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一道灿烂的“虹” 映红了我明丽的笑靥 从此我 将一生的真情奉上 我执意
将一尺苍凉的白绫
为你连夜织就
风雪中
陪你再走一回
我守望了一生的归途
——
我看《我的父亲母亲》
爱情，是文艺作品中永恒的题材。张艺谋早期镜头中的爱情大都是激烈灼人的，让人触目惊心的。《红高粱》中红火奔放的爱，《菊豆》里畸形又极度渴望宣泄的爱，《大红灯笼高高挂》里面压抑想爱而不得的爱„„多是通过一种痛感，借助爱/恨来实现情感的宣泄和哲理的体现。而《我的父亲母亲》是他导演一次真真正正就爱情本身说事儿。难能可贵的是，导演打破以往爱情片的叙事模式，没有采用宏大的叙事背景，跌宕起伏的传奇色彩，九死轮回的哀怨缠绵来赚观众热泪。只是静静的讲述了一个纯美的故事，营造了一种唯美的意境，表达了一种诗意的情怀。除了绚烂依旧的画面，还让我们记得，这电影属于张艺谋。
故事采取了“现在—过去—现在”三段式叙事结构，导演运用极富主观性、个性化的镜头语言，用美得触目惊心的影像，将一段平实但却刻骨铭心的爱情娓娓道来„„
影片以现实场景为开头，城里的儿子接到父亲去世的消息回家奔丧，看到了悲痛万分的母亲依旧天天去父亲教了四十多年学的学堂门口静默着。年迈的母亲，执着的要求将父亲遗体一路从县城抬回家来，并要亲手织一块“挡棺布”，陪父亲一起走最后的一程。儿子和村民们对此表示不理解。由此引出了“我的父亲母亲”从相识到相恋的激情燃烧的过往。影片最后，朗朗的读书声再次响起，是“我”为了完成父母的心愿，带领着全村孩子在父亲站了四十年的讲台上，读起了父亲的“识字歌”„„通过母亲的视角和心理描写总结了这段深沉隽永的爱恋，将影片的情绪提到极点，审美理想得到升华。
影像风格
说张艺谋的电影，不能不提他独到的、极富表现力的画面镜头语言，尤其是色彩的运用。影片色彩对比鲜明，甚至用色调来将整个叙事分成了三部分。开头和结尾的现实部分，采用黑白影调，营造出父亲缺失后，凝重而悲伤的气氛。王国维先生说过：“以我观物，则物皆着我之色彩。”我们不妨认为，影片中所表现的色彩和影调是剧中母亲的内心情感的外化：在母亲心中，父亲的离去，意味着多彩多姿的人生的终结。而母亲一生中最绚烂多彩、纯净明亮的日子，无疑就是回忆部分的青春爱情。对比之下，悲之愈悲，爱之弥坚。
影片最后的送葬场景，黑白的色调，灰暗的影调，稳定的景深镜头，将送葬队伍表现的浩荡宏伟、肃穆凝重，配合小号演奏的如泣如诉的音乐，烘托出了悲痛、沉重的气氛，让人心中肃然起敬、潸然泪下。
而主部——回忆部分的影像风格，归于一个字就是：纯。采用明亮的光影，饱和度极高的纯色，契合了那段鲜明、亮丽、纯真的爱情。年轻母亲的鲜红的棉袄、葱翠的头绳、乌黑的发辫都幻化成一种符号，象征着少女的青春、纯美，情窦初开的内心火热激情，以及对自由爱情的向往和大胆的追求。
而画面中对环境的刻画犹如一幅鲜亮的油画，浪漫、唯美、纯朴的自然景观为爱情故事的产生和发展创造了典型环境。蓝色的天空，不着一丝云彩，通透无暇，象征了父亲和母亲爱的纯洁。金黄的树林、明黄的土地，奔跑的“红棉袄”，配合缓慢抒情的节奏，一种美的享受静静流淌，随之，一波接一波的感动，以排山倒海之势涌来。导演用自己对色彩敏锐的洞察力和感知力，将独特的审美情感、审美内涵寓于画面中，将现象之美直接作用于观众的感官，触动观众的情绪，引发无尽的联想——只有如此生动鲜明的景色，才配得上如此本真的女子，才会发生如此无暇的爱恋；也只有醉心于爱情中的人，心中才会映现如此美妙的画面。真正做到了以景抒情，寓情于景，情景交融。
有意味的物像
美学家克莱夫·贝尔提出“有意味的形式”，是说艺术作品的结构形式都应该体现更深层次的意蕴内涵，由接受者来读解领悟，以此体现艺术作品的深刻性。在《我的父亲母亲》当中，有三个物像，贯穿影片始终，包含着丰富的审美内涵，不仅起到抒情表意作用，而且贯穿故事情节，推动了故事的起承转合。
首先，是青花大碗。正如剧中母亲的母亲所说：“碗是闺女的一个念想。”它更是父母爱的传递者和见证者。片中一处精到的细节描写：母亲做好饭，从碗柜中拿出了一摞碗，迟疑一下，选择了青花大碗，然后欢欣的将饭放进了碗中，又悉心包好。这一处细节，体现了母亲的良苦用心：对心上人哪怕是一只碗，都精心挑选，要求“与众不同”。在排成排的碗中，观众的目光会随着母亲，一起注视着这只青花大碗，等待着父亲能够端起来吃到里面的东西。而母亲也想方设法将自己的碗放在最显眼的位置。此刻，碗和碗中的食物都不再具是具体的内容，而是抽象成了母亲对父亲独一无二的爱意，并努力让自己的情意能够“一目了然”，这是一种大胆又含蓄的表达方式，突出了母亲渴望自己的爱得到爱人的体认并接受。
当父亲被迫回县城，母亲手捧着青花碗和蒸饺一路奔跑，希望能够让他在走之前吃上自己亲手包的饺子。那仅仅是一碗蒸饺么？那分明是一腔沸腾了的爱，在爱人离去之前，渴望更进一步的表达和体认。当一个跟头，绊倒了疾跑的母亲，镜头更用一个特写强调了四分五裂的青花大碗，观众感受到的是，少女那刚刚得到体认的爱情被生生击碎了。
在后面的叙事中，青花大碗依旧作为母亲对父亲的爱出现，在母亲孤独的等待和思念中，它反复出现，推动了情节的发展。
而另一个物像，发卡，则是作为父亲对母亲的爱的象征。爱情电影中经常会出现“信物”，发卡相比现代影视作品中经常出现的钻石、戒指等实在是普通，甚至廉价的。但是，正是这小小的发卡推动了情节的发展。在母亲送饭、跳水、制造途中邂逅一系列方式的“示爱”之后，且已埋下伏笔（母亲做的饭父亲到底有没有吃到），观众已迫不及待想知道，父亲是否感受到了这份爱恋。正是通过发卡这一物象，让观众得知，父亲对母亲爱的体认，同时也是一种重于泰山的承诺。“腊月初八一定回来！”回来做什么？为谁而回来？片中没有说，但观众心中了然。借助一个物像的表达，暗合了那个年代年轻人对待爱情的含蓄、郑重。没有海誓山盟、情深一吻，但那种“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的坚定呼之欲出。
作为贯穿影片的另一重要物像，织布机，更是推动了全片的情节发展，并通过首尾呼应，引出了故事的前因，使结尾的叙事合情合理，情绪的到积聚，充满力度。
影片共三次出现织布机。
第一次出现织布机，是在影片开头（从故事发生时间来看，应该是第三次即最后一次）。几十年未织布的母亲要为父亲织一块“挡棺布”。陈旧的纺车已“退居二线”多年，况且如今一块布只需从供销社就可轻易买到。儿子为母亲的举动表示不解，观众也对老太太的固执
充满疑问。在母亲的织布机声中，观众走入了父母那诗一般的初恋。
由此，当织布机第二次出现（即故事中真正的第一次）时，答案昭然若揭。母亲曾作为“村中最美丽的姑娘”为父亲的新教室织一块儿象征着兴旺、平安的“虹”。在母亲心中，那是对父亲爱的开始，那块渗透着自豪（作为“最美的姑娘”）和责任（为自己心爱的人）的红布才是他和父亲的真正定情之物。而它悬挂于校舍之上四十多年之久，亦是他们之间爱的见证。因此，爱人离去，织一块儿挡棺布，为他开路送行，那是她作为他堂堂正正的妻最庄严而神圣的使命和“特权”，也是对他们一生的爱的缅怀和祭奠。
片中第三次表现织布，是在父亲被带走之后，饱受相思之苦的母亲，惴惴不安的坐在织布机前，对几日之前还沉浸于中的爱情的追忆和对爱人的思念。
每一次表现织布，导演都用了一个相似的近景镜头：通过织布的条纹，映照出母亲的脸庞。第一次是明媚的笑，表现了沉浸于热恋中的少女对未来的憧憬和喜悦；第二次是失意的感伤，是对爱人的思念和担忧；正是有了前两次的积淀，最后一次母亲的表现得是面无表情的平静，但是观众分明感受到了，那是一种历尽沧桑后的无言的悲痛，刻骨蚀心。
影片对白不多，正是有了这些典型物像的抒情表意作用，可谓“不着一言，尽显风流”。动作与情感
人物和动作本是一个硬币的两面。人物的性格可以推动情节的发展，但在电影《我的父亲母亲》中，笔者认为，是情节，即几场值得称道的动作设计直接引导了人物性格的表现。
奔跑。导演通过一系列近乎舞蹈似的的奔跑，时刻向观众传达着一种诗意之美，表现了强烈的抒情性。
在初见父亲之后，母亲在田埂上“撒着欢儿”的奔跑。那不是回报喜般的奔跑，亦不是与人赛跑，那是一种没有目的地的，一步三回头的，恋恋不舍的奔跑。那朴实无华的奔跑姿态（实际也是导演有意设计出的“真实”），表现了年轻母亲，一个农村少女率性、纯真以及“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。同时，热情奔放，勇于追求真爱，大方炽烈的人物性格特点也准确刻画出来。导演使用了中景镜头来表现这一奔跑，更加凸现了跑得无目的性，只是为了突出此刻母亲用跑来挥洒自己心中的欢畅喜悦，和对爱情将至的激动不已之情。加上升格镜头的使用，放慢了镜头节奏，配合抒情性极强的背景音乐，带给人强烈的情绪感染和情感体验。
做饭、织布。这是非常普通的农家活儿，但是，这一自然的生活场景的表现，在影片中却起到了传情达意的作用。正是在那轻快娴熟的动作中，幸福陶醉的表情中，观众看到了一个心灵手巧，淳朴善良，陷入爱河的女子。“葱油饼、葱花炒蛋小米饭、蘑菇饺子„„”“变着样儿的做好吃的”，用最“与众不同”的碗，一举一动都渗透着对心上人浓浓的爱意和渴望表达自己的心情。这些自然朴实的动作设计，观来，如沐春风，荡漾着融融暖意。
找发卡。母亲丢失了父亲送给他的发卡（定情之物），她在几天之内走了几百里山路来寻找。影片通过一组蒙太奇，并用叠画的方式将镜头串联，让人体味寻找动作的一次一次的重复，感悟这个女子另一个性格特征：倔强、执着、对爱一条道走到黑，不回头。
等待。电影设置了东北严冬腊月，漫天飞雪这样一个典型环境，将人物的等待动作置于其中，使之更具表现力。而任何人之间感情的表现，远非一个“回合”的冲突，所能传达到位的。只有一次次情感的波折，方能积累为感人的力量，深度的情感把握必须依赖精致的细节和为数众多的情节。为了表现这种波折，影片将“等待”这一简单的动作展现的百转千回，过程也历经坎坷。
田埂上的追逐，成为“等待”的开始；日复一日的村口守候，打扫教室，这些细节性动作通过蒙太奇表现；腊月初八，在风雪中等待，冰雪一点一点覆盖了母亲美丽的脸庞；而至此，等待仍未结束——母亲意识到“等”不如变主动“寻”，因此踏上了“千里寻夫”之行。
这一举动，推动了剧情的发展，终于换来了两人的短暂相聚，这相聚虽然只有一天，但却使二人感情有了质的飞跃：缘定三生。再次分离之后，由画外音交代，母亲从此陷入了长达多年的等待之中。而电影的回忆部分也是在母亲等待的镜头中画上句号。一波三折的等待，层层递进，环环相扣，不断推动情节的发展，刺激了观众的感情，让人有足够的情感理由和性格的理由去相信这场爱情情比金坚、矢志不渝。也深深体会到那反复出现的“通往县城之路”对父亲来说意味着那是一条归途；而对母亲来说意味着：曾望断天涯，付诸一生的守候。由此，也呼应了影片开头的叙事，让母亲“固执”合情合理，并缔造了影片最后的情绪高潮：平凡的县城—乡村之路，由母亲陪着父亲再走最后一程，是他们一生的爱情升华。
《我的父亲母亲》用平视的视角，极富表现力的镜头语言讲述了了一对普通人的平凡而隽永的爱情故事。导演延续了直抒胸臆的个人风格，用最直接可感的形式，作用于观众的眼睛，和心中最柔软的位置。这不仅仅是一场唯美的视觉盛宴。也许观众从中无法得到奇观的刺激和满足，但却得到了自我的关照，仿佛重温了发生在自己或是父辈身上的已经被人渐渐淡忘的爱情故事，一种实实在在的感动。本片无疑是一次商业电影、主旋律电影、艺术电影的完美融合。故事难免有些俗套，但在人们价值观、感情观渐渐扭曲，拜金主义盛行，人情日益冷漠的商业化的今天，它无疑是一次心灵的回归和真爱的咏叹。
