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谈传统手工艺对服装设计的影响
五千年的中国传统文化源远流长、博大精深，6 个民族，56 种神韵，不同的历史渊源、不同的地理环境、不同的经济文化类型、不同的社会发展程度、不同的风俗习惯，构建了一个多元化的统一体。中国传统手工艺就是在这历史文化的长河中产生并发展起来的。
一 传统手工艺的涵义
传统手工艺指劳动人民自己创作、生产并使用。欣赏的手工艺。它一般是机器造不出来的，或机器能造出来但大部分仍然通过手工制作的工艺，是适应劳动人民生活需要和审美要求的工艺方法。传统手工艺流传于历代民间，是在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，它为劳动人民的生活而服务，是劳动人民所喜闻乐见的一种艺术形式。
二 传统手工艺的历史渊源
中国的传统手工艺历史悠久，内涵丰富，在美术史、文化史、设计史的发展过程中，是贯穿其中的主要内容之一，有着重要的地位。如今我们见到的传统的编织、中国书画、剪纸、扎蜡染，以及彩绘泥塑、景泰蓝⋯⋯等等，都属于传统手工艺。它是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的体现，这些手工艺技法如今已成为“华夏一绝”被传承和保留下来，它就像一本完整的艺术史书，每一页都生动地展现了不同时期的社会变革，并清晰地再现了当时的主导艺术形式。
三 传统手工艺的分类方法
“工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。从使用功能出发
可将传统手工艺分为欣赏类、实用类和宗教、祭祀类。从社会生活出发
可将传统手工艺分为实用类、节日喜庆类、叙事和抒情类。按照行业分
传统手工艺可分为雕塑工艺（如木雕、砖雕、彩塑、面塑、吹糖人），印染工艺（如蓝印花布、木版彩英蜡染），刺绣工艺（如香荷包、布老虎），编织工艺（竹编和草编器皿），和陶器、服饰、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具以及民间玩具等多种工艺技法。
四 传统手工艺在服装设计中的运用
服饰是一个国家的文化表征，体现着一个人的思想形象，是人类物质文明与精神文明的重要标志。它的形成、演变、反映了人类社会文明的不断积累、发展和进步。在一定程度上代表着国家、民族的经济、政治、文化，以及道德、思想艺术和风尚习惯的面貌，也体现着纤维、纺织、印染以及缝纫工业的水平，综合反映着一个国家的时代精神面貌。服饰艺术是实用与审美相结合，依附于人体的一种造型艺术，是形式美、自然美和艺术美的综合产物。经过五千年的演变，传统手工艺和其他艺术一样，古为今用，推陈出新，健康地向前发展。如果 把这些充满浓厚民族文化的艺术宝藏与现代服装设计相结合，那凝聚着历代劳动人民精湛技艺的古老文化便被注入了新的生命力。时至今日，古老、悠远、神秘、永恒的东方文化以其浓烈的异域风情和深刻的内涵令西方人士如痴如醉，这种来自东方民俗的灵感也常常被融进服装设计大师们的手中。比如中国式的立领和盘扣、书画和汉字、瓷器上的传统图案、中国
风的色彩和花卉，以及京剧脸谱、剪纸艺术等传统手工艺，已被广泛地运用在当代服装设计中，时尚界从此刮起了“中国风”。
1刺绣工艺在服装设计中的运用
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。根据各种出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。说到刺绣与服装，早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，就已穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称 为“十二章服”并形成定制。此后，刺绣有的是经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间有花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。如今，中国的刺绣工艺几乎遍布全国，刺绣工艺形式丰富、风格独特，并被广泛运用于服装设计中，满足了人们对服装审美的多元化需求。设计师们对刺绣工艺的应用与创新设计，更好地拓展了服装设计的空间。他们通过对刺绣和服饰特点的分析，创作了很多新的手法，例如：有填入芯产生立体感的，还有粗的细的等，各有不同的用途和风格；还可以表现出互相复合的作品，并广泛地应用于衬衣、裙子、毛衣、儿童服、包等服饰品中。
2剪纸工艺在服装设计中的运用
剪纸是中国最普及的民间传统手工艺术之一，素有“民间艺术之母”之称。剪纸艺术大约在北朝就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了。它制作简便，造形单纯，并包容着丰富的民俗和生活内涵，是对多种民间美术表现形式的浓缩和夸张。剪纸的内容是很有讲究的，吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福，家禽家畜，瓜果鱼虫更是农民熟悉的对象，也是他们表现的主要内容。如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入了现代设计的广阔天地，除了可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等外，在服装设计、产品包装设计、商标广告、室内装潢、书籍装帧、邮票设计等各个方面都有她的身影，她已走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。基于剪纸的独特形式，现代人给剪纸赋予了新的含义——称它是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。服装设计师们在总结其文化特色的基础上，将剪纸这一古老的民间艺术与现代的服装设计相结合，从剪纸的色彩、造型、形式特点上出发，运用服装设计中的形式美法则进行构思和创造，并利用剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，且形象多富装饰性，避免大块黑白的特点，在服装中大量的使用精致花纹起到了点缀装饰主体的作用。这种平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸在服 装中的表现力。这样，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。设计师的目的在于探索民族本土文化与现代服装设计创意间的关系，开拓民族、民间、传统的设计风格。因而他们的作品比较集中地体现了民间艺术的造型规律，受到了时尚界的认可和赞誉。
3扎蜡染工艺在服装设计中的运用
扎染是白族人民的传统民间工艺产品，她集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组服装服饰山东纺织经济2009 年第3 期成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点；浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。如今，服装设计大师充分发挥传统民间扎花工艺特色，创造出做工精致、图案新颖多变，具有古 朴、典雅、自然、大方的服装，使服装既有较高的艺术欣赏价值，又有较强的实用性和典雅的风味。扎染的工艺由手工针缝扎，再用植物染料反复染制而成，产品不仅永不褪色，色彩
鲜艳、而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用；图案采用民间图案，并通过对传统的扎染工艺进行艺术加工和进一步渲染，使之成为了抽象化、艺术化和实用化融为一体的工艺品并广泛地应运在现代服装中；面料则以纯棉布、丝绵绸、麻 纱、金丝绒、灯芯绒等，目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外，又开发出彩色扎染的新品种。蜡染，是最古老的传统手工印染法之一，流行于云贵少数民族地区。具体方法是：以蜡作画，有蜡处不能染色，因而形成花纹；其次，蜡在布上会裂，染出带冰纹的图案，极具艺术效果，云贵人以拥有蜡染技艺为荣。在第九届模特大赛的民族服装表演中，参赛选手就展示了运用蜡染的特殊效果制作的别具一格的服装，表现出的舞台效果十分让人震撼。4水墨画工艺在服装设计中的运用
中国水墨画又称之为丹青，取材多以山水、花鸟以及写意为主，工具采用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，是中国传统绘画的主要种类。如今，不光本国设计师运用了民族元素，那些掌握全球风向的标杆设计师们也将中国经典元素来演绎，服装上印上中国画的树木和动物图案更有含蓄之美。可见中国元素已成为世界设计群的最轴心的文化，在很多时装发布会上你会发现，T 台上的模特本身就像中国的山水画，清幽如出水芙蓉。在面料上，很多设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔，服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。
结束语
传统手工艺来源于生活，广大劳动人民的生活就是这些艺术成长的肥沃土壤，所以
就具有浓厚的生活气息。如今的服装设计就很好地提炼了这种传统手工艺中的元素，将他们合理地运用到形式美的法则中。设计师在对传统技艺认识了解的基础上，更好地为现代生活服务。在当代，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了，但传统工艺并不是过时的东西，它们相互依存、相互借鉴，共同满足和丰富人们的审美要求。时装设计界有句流行语：最民族的就是最世界的。国际T 台上的中国设计师们便演绎了一个又一个民族时尚瞬间。T 台上跃动的中国元素虽然是散碎和片断的，但足以令熟悉中国文化者产生遐想、使他们对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。如今，设计师想表达对中国新的发现和理解，显然他们已经越过了唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。在服装上追求反璞归真的意境气韵是众望所归。现在，人们越来越发觉，服装是属于自然的，要回到自然中去。用现代的材质和技术，汲取传统文化的精髓而达到反璞归真的目的，正是当今的服装设计师所要探索和追求的。◆
