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寻找家乡的民间音乐
--------安丽筠
（一）自己长期生活的地区人文与自然情况概述
河南，地处国之中央，黄河中下游，东接安徽、山东，北接河北、山西，西接陕西，南临湖北，呈望北向南、承东启西之势。因古时为豫州，故简称“豫”，省会郑州。因其大致位于历史上的黄河中下游以南地区，故名河南。
河南是中华文明的核心发源地，中原文化、河洛文化、三商文化、宛商文化、圣贤文化、玉文化源远流长；汉字文化、礼仪文化、姓氏文化、根亲文化、诗词文化、功夫文化等博大精深；省内文物古迹、风景名胜众多，少林寺、龙门石窟、殷墟、清明上河园、商丘古城、嵩山、云台山等闻名海内外。
（二）当地特有的民间音乐种类、风格特点及其成因
河南被誉为“中国民歌的海洋”“中国戏曲的摇篮”，在中国大地上，河南民间音乐可谓独树一帜。河南民间音乐产生于中原本土,富有活力和渗透力，反映了中原文化的发展历史，中国传统文化的重要组成部分。
河南民间音乐——豫剧、越调、河南曲剧、大平调、道情等（在此仅举出这几种）。豫剧也称河南梆子、河南高调。在声腔上属梆子腔系，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。豫剧音乐丰富多彩，唱词通俗易懂，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔畅，武场劲烈，艺术风格豪迈激越。伴奏乐器文场常用板胡、二弦、三弦、月琴等，武场常用板鼓、堂鼓、大锣、小锣、手镲、梆子、手板等。
越调，流行于河南及湖北北部地区，为河南三大剧种之一。其演出形式有三种：第一是皮影越调戏；第二是木偶越调戏；第三是越调大戏班。这三种演出形式迄今仍在湖北北部，安徽西部和河南的南阳一带农村流行。河南越调音乐由于历史悠久，既有较多的曲牌，又有较完整的板腔。越调的音乐体系有两类：曲牌体音乐和板腔体音乐。伴奏乐器以四胡为主，卧笛，月琴为辅，后逐渐增加短杆坠胡，闷子，二胡，唢呐，三弦和琵琶。
曲剧是河南省本地的主要地方剧种之一，流行于河南全省及其周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲和踩高跷的表演形式的基础上发展而成。曲调源于民间生活小戏，歌词易学，大多采用本嗓来演唱，表演接近生活，传播速度极快。总的风格特点是：质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。主奏乐器是曲胡，另外还有三弦、唢呐、琵琶、二胡、筝、笙、月琴等传统乐器和木管、铜管、弦乐、定音鼓等西洋乐器。打击乐器有象鼓板、大锣、二锣、铙钹、小钹、风锣、木鱼等。
大平调系梆子声腔剧种，流行地区以曹州（今菏泽市）为中心，跨越冀、鲁、豫、苏、皖五省边缘地带，西到郑州、陈州（今淮阳），南到徐州、亳州，北到大名、磁州，东到济宁、兖州，号称流行五省八州。由于它的定弦、唱腔都比号称高调的山东梆子、定名反调的横笛梆子（即河北梆子）低，所以称为平调，后通称为大平调。大平调在黄河以北的广大地区有着很大影响，逐渐形成三个支派，即东路平调、西路平调和河东平调。
（三）对传承与保护优秀民族民间音乐的认识
民族民间音乐是一切音乐艺术的基础，承载着浓郁的民族气息，放射着灿烂的光芒，是一个民族精神世界的写照，各种类型的民间音乐所表现的内容，涉及到人民生活的各个方面。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济、文化以及民俗、语言、美学观点等状况。然而随着社会日新月异的发展，许多传统的民族民间音乐已经原貌消失，有的甚至遭到全面的破坏，尤其进入21世纪之后，新事物不断出现，我们的社会演变成“快餐式”的发展，所以传承和保护民族民间音乐已迫在眉睫。
关于这个问题，以下是我的观点：
首先，我们应该深刻认识到民族民间因音乐对当代的重要性。这种重要性不仅体现在其是优秀的传统文化方面，更是由于它给人以有益的潜移默化的影响。
其实，刚刚开始上这门课时，我对民族音乐也不太能接受，一直接触的都是流行音乐，民族音乐听起来总是觉得乡土气息浓重（老师不要生气哈~），但是不断接触下来，反而觉得民族音乐正是由于源于生活，接地气，反而让人踏实不浮躁，而这又是现代社会人最最缺乏的品质，在普遍的空虚、冷漠的精神“贫困”之中显得尤为难能可贵。
其次，要优秀的民间音乐重新出现在人们的视野，必须顺应社会发展，有所创新。随着社会的不断发展、经济的高度发达，人们的生活节奏、思想观念等发生了巨大改变，一些民族音乐在某种程度上不再符合现代人的审美需要。例如，我国的国粹——京剧艺术，虽深受老年人喜爱，青年人则知之不多，会唱的更是寥寥无几。在这样的形势下，民间音乐只有加强保护、不断创新、协调发展、保持特色，才能跻身于音乐艺术之林，显现其独特魅力。“西部歌王”王洛宾是中国20世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐之所以能有巨大的影响力，与其音乐形式是分不开的。他所整理的民歌，在很多场合都是以流行音乐的形式来演绎的，人们可以很快地接受这些作品。如果音乐工作者也可以把民族性强的、专业性强的民族音乐放低门槛，先吸引普通大众来关注它、了解它，正确地引导大众欣赏我国的民族音乐，在人们对其产生兴趣后再深入去研究它，从而更完好地去传承中华民族音乐，是不是会更好呢？
再者，以往传统民间音乐以口头创作、口头流传的方式生存于民间，这种无意识无体系的传播方式决定了民间音乐的不稳定性，许多优秀的民间音乐已经失传了。所以我认为，在现代，民族音乐的传播与传承要与学校教育相结合，有意识的传播。学校教育作为传播文化知识的专门场所，是其他任何传播教育方式所无法比拟和替代的。民族民间音乐文化一旦进入教育系统，就会以教育自身的规律将其整理、归纳、重组，并将其系统化和体系化，最终形成教材并通过授课的形式而继承。把民间的传承方式与现代学院式的教育方式结合起来，把民族民间音乐引入课堂，从根本上培养传承人对民族音乐的自信心，并且喜欢上它，让民间音乐得以最好的传承。
民族音乐的发展不能割断历史，任何时代的音乐都离不开对音乐传统的继承。同时，我们还要认识到，任何一种优秀的传统音乐，只有随着时代的前进，不断地扬弃、改造和创新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，并给现实生活以永不枯竭的推动力。要在继承中发展，在发陈代谢是一切事物的基民族民间音乐保护与传承展的基本法则。如今是注重教育的时代，要把无意识传播方式转换为有方式，只有更多的人了音乐，她才会得到更广会发展得更加璀璨。
河南戏曲
▪ 豫剧 ▪ 大弦戏 ▪ 豫南花鼓戏 ▪ 越调 ▪ 罗戏 ▪ 乐腔
▪ 南阳梆子 ▪ 罗卷戏 ▪ 五调腔
▪ 曲剧 ▪ 怀梆 ▪ 宛梆
▪ 大平调 ▪ 河南道情 ▪ 二夹弦
