资料.流行音乐万能框架结构.由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“5首流行歌曲”。
composer－－ 作曲 Arranger －－编曲 Franmework Imaging －－万能结构框架 Chords Synbal －－和弦标记符号 Main Melody －－主旋律 Sub Melody －－副旋律 Ba LIne －－低音旋律 Drum Set －－套鼓（架子鼓Basic Rhythms基础节奏）Percuion －－（Sub Rhythms小打拉丁里的附属的小打）Groove －－－－音型，可能有多组分布，可以是多种乐器演奏多种音型 是编曲的核心Loop解释 来自电影的磁带oo相当于磁带的转轴 转圈循环lick也可以理解成Groove大家默认的约定成熟的音型 怎样利用这个框架来作曲 接到歌以后
1、把歌曲反复唱几遍 达到很好的沟通交流 编曲
2、根据风格设计和声语言和和声结构 最好不要用一种风格的和声然后写出和声标记
3、研究歌曲的结构单元 划分乐段和乐句 每个部分的风格及之间的关系 如果有反复的话第二次时要有所推进加入变奏。可以从和声、groove、鼓上加上变化 worse1先给节奏、贝斯然后考虑groove4、加入groove可以在鼓和低音中出现 尽量简单 groove的种类 吉他 钢琴 背景长音的groove 在节奏部分可以加入一些复杂的小打 这个框架并不是总谱 只是一种方法 狮子王 前奏 主长音－－可以是根音或者三音 巩固主调 属长音－－进入属调 前奏 长号旋律、钢琴groove、弦乐背景groove wores1 人声主旋律 钢琴groove 要考虑到丰满度的标准 多不一定就代表好 怎样能让每个层次都能突出出来 wores2 没有变化 高潮 直接到高潮没有推“一刀切”这样的过渡很多 加了贝斯、架子鼓、小打、副旋律、钢琴groove、弦乐groove、人声合唱groove 多用这个方法去分析作品自然会知道怎样去编配音乐 code尾奏 作业分析十首歌 第二讲横向思维结构
一、DNA 细胞 DNA 横向思维中也包括纵向的结构 细胞是最小的结构单位 音乐的发展称之为细胞的分裂（基因组的裂变）相当于传统作曲中的一个动机或一个乐句我们称之为一个基因组 基因组DNA的裂变（由前一个基因组发展变化而来）和突变（形成一个新的基因组）DNA（o）原始的DNA--DNA(1----DNA(n------DNA(v变化的＝verse verse的重复都属于一个乐段 乐段由verse组成 verse由DNA组成 verse1 verse2 verse2不是简单的对verse1的重复 而是加上了很多新的元素 DNA的辨别 只要唱的一个元素再出出现（包括变化的出现）“前面的元素就叫做原始的DNA 如果一直没出现重复就一直等到出现前面都算作一个DNA” 中间无法停下来也不能算是一个 装饰音要忽略DNA 后面如果还是新的旋律前后加起来算一个
DNA 凡是遇到重复的东西的时候都会有一个内在的统一 在统一的前提下有一些变化制造一些矛盾并有所解决 中间采用插入式的手法 音符可以不用原始的DNA 而用新的DNA 但最后还要围绕这原始的DNA发展 DNA（0）+DNA(1＋DNA(V=verse1＋verse2 贯穿 引申 变奏传统的说法 用统一和矛盾来代替上面的说法 统一 其中包括重复 但不是完全重复要有变化（统一作用0）矛盾 其中的变化部分都可以理解为矛盾（矛盾作用v）DNA可大可小 判断是DNA还是verse 要看是否有终止 如果一个DNA组中既有原始的也有突变基因就标记成 DNA（n＋v）在一个乐段中会出现相同DNA 而在新的乐段中就不会出现前面乐段的DNA “要重视原始DNA的创作 他决定着整个作品的质量 是一个核心” 如果新的乐段有前面的乐段的DNA在传统中叫做带再现的单二部曲式
二、音乐的动态包络（动静关系、起伏状态）level volume 统一代表“伏” 矛盾代表“起” 动态＝音量 动态范围指的是音量的范围 包络是音量变化的节点（衰减 保持 释放 提升）英文叫法 在曲式中最能制造矛盾的曲式是奏鸣曲式 分节歌 月牙五更 反复重复一段旋律 而歌词不一样 讲述的歌词是一个故事 中国古典作曲中经常会用到分节歌 英伦风格 结束可以加cord尾声 也可以强收 席琳迪昂出生在加拿大魁北克 是法国的后裔 第三讲思维空间
一、时空观念 时间和空间 时间是一维的 一去不复返 空间是思维的 空间的 时空是思维的三维加上人思维的一维共四维空间 音乐的主次性在不同的时间里什么是最突出的 什么是衬托（1）随着时间的变化你想表达你的音乐元素对应的主次关系time long（2）抛除时间之外的空间的结像（space 成像image）空间维度关系 长long|宽wide| 高hide L|W|H world 不仅代表着世界 还代表着大脑中形成的一个思维领域 这种思维领域是建立在历史的、现实的、传承的、自然存在的等等因素基础上的 是有限的还是无限的空间是由你的主观来决定的 声音越小感觉离得越远 旋律越高 越往空中去 旋律越低越往地下去 节奏出现对三维空间作用不大而是推动旋律往前走(3角色（形象）换场 这样可以让音乐持续的发展变化下去而不会让听者觉得疲劳 在歌曲中一般在verse之间有一些变换的东西 变换的手法有很多 电影音乐和传统交响乐有区别 传统都要有段落要完整严谨 电影音乐没有一个完整的大的曲式结构 随着画面的转换而转换 构成了一个小曲式结构 一个完整的音乐中出现了多个不同的乐段在电影音乐中常见 角色的登场和下场问题
如果写电影音乐时如果想更接近好莱坞音乐在角色转换上就要频繁一些 增强变化 创作歌曲时按照曲式结构就不要如此频繁的更换角色 角色的频繁更换也是电影音乐的特点之一 不仅单纯的乐器的角色转换 在歌手呼吸的空隙中用什么来乐器来过渡把两句连起来 过渡的好坏是判断一个作曲者手法高低的重要方面 就像拿水泥把两块砖融合到一起 用一些乐器来陪衬主唱 给主唱填空 形成一个副旋律但不能抢主唱的风头 中国人经常用鼓过渡的多 应该多采用一些乐器、鼓来过渡这样显得手法高明些
