中国画讲“神、气”不讲“形”由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“中国画形与神”。
中国画的审美意识为什么讲究“神、气”不讲究“形”
中国绘画艺术源远流长，历经数千年历史，自然形成了鲜明艺术风格和独特的民族特征。中国画强调神意、气韵，求神似而不求形似，以神写形，则形神兼备，故先神而后形是也。古人云：“世徒知人之有神，而不知物之有神”无论作书作画，先要神、气，精神百倍，跃然纸上，神情毕具，超出凡境。
古人曰:“笔到意不到谓之不到，意到笔不到谓之到也”意在笔先，首先立意而后形。写意画运用概括，夸张的手法。要求有高度概括的能力.及含蓄意境，且落笔准确.笔到意随.则韵味十足。从中国书画的审美本质看，注重的是审美主体的内在精神，追求的是作品具有活跃的精神姿致。
中国画注重“传神”，无论是人物、山水、花鸟，“传神”是对中国画艺术提出的总体准则，“以形写神”其实就是“以形媚道”，形象的生动与否，取决于精神状态在该画中的表现程度。把对象表现生动有神只是一种技术手段，表现神、气才是最高终旨。写“形”只是手段，传“神”才是目的。在形似中发掘内在精神面貌，才记绘画表现走向深层、接触灵魂的任务。人们赞赏绘画作品中，忽略被绘对象的外形，更欣赏其内的精神表达。
“气”本是一个哲学概念，而且还是一个具有复杂内涵的概念。在中国古代哲学中，从春秋战国开始，就用“气”这个概念来说明自然界物质的运动、变化和人的生成及其精神现象。“气”成为书画艺术中的一个美学范畴。孟子提出要善于“养气”。他说：“吾善养吾浩然之气”。“浩然之气”是一种来自个人的道德修养的“精神”。孟子认为此气（即精神）如能“善养”，就会“塞于天地之间”，这种“塞于天地”的“气”，是一种从修养中来的“精神境界”。我国古代文学艺术都很注重“气”和“精神”的联系。认为必须“率志委和”，“清和其心，调畅其气”（《文心雕龙·神思》）。强调在创作中应顺乎自然，不能勉强；注重艺术家平素对精神“和气”的调养，保持心平气和，精神舒畅，这对于感受、体察生活，进行创作十分重要。对“精神”与“气”的调养，正是中国古代文学、艺术探索创作规律中的一个重要内容。在文论中有所谓“精神者，气之华也”的说法。
“气”之美，在古代书画论中，人物画是指人物的精神、气质、神态。而山水画、花鸟画的神韵则体现在它的境界中，使之生动活泼，传神是要表现对象的生命力和精神气质，这是传统中国绘画的表现特色。“气”更是贯穿于书画的创作过程，似气功的基本原理，心、眼、手运动合一，用“意想”“神守”来控制气血的运行，以达到涵养元气健身的目的，书画创作也是经“立意”，静气宁神，凝神静气进入气功态由“气境”通过神、气、精全身协调在笔法、墨韵，虚实、节奏、缓快，而产生作品的神韵和风格。在整个创作过程中书画家的大脑在各种色彩的激发下，触动身体各种感官的兴奋，更深的体会到中国画的致美。
欣赏中国画，先为“神”动，“神”由“气”生，后用“形”表。好的作品不仅是表面“形”的线条和色块，也不是目及所见图案形象，它能映射书画家个人的内在修为和创作的激情，再现从落墨、布局直到落款盖章的整个过程，沈宗骞在《芥舟学画编》有这样的描述：“兴之所至，毫端必达，其万千气象，都出于初时意料之外”。“气”和精神，是统一的。所以古人说“气去精神绝”（《论衡·订鬼》），气和精神的统一，正是书法家自身生命力、创作力的表现。因此，中国画的审美意识重“神、气”，而轻“形”。
