“少年得志”的鬼才导演宁浩由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“宁浩导演介绍”。
“少年得志”的鬼才导演宁浩
2006年，一部小成本荒诞喜剧《疯狂的石头》引爆了青年导演宁浩的名气“原子弹”，宁浩不仅因此赢得了业内外广泛的赞誉，还揽获了台湾电影金马奖最佳原创剧本、华表奖优秀电影技术奖、优秀数字电影奖和优秀新人导演奖以及第七届华语电影传媒大奖最佳导演等颇具分量的奖项。自此，宁浩在“疯狂”的道路上一路奔袭。2009年，《疯狂的赛车》以一千万投资成本，取得过亿的票房，宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演，这样的成绩为宁浩赢得了“鬼才导演”的称号，也巩固了他青年新锐导演的影坛地位。
荣誉口碑皆丰收，对现年35岁的宁浩来说可谓是在影坛“少年得志”。在收获成就之前，宁浩的人生可谓波澜不惊，既没有与坎坷命运搏斗的苦大仇深，也没有追逐远大志向的壮志豪情，多年兴趣兼特长的积淀、工作和生存的需要、加之些许的机缘巧合，让宁浩的导演之路走得平实而自然。
与多数当代中国青年的人生道路一样，宁浩也是沿着学历的阶梯走过了上学、就业、再考学的人生三步曲，然而恰是朴实而平常的经历，对于占社会大多数的普通人才具有解读的价值和现实意义。
1996年，宁浩中专毕业后被分配到太原市话剧团司职舞美设计。那时候正赶上话剧发展的低谷时期，话剧团里人气萧条，演出极少，几乎开不出工资。宁浩只得通过到自行车厂打工、从事平面设计等自由职业来维持生活。但这种生活根本不是宁浩想要的，几年后，他只身来到北京求学。宁浩后来回忆说，考学只是为了找个借口“混在北京”，但当他考入北师大影视班后，他不知道多年后等待他的是一场疯狂的提升和蜕变。
学业结束时，他拍摄了自己的毕业作品《星期四，星期三》，片子做完后随手扔在了宿舍里。当时，因电影《上学路上》成名的导演方刚亮正好和他同租一套房子，碰巧看到这部片子后，方刚亮郑重其事地对宁浩说：“你应该去做导演”。后来，《星期四，星期三》获得了2001年北京大学生电影节最佳导演奖。这次成功可以说是为宁浩开启了“电影梦工厂”之门。
然而，做导演并不是在影视界闯出一番天地的宁浩早期确立的人生目标，用他自己的话说：“人都是那种走了这一步，才能看到下一步的，上二楼可能才知道要去三楼。也不会说是一开始你就特别有清楚的方向或理想要当导演，是慢慢接触之后，一开始做美术，后来做摄影师，然后逐渐形成这个目标。”
与命运的垂青机会的眷顾无关，前期的学业积累引导宁浩迈入了电影行业。宁浩并不认为运气在他进入导演职业路上扮演了多么重要的角色。换句话说，是
宁浩选择了导演，而不是导演选择了他：“我觉得这个世界上有偶然的情况，但这个偶然因素并不起特别主导的作用。我后来还是有意识地要往导演的方向走，导演这个职业还是要经过很多训练的，有很多东西必须得去学习。”“事情就是这样中来。”宁浩对人生和社会的思考显然与他在电影中展现的环环相扣的思维逻辑高度吻合。
鬼才导演“最初的梦想”
回顾自己的过往，宁浩难掩对画画的热爱，他承认早年修习美术的经历对他后来的职业道路有很大的影响。
虽然后来转方向学习摄影，走上了导演的道路，并取得了可观的成就，但是宁浩依然保留着对画画的执着。他认为这无关乎成功与否：“成就这个事看你怎么看吧，我觉得如果让我现在去选的话，我还有可能选择画画。从事你喜欢的工作是最重要的。”
宁浩称学美术为一件“有营养”的事，为他后来从事的很多工作提供了方法论的养分。
“其实对我影响比较大的是早年学习美术，它会帮你形成一些观念和方法，比方说怎么铺开一个构图、色彩的选择。它培养了我把握事情的整体性的能力，从一开始就想到最终的结果，等等。这些画画的方式其实对我影响最大，到现在拍电影也是用这样的方式和方法。”
讲起美术，宁浩甚至可以轻松地将话题延伸到更深更广的哲学范畴：“后来不光是拍电影，在做任何事情的时候，我都借鉴了从美术中学习到的很多东西、很多认识，包括对于美、丑的认识，因为美术是很宽泛的，它不仅仅有审美的范畴，还有很多别的范畴。”
命运的玩笑：想画画而不能
说到工作多年后的追梦经历，宁浩告诉记者，考大学时的一次体检让命运和他开了个“玩笑”，中断了他的绘画之路。
“画了很多年，但是没怎么体检过，后来考大学的时候体检才发现是色弱。好像开了个玩笑，你画了十年了，然后别人告诉你，说你是色弱，就这样没有了升学的机会，”宁浩讲述道，语气中有无奈和不甘，“但是当时这确实是我们的高等教育选择人的标杆，所以当时这个事情对我是打击比较大的。”
“我其实还是很热爱绘画，希望将来能从事跟它相关的工作，也不敢想像能成为一个画家。”宁浩这样说。
艺术学校学业完成后，宁浩确实奔着自己的兴趣方向发展，在家乡从事了美术设计工作，但他有更高的追求，于是前往北京考学。
“实际上如果纯粹地站在绘画的角度，不见得说有色弱缺陷的人就不能从事它。比方说以前的一些印象派，你也很难界定有些人是不是色弱。你会发现，比如科罗的画色彩非常淡，他也很有可能是色弱。”宁浩如此打趣。如果给一个与当初的招生老师辩论的机会，相信这是宁浩最有力的回击。
“小人物”导演专注小人物故事一切皆为作品服务
如果大家熟知宁浩的电影作品，就会了解他的电影一向是以对普通人的生动刻画而令人印象深刻。自称“小人物”的宁浩说：“这个世界上90％都是小人物，王侯将相并不是很多，我也不是很了解他们，写他们我也写不来。”
“导演这个职业特别像说书的，同一个故事，不同的人去说，意思和感觉会非常不一样，”宁浩如是解析导演职业，“这就跟画画一样，一幅画的伟大不在于你画的是什么，而是在于你怎么画。”
他还否定了外界戴给他的“黑色幽默”的帽子。他说所谓风格都是出于自然流露：“这个标签是别人打的，我没有什么特别的风格，我只是觉得它适合这个作品，这个是不自觉的，是不可能去选择的。”
“别人也说，不管你愿意不愿意，你的审美倾向和你的讲故事方法总会从你的电影中流露出来，但这种东西是不自觉的，是不可能来‘选择’的。如果说我意识到某种风格，我就这么干，那反而很矫情。”
宁浩很不赞同当今影视圈内唯明星至上的风气。他认为明星的吸引力不是必要条件，与影片的好坏关系不大，所有的选择都应该是为作品本身服务，甚至庞大的投资烧钱也是不必要的。
“我没有讲过我不和大牌明星合作，我的意思是说不要‘唯明星论’。我不支持现在市场上很多制片人的做法，如果没有明星这个电影就不拍，有些电影就是因为明星才成立的。明星只是一个logo（徽标或者商标的英文说法），如果观众进入到故事里面，他始终都意识到我在看一个明星，那我觉得这个电影就失败了。”
对于大投资大制作的电影，宁浩仍然抱着保守谨慎的态度。他说：“我还是不敢拍太大投资的电影，基本上我觉得还是没必要花那么多钱，动辄花上亿、几个亿，这可以盖多少希望小学啊。除非你要讲一个特别博大的故事，讲一个外太空的事、一个人类生存的问题，有可能就值当花那么多钱吧。”
对宁浩来说，作为导演，找好感兴趣的命题和方向，有了足够的热爱，才能长久地投入到耗时耗力的电影项目中，否则中间会很痛苦。
一边是拍大跃进式商业大片、另一边在艺术片领域死磕，这是现今中国大多数导演们正在演绎的“创业求实”和“艺术求美”，宁浩的务实路线确实不够另类也不够华美。
理智的观察者深知，当今的中国电影处于一个浮躁的时代。所谓“大师”、“艺术”的符号也不过是虚妄的自我矫情。对此，清醒而务实的宁浩曾经说过：“这是一个二流时代。”在这样的时代，不可能产生伟大的作品，但是宁浩也有自我的坚守：“在一个没有一流的时代里面，就做二流最好的。”
