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(3)《门外谈诗》之第四十二：写诗要用“诗家语”（十六）
《门外谈诗》之第四十二：写诗要用“诗家语”（十六）
写诗要用“诗家语”
---第十六讲：鉴赏诗词，找准门道（下）
[续前] 第四节
写景抒情诗的鉴赏
《琵琶行》：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
一、把握形象的特征和寓意。
这里所说的“形象的特征和寓意”就是我在上文中所说的把握诗词之“意象”，其含义基本相同。古典诗词描写的“意象”往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发读者的想象，所以能产生奇特的审美效果。举例来说，白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”诗中的“枫叶”、“荻花”、“秋”这三个“意象”不仅点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性，渲染了送别时的环境氛围和诗人白居易忧伤的情绪。
二、体味诗歌情景交融的意境。
通过描写景物来抒发感情，这是中国古典诗词的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。
三、领会诗人写景所表现的情感。
写景诗，其字里行间所透出的思想情感还是比较容易把握的。但那些表面上看是“纯粹”写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景等都有一定的了解，也就是所说的“知人论世”，才有可能准确地领会诗人写景中所表现出的情感，这里就牵涉到一个“感情寄托”的问题。所以，分析、鉴赏古典抒情诗词时，一定要认真判断作者感情寄托的深浅，切忌深文周纳、随意拔高作品的思想内涵。
四、分析诗歌的写作技巧和语言特色。
山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时一定要掌握其抒情写景的常见方法和技巧。关于写作技巧方面，请注意以下几点：
1、留意诗人观察景物的立足点和描写景物的角度。比如：高、低、俯、仰的变化。
2、把握和分析作者描写景物的方法。比如：绘形、绘声、绘色，等等。举例来说：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
3、理解和说明描写景物的技巧。比如：虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）。除此之外，还有比兴手法的运用，等等。
关于语言运用方面，已经讲过这里不再重复。这里要强调的是：读者既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。
第五节
咏物言志诗的鉴赏
咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达诗人自己的精神品质或理想抱负的。鉴赏咏物言志诗可从以下几方面入手：
一、把握所咏之物的特点。
既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要“形似”，而且要“神似”。比如李商隐《蝉》，诗曰：
本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。
这是一首咏物诗，以蝉喻作者自己。前四句写蝉的艰难处境：由于自命高洁，总是食不果腹；虽然竭尽全力地叫，也是白费精神，得不到同情。这实际是在说说诗人自己。后四句则直抒胸臆。颈联中的“薄宦梗犹泛”句，是说自己官位低微，行踪漂泊不定，无所归依；“故园芜已平”句，是说田园都荒芜了，还做这个官干什么呢？透出要辞官归隐的心意。尾联“烦君最相警，我亦举家清”两句，把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声得到警示，醒悟到自己和蝉一样清苦。作者李商隐是怀着崇敬和同情的心情写蝉的，用蝉来警戒自己，要像蝉那样保持清高和廉洁，即使政治环境恶劣，也要永远不变初衷。
二、体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情。
陶渊明咏菊，抒写自己悠闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己为媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。当然不是所有的咏物诗都含有诗人明确意识的寄托。但是，一首优秀的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，或流露诗人的人生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。这就是我们在读解时要细加领悟的。例如，李贺《南国十三首》，诗曰：
花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。
可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。
李贺的这首咏物诗，这是诗人辞官回乡居住在昌谷家中所作。诗中第一、二句是写新花开，三、四句则写暮春花落，通篇把花人格化。花开时像越女那双水灵灵的眼神和那副白里透红的漂亮的脸蛋，美不胜收；可惜是好景不长，一到日暮（暮春）百花凋零，落红满径。“可怜”一词，乃作者惜花伤春之情，也是诗人自伤自悼之词。末句则用拟人的手法写落花身不由已的时候的状态。从表面上看，“嫁与东风”是自愿的，这从“不用媒”三字上证明了这一点。其实，娇花又何尝愿意离开枝头呢？“嫁与东风”虽然说“不用媒”，但实际上是娇花“不自主”所造成的事情。花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则培增惆怅。李商隐的这首咏物诗，笼罩着的全是一种悲剧的气氛，诗人从欣喜的情调来写它。这似乎反常，却又合乎诗中旨趣之道。联系李商隐当时的处境，诗人才不过二十多岁，正当风华正茂，却不被当局所用，怀才不遇；自生自灭，不胜悲凄。细味此情，便知诗人写此诗的良苦用心。
三、分析咏物诗的写作技巧。
咏物诗的写作技巧，或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面烘托，等等。关于上述技巧，前面我已讲过这里不再重复，提醒大家注意的是：
1、必须弄清史实。对于咏物诗中所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些文化历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这是读懂咏物诗的一把“钥匙”。
2、体会作者意图。咏物诗是后代诗人对尘封的往事发思古之幽情，这一定有其现实的原因或触发感慨的媒介。举例来说，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，是苏轼被贬黄洲后，在当地一处叫赤鼻矶的地方（传闻就是当年三国时的赤壁古战场）去凭吊，这赤鼻矶可以说是触发诗人感想的“媒介”。再比如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到如今的南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭就是触发诗人感想的“媒介”；由于南宋小朝廷的苟且偷安，诗人报国无门，则是辛弃疾所引发诗情的“现实原因”。
3、领悟诗人感情。诗人怀古咏古，大致有如下这几种情况：
其一，是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。例如，杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败是历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”
其二，是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。上面提到的中学语文课本里两首宋词《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，前者是感慨个人遭遇，后者是搏击社会现实，就是例证。
其三，是只抓住历史的影子，故意借题发挥。比如李商隐的《贾生》就是一首“借古讽今”的杰作。
4、分析写法技巧。在构思上，怀古咏史诗可以说是百花齐放：有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的《七律 王昭君》：“六奇已出陈平计，王饵曾闻贾谊言。敢借妄自归异国，汉家长策在和番。”这是对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正对比，或侧面烘托，等等。这里就不再详述。
第六节
即事感怀诗的鉴赏
古人诗人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等。鉴赏即时感怀诗要以下几方面入手：
一、弄清诗人感慨的事由。
前面说过，即事感怀诗用往往因一点事由而发感慨，所以鉴赏这类作品，必须了解诗人感慨的事由。例如，同是怀乡思亲：杜甫的《月夜》是在战乱离散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国。朱弁的《春阴》是在被拘塞北、春寒阴冷的环境中盼望返乡。由此引发的感慨事由是不一样的，造成诗人所抒发的感情以及所采用笔法也不一样。
二、赏析“事”与“怀”的结合。
李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓，“事”与“怀”结合十分紧密、自然熨帖。
三、体味诗人所抒之“怀”的深挚感人。
这这类诗词中，特别思乡、念亲、怀友、离别之佳作，其情必感人至深，绝不矫情造作。例如，杜甫的《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”
第七节 边塞诗征战诗的鉴赏
鉴赏边塞诗和征战诗，一定要注意从以下几方面着手：
一、了解诗歌创作的时代背景。
边塞征和征战诗最能体现国运的兴衰。盛唐时期的边塞诗其基调是豪迈、爽朗、一往无前。比如：“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”（王维）“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”（王翰）“黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。”（王昌龄）盛唐时的边塞征和征战诗，即使是描写艰苦的战争，也壮丽无比；即使是出征远戍，也爽朗明快；即使是壮烈牺牲，也死而无悔。到了中、晚唐，国势渐衰，虽然诗人也保持着昂扬向上的基调，但悲壮惋伤的成分多了起来。比如诗人陈陶的“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为：或报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”；或为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”但是，不管什么时期的边塞诗都回旋着爱国的“主旋律”，这是长期以来深受人们喜爱的主要原因。
二、注意区别各自的思想内容感情特点。
在边塞和征战的大题材下，边塞诗和征战诗的思想内容异彩纷呈：有对建功立业的渴望；有报效祖国的激情；有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷；有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光，等等。因此，我们在鉴赏边塞诗和征战时一定要注意仔细区别。
三、分析边塞诗的不同艺术风格。
边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈的。有的豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽，只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到由于不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的艺术风格。举例来说，王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗题目作《闺怨》，是有“怨”必有“愁”的。这首诗的开头却出其不意地从题意的“反面”入手，独劈蹊径，以退为进的采用“反说”起笔，说这位与丈夫阔别、独处深闺的少妇，似乎已经习惯了躲在这与世隔绝的封闭式小圈子里，由于精神麻痹、已“不知愁”了。当她“春日凝妆上翠楼”之后，“忽见陌上杨柳色”，明显地感到了良辰美景的巨大诱惑力，触景生情，油然而生出青春难再、红颜易年的闺怨之情，这就是：悔不该让夫从军以求功名，却辜负了这番良辰美景。这首诗中的一个“悔”字道出了这位少妇的“闺怨”浓愁。先说春色撩拔得少妇春心荡漾而“不知愁”，以乐景起笔，反衬出愁怨，以反起强化题旨，使得行文波澜起伏，跌宕生姿，更令醒目。总之，这首诗不说别而别情自露，不言愁而愁绪倍增，表现了诗人王昌龄其高超的艺术手法。
以上七节，分类介绍了对我国传统诗词如何进行鉴赏的注意事项和方法技巧。挂一漏三，请大家多多批评指正。
对于喜爱学习古体诗词的人来说，如何才能够取得欣赏、分析传统诗词的手段呢？这里分作四个方面谈谈我的一点体会：
第一，要养成“读”的习惯。我国长期民间都有要求小孩子读书、背书的传统，这是很有道理的，特别是对于古典诗词。古人说：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”这是因为诗和乐本来合在一起，到后来诗词和乐脱离，但却吸取了音乐的因素，构成诗词的音节，也就是诗词有别于散文的重要环节之一。就是白话诗，虽不能吟，但也要求“诵”得谐和。我们如果能养成诵读的习惯，不仅是能从音节的高下抑扬中感到作品的谐和，而且，在这个基础上，也必然会对诗词所表达的内容体会得更深刻一些。我们常用“声情并茂”来称赞某些篇章，可见声和情的关系是非常密切的，在理解上也就可以相互促进。有了这种体会，就不难对诗词所特有的美妙境界逐步深入地去欣赏了。
第二，是要养成“思”的习惯。好学总是和深思连结在一起的，如果没有深思的训练，就不容易发现问题，更谈不上解决问题了。诗词用的是最精炼的语言，表现手法又变化多端，读者也就更需要认真去思考。一个初学旧体诗词的人又怎样去思考呢？思考总是脱离不开原有的知识基础的。困难自然会有，但只要有利于对作品的理解而又联系得上的诸如对白话诗、对文艺理论的欣赏与体会等等的经验，都可以起到相应的作用。例如杜甫的《月夜》前四句：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”和白话没有多大区别，但却包含着许多层次。诗人不直接写相思之苦，只用看月来指出，这是第一层；不写自己看月思妻，而说妻子看月思他，这是第二层；写“小儿女”似乎是和上文的“独看”有矛盾；但“小儿女”是“未解忆长安”的，更容易引起妻的伤感，也就进一步写出了“独看”的痛苦，这是第三层。这些情况，只要细心分析都不难理解，而一经分析出来，也就培养了自己的欣赏诗词的能力。又如南宋辛弃疾《登建康赏心亭》一词中的结句说：“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。”似乎只是从英雄美人的习惯用法来为自己吹嘘；如果真是这样，辛弃疾也就算不上杰出的爱国词人了！我们再联系本词的上片“把吴钩（吴钩指宝剑）看了，栏干拍遍，无人会，登临意”的结语对照来看，说明他在北望中原所引起的收复失地的报国壮志，竟没有一个人能理解和同情。于是他的一把英雄之泪，才不得不唤取红巾翠袖也就是侍女来揩拭了。我们知道：侍女在封建时代的地位是最低下的，但她们还能有一颗爱国心，所以能够了解诗人；相形之下，那些醉生梦死的满朝文武，就一钱不值了！分析到这里，再结合这首词的语气和音节来体会，那种声情并茂、沉郁豪放的风格也就跃然纸上了。这种分析虽然比较复杂，但也是细加体会便可以领悟出来的。可惜的是普通的注释本多不指出这一点，这就等于埋没了诗词的这个主要优点。于此可见，好学深思真要实行起来，是不那么容易做到的，是需要努力去推求的。
第三，是要选择好的或较好的注释本。一般来说，凡是选本中入选的作品，都是经过长时期淘汰而留下来的好篇章，读者只要更多地注意到时代的要求，加以去取，总是有益而差距不大的。至于注释本的好坏，却大有高下之分，而且还会直接影响到学习的效果。近年来出版了大量的诗词注释本，这对于满足读者的需要来说，应该是大有好处的。但由于编选者的水平良莠不齐，有不少“新版”的选本只是辗转互抄，改头换面；编选者所依据的注释可能是错误的，以讹传讹；就连原来不错的选本，由于编者的改头换面，往往就会出现一些差错；至于原注释中没能解决的问题，就更谈不上有新的补充了。因此，当前出版界的“乱象”已经给读者带来的不良影响，是应该给以充分估计的。要杜绝或减少这种“乱象”的发生，当然主要应由出版机构认真考虑。但是，我们这些喜爱传统诗词的人，在采用注释本时就有必要注意选择。挑选的办法，一是依据报章杂志的评价和介绍去选购，二是请教专业水平较高的师友。除此之外，更重要的是通过学习逐步培养自己的选择能力。
第四，对诗词的一般格律要有大体上的掌握。所谓大体上的掌握，指的是对平仄、用韵以及对仗和句法等最基本的知识，有一个比较明确的理解，而随着学习上的不断接触，自然会逐渐熟练起来。其实，这也不是什么困难的事，只要买本王力先生的《诗词格律》，花几天工夫去阅读，然后在读诗词作品时对照着来印证，日子久了也就自然熟练。这个功夫不是白花的，对理解和欣赏旧体诗词都有许多方便。只有到这个时候，你才会觉得诗词格律对于旧体诗词来说，决不是可有可无的，它是根据汉字的特点来适应旧体诗词的需要，经过长期酝酿发展而逐渐形成起来的。因此，它一经形成，便带有很大的普遍性，为一般旧体诗词的作者所乐于应用和遵守。当然，在熟练地掌握和运用诗词格律的基础上，是允许作家进行一些创造性的突破，这有杜甫、苏轼、辛弃疾、陆游等人的名篇可以作为印证。这说明旧体诗词的格律是有一定弹性的，但这种弹性必须有充分理由，并且只有熟练运用格律的诗词大家才能做到。换言之，不可以“创造性的突破”作为破坏传统诗词格律之借口。
《写诗要用“诗家语”---第十六讲：鉴赏诗词，找准门道（下）》是本学期的最后一讲。编写这篇讲稿，时值寒冬腊月；宣讲此讲时节，已是酷暑盛夏。
六月中旬，一年一度的“高考”已经结束。说到“高考”，大家一定还记得：我国高考从1996年开始，语文试卷中关于古诗歌鉴赏方面的试题越来越不可忽缺，所占的分量也越来越大。语文全国卷自1996年后，基本上考两道选择题，一道分析理解题，一道分析鉴赏题。从2002年开起，语文全国卷则一步步调整试题比例，逐步加大“主观题”的分量，给考生赋予更大的发挥空间。试卷中关于“古诗词分析鉴赏试题”，明确要求考生“能从主题思想、人物形象、表达技巧、语言风格等方面鉴赏文学作品。”（见《考试手册》）。
古诗词分析鉴赏试题的内容通常包括以下方面：
1、“简答题”。分析鉴赏****诗（词）的思想内容、思想情感。回答这首诗****联描写了（景、人、事、物），创设了******的意境，表达了诗人的******（情感、理想、志趣），等等。
2、鉴赏诗词名句。分析鉴赏******名句，内容包括：①名句的内容解释，为下文分析做准备。②概括该句语言风格、炼字方面的特点或表达技巧。③扣住重点词语分析，回答题中的问题。④联系诗人经历，点出句中隐藏的情感。
3、鉴赏艺术特点。鉴赏这首诗（词）的艺术特色，内容包括：①分点概括艺术特点（语言风格、炼字技巧、表现手法）。②点后例证。引用诗中的原句（词）说明其艺术特点。③说明运用这些艺术手法所表现出来的思想感情，等等。
下面这道高考语文分析鉴赏题，我的“拟作”不知道能给打多少分？聊博一笑。
试题《蜀相》（唐·杜甫）
分析颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”这两句。
[试题拟作]本诗颔联描写诗人杜甫进入武侯祠所见之景。意思是：阶前的草一片碧绿，可它为谁绿呢？隔叶的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢？
景中寓情。面对着眼前的春意和春声，诗人看到的是“自”、“空”，将自己的主观感受融入客观之景。从“自”和“空”我们看出祠中的凄凉、冷落的气氛。
诗人借古抒怀。武侯祠如此冷落凄凉，不能不为之叹惋。联系自身，抒发了自己为国家空有一腔热诚却壮志难酬的感情。
多年来，我国高考之所以加大“主观题”的分量，被赋予考生以更大的发挥空间，目的是测试考生能否从诗歌的内容、语言、结构、写作技巧及作品风格，鉴别所表达的主旨、思想情感及社会意义，从小就培养孩子爱好和欣赏我国的古典诗词的能力，人人都能成为弘扬中国优秀传统的“文化传人”。
“少壮不努力，老大徒伤悲”。总角垂髫，尚需如此；我等耄耋之人，更应该这样！
