学思想影响，山水画与道家思想流行内在联系）；⑤注重师承，强调传统。
3、西画特点：①以块面、明暗、色彩为其基本造型语言；②严格遵循时间和空间的界限，运用焦点透视法和空气透视法构筑似真的三维空间；③具有多样的绘制技法，题材广泛，风格多样；④偏重写实，注重逼真再现对象的形貌特征和形式美。
[Ⅱ]国画风格与流派创作主体：文人士大夫、高官乃至皇帝（艺术创作是他们从政的余事）。
1、六朝三杰：东晋顾恺之、南朝陆探微和张僧繇；
2、“画圣”吴道子；
3、徐黄“异体”：五代南唐徐熙、五代西蜀黄荃
4、北宋三大家：董源、李成、范宽（、巨然、郭熙）；
5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；
6、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭；
7、元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒；
8、吴门画派：沈周、文征明开派，唐寅、仇英为友军；
9、四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚（、吴历、恽寿平并称“清初六大家”；
10、四僧：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人、石涛；
11、扬州画派（扬州八怪）：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰、边寿民；
12、海上画派（海派，清末明初）
[Ⅲ]西画风格与流派
1、文艺复兴：佛罗伦萨画派、“三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、威尼斯画派；
2、巴洛克（繁复夸饰激情洋溢气势壮阔）：伦勃朗；
3、罗可可（享乐主义，路易十五风格）；
4、新古典主义：安格尔《泉》；
5、浪漫主义；
6、现实主义；
7、印象主义；
8、后印象主义：塞尚、高更、梵·高；
9、野兽派；
10、立体主义：毕加索《亚威农少女》、勃拉克
【结语】关于现代艺术[Ⅰ]产生：
1、社会背景：20c西方资本主义科学技术和工业生产的成熟；
2、思想根源：19c后期兴起的哲学反理性主义思潮[Ⅱ]理论与表现手法：
1、理论：最显著的特征是彻底的非理性化；
2、创作手法：表现、否定、抽象、非现实构图[Ⅲ]认识现代艺术思潮和当代艺术现象：
1、坚持历史唯物主义观点的正确指导；
2、正确认识现代艺术与传统艺术的继承创新关系；
3、正确认识艺术的开放性。
