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艺术赞助人在艺术发展史中的角色分析
摘要：从艺术社会史的角度看，艺术的繁荣与赞助体系有着密切的关系，中世纪以来艺术赞助人是推动艺术发展的关键因素。而近年来文化艺术与商业领域的跨界合作越来越受推崇，而艺术赞助人理念也在中国也不断深入，对于不少中国文化艺术机构来说，艺术赞助正在取代政府拨款，成为重要的经济来源，为当代艺术市场注入新的活力。本文主要从艺术赞助人与艺术家的关系、艺术赞助人的赞助动机两方面分析艺术赞助人在艺术发展中扮演的角色。
关键词：艺术赞助人，动机，赞助体系，艺术与商业
Analysis Of The Role Of The Art Parton In The Art History
Zhangwanjun
Yiderike Abstract：Art from the perspective of the history of art and social prosperity and sponsorship system is closely related to, the patron of the arts since the Middle Ages is a key factor to promote the development of the arts.Culture and art in recent years, and commercial areas of cro-border cooperation more and more respected, and the concept of patron of the arts in China continued to deepen, for a lot of Chinese culture and art institutions, patron of the arts being replaced by government funding, has become an important source of income, to inject new vitality into the contemporary art market.In this paper, from the relationship between patron of the arts and artists, patron of the arts sponsorship motivation analysis of both the role of patron of the arts in the development of the arts.Key words: Art patron, Motivation, Sponsorship System, Art and Busine
绪论：艺术赞助人于中国来说是一个很新的概念，但它却在整个世界艺术发展历程中起着举足轻重的作用。本文主要通过对它在艺术发展中的角色分析，探究其在国内的发展之路。目前对于艺术赞助人的研究，国外的研究成果会比较多，而国内的文章少之又少，而其中最具代表性的是由李铸晋先生写的《中国的画家与艺术赞助人》系列论文，这也是本篇论文中主要的参考文献。本论文主要通过文献研究法、描述性研究法、经验总结法三种研究方法，内容主要由五大块儿构成。重点内容是第三和第四部分，主要研究艺术赞助人的动机极其国内艺术赞助人的发展现状。
一、关于艺术赞助人
（一）什么是艺术赞助人
《牛津英语辞典》对赞助人的定义是：“提供具有影响力的支持以促进某人、某项事业、某种艺术等等的利益的人，另外，在商业用语中指某位常客。”[1]
《牛津艺术手册》 对赞助人的解释中提到，在17世纪以前不存在真正意义上的艺术赞助行为，在17纪之前的所谓“赞助人”购买艺术品或支持艺术家的行为，都是于实际的功用目的，将艺术品作为交换商品或彰显财富的炫耀并以雇用优秀艺术家为其服务而视为荣耀。[2]
（二）西方艺术赞助人历史
西方艺术赞助人的历史，几乎与西方文明同时起源，可以追溯到古罗马帝国时代。那些在战场上叱咤的英雄大多数却也是艺术爱好者，他们花重金发掘、培养艺术人才，为他们的创作提供丰富的物质基础。
中世纪一直被称为文化艺术史上的“黑暗时代”，教皇控制国家政权，所以中世纪的文学艺术都充满宗教气息，中世纪美术也在很长一段时间内被学术界否定。直到19世纪，一些西方学者才开始重新客观的认识和研究中世纪艺术，这个时期教会和宫廷贵族是艺术赞助人的主要力量，受赞助的艺术家必须依照赞助人的意志从事艺术创作。
文艺复兴时期无疑是西方文化艺术史最为辉煌的一页，也是从这个时候我们开始真正的正视艺术赞助人这个角色。而在这个时期涌现出众多的艺术赞助人中我们不得不提起的是美帝奇家族，有的人甚至说，如果没有美帝奇家族，文艺复兴肯定不是我们现在所看到的局面。美第奇家族是许多艺术大师们的赞助人，波提切利、达芬奇、米开郎基罗、拉斐尔在他们的赞助下完成了名垂青史的雕塑、壁画、绘画，创造了灿烂辉煌的文艺复兴文化。
近现代，赞助人的制度发生了转变，赞助人与被赞助的艺术家之间组成一种持续稳定的、契约化的利益交换模式，从这个时候艺术赞助开始显现出它的商业性特点。
艺术赞助之所以最先出现在西方并繁荣至今，最主要的原因是因为它是建立在商业文明基础上的，它反映的是艺术家与消费者之间关系的一种特殊形式。而从另一方面看，艺术赞助同时还具有开放性和公益性特点，所以它时至今日仍旧是欧美艺术体制的核心组成部分。
（三）中国艺术赞助人的历史
在研究中国艺术发展史的众多著作中，似乎并没有提到一个与赞助人（parton）含义相关的术语，提到更多的是类似于：收藏家、鉴赏家等名词。[3]在此我要强调的是我们一定要清楚，中国的艺术发展史与西方有着完全不同的背景，“赞助人”这个概念本来就是一个舶来词汇，更要区分它在英语语言中的含义，用在中国艺术发展史中似乎有些牵强。在整个中国艺术发展史中赞助艺术也是伴随着中国商业的发展而渐现苗头，而其中最符合“艺术赞助人”这个概念的可能就是18世纪在扬州因为贩卖盐而积累起巨大财富的商人们收藏了以郑板桥为代表的扬州八怪的大量作品。
近现代，随着全球化的不断发展，艺术赞助人的概念开始在中国传播、实践，一些国内企业个人开始收藏艺术作品、建立企业美术馆、资助艺术家的创作和展览。
二、艺术赞助人和艺术家的关系
财富是艺术滋长的基石，赞助人为艺术家的创作提供了物质基础，推动了艺术的发展，艺术家也在为他们服务的同时自身也得到了提高。艺术赞助人不参与艺术创作却时刻影响着艺术家的创作。在很长一段时期内，特别是文艺复兴时期，艺术家的创作都是有局限性的，他们必须按照赞助人的意志来进行艺术创作，正如中国有一句古话中所说的一样：食人俸禄，忠人之事。所以在很长一段时间内艺术家的社会地位并不高，甚至需要依附于赞助人。但随着社会的发展、艺术家的艺术成就影响越来越大，艺术赞助人无法再干预艺术家的创作，艺术家的创作慢慢转向个人风格，他们之间的关系从服务与被服务的关系开始趋向于一种商业合作关系。
三、艺术赞助的动机
（一）为宗教服务
从中世纪开始直到文艺复兴，赞助人赞助艺术家都具有很强的目的性，即为宗教服务，宣扬教义。在这个时期教堂是主要的艺术赞助人，他们资助艺术家进行艺术创作，并不是让他们自由发挥，而是要按着他们的意图来进行。“他们不期望艺术家的创作表现出个性和独创性，而是希望他们以被人理解和接受的视觉符号和语言表达和宣传特定的信息和价值，所以很长一段时期内西方的艺术作品都充满着宗教气息。”[4]
（二）赎罪
宗教绘画并不是只有教会需要，还有一部分艺术家的创作是来源于一些富人的私人定制。他们的目的更为明确，那就是通过此种方式来赎罪。文艺复兴时期，不仅仅是文化艺术的一个繁荣期，也是资本主义的萌芽期。这个时期新型的生产关系—雇佣劳动制开始出现，一些早起的资本家通过这种方式财富不断的积累，成为那个时代西欧经济最高成就的象征。但是对财富的追求和占有都与宗教中将贫穷作为人生目标的教义背道而驰，让他们的心里产生不安。所以他们通过宗教性的艺术赞助来填补内心的不安，减轻内心的罪恶感，从而得到心理安慰。
（三）以艺术赞助的名义来提升自己政治上的威望
提到这一点，我们就不得不提起文艺复兴时期著名的艺术赞助人—美帝奇家族。美帝奇是当时意大利最有势力的家族，他们依靠银行业发迹，在15世纪早期一统银行业的天下。15世纪30年代，美帝奇家族成为全城最富有的家族，但巨额财富并没有给他们带来政治上的巨大影响力。后来美第奇家族利用对文化艺术的赞助建立了广泛的群众基础，来扩大其政治影响。一方面美第奇家族利用自身巨额财富派遣了大量优秀的画家、建筑师到外地进行艺术创作，修建教堂等等都使美帝奇家族扩大了威望。在文艺复兴鼎盛时期，美第奇家族赞助了像达芬奇、波提切利、米开朗琪罗、拉斐尔等众多艺术大师，让他们名垂青史。还有不计其数文艺复兴时期留下的建筑，雕塑，绘画和壁画，由于他们的赞助，文艺复兴时期的文化艺术更加辉煌璀璨，他的艺术赞助的行为在整个西方艺术发展历程中起着里程碑式的作用。
（四）现代：企业软广告
现阶段的艺术赞助似乎商业性的目的更为明确，企业等赞助团体看中的是艺术的前沿性，通过赞助各种艺术展览来提升企业品牌知名度,这实际上是一种特别有效的企业软广告。在介绍企业市场推广和营销策略的宣传册中，都将赞助艺术等公益活动作为行之有效的推广策略之一。在此我所举的例子是摩根大通，摩根大通在中国最早是做一些艺术教育项目，现在逐渐介入到不同的艺术赞助和慈善项目中，他们和今日美术馆形成战略合作伙伴关系，赞助了其类似于《关系：中国当代艺术群展》、《未来通行证——从亚洲到全球》等影响力颇为广泛的众多重要展览，他们还定期邀请中央美院老师给农民工子女在今日美术馆上课，培养孩子们的兴趣、爱好，普及艺术教育。由于摩根大通在艺术赞助上的重要影响，在由21世纪经济报道主办的“年度艺术赞助人评选”中被授予年度艺术赞助人大奖。在颁奖典礼上摩根大通企业传讯及市场部主任梁利华提到，他们利用每年的艺术赞助给客户、员工进行很多的艺术教育的项目，让他们更多的了解当代艺术，喜欢当代艺术。这样就跟客户之间形成一种良好的互动关系，无形之中提升了企业形象，对公司品牌形象的宣传有益无害。
四、目前国内艺术赞助人发展现状
（一）艺术赞助的分类
1、私人赞助
随着一些人财力的增强，他们看到了艺术品可观的投资前景，纷纷从画廊，拍卖会和展览会上收藏年轻艺术家的作品，所以近几年的艺术品拍卖市场火爆持续增温，拍卖纪录不断刷新。
2、企业赞助企业看中当代艺术的先锋和前沿性，希望通过赞助当代艺术展览来提高企业的知名度，在介绍企业市场推广和营销策略的宣传册中，都将赞助艺术等公益活动作为行之有效的推广策略之一。[5]一些企业甚至通过建立美术馆和自己的艺术收藏来达到提升企业形象的作用，例如天津泰达集团的泰达美术馆，成都的成都现代艺术馆，但就目前来说企业做美术馆最为成功的是由今典集团创办的今日美术馆，堪称企业创办美术馆、赞助艺术的典范。
3、公共赞助
主要来自国有美术馆的展览和收藏，如中央美术学院美术馆、上海美术馆、广东美术馆等，他们也在举办艺术展的同时收藏艺术品，但是由于经费有限，心有余而力不足。
4、海外赞助
除此之外，还有一支艺术赞助人的力量经常活跃在中国艺术的舞台，那就是来自海外的赞助。一些西方收藏家纷纷购买中国年轻艺术家的作品，赞助他们的艺术事业。其中最为著名的就是瑞士前驻华大使乌利·希克，他收藏了大量中国当代艺术精品，收藏了中国180多名艺术家的近2000件作品，完整的记录了中国当代艺术的发展脉络。他还创办了“中国当代艺术大奖”（CCAA），旨在帮助有才华的中国艺术家走向国际。2012年他将自己所收藏的价值13亿港元的1463件中国当代艺术珍品，捐赠给即将于2017年落成的香港M+美术馆作为永久馆藏。
（二）发展现状
从整体来说，中国当代艺术赞助的体制还远远没有形成，公共美术馆、国有剧院的运行经费主要还是来自政府的行政拨款，而这些行政费用往往只够日常开支和人头费。国家大剧院院长陈平在政协会议上讲到：“运营一个剧场，成本是很高的，以国家大剧院的经营情况为例：每天运营成本是50.3万至50.4万，每年就有1.8亿多的刚性支出，而国家和北京给的财政补贴仅1.2亿元。”[6] 因为单靠政府的补助根本无法正常运营，所以组织艺术研发的费用则需要从各方面筹集资金。但传统的美术馆体制却没有市场推广和融资部门和专业人才，美术馆想推广自己，举办大型展览时寻找赞助一直是个非常棘手的问题。
五、推动艺术赞助人在中国的发展
西方一直有赞助艺术事业的传统，所以许多跨国企业在制定企业预算时都将用于艺术赞助纳入预算。而国内的企业赞助只是刚刚开启，缺乏艺术赞助的意识和热情，也不懂得如何去运作。此外，国内没有很好的鼓励企业赞助艺术活动的税收政策。而本文仅基于此种现状提出两点建议：
（一）完善艺术赞助体系
在美国，艺术赞助体制是由先富起来的人自发的赞助艺术，一直发展到复杂的基金会等民间组织和国家保护艺术的减免赋税制度。1965年美国成立国家艺术基金会(NEA)，是全美最大的一个专门对艺术进行资助的联邦机构,对提出申请的艺术项目进行公共拨款,通过资助非营利艺术组织,与各州的艺术机构及其他地区组织建立合作基金协议,特别是与其他联邦机构和研究机构确立国家发起项目的合作伙伴关系,支持杰出的艺术作品,推进艺术教育,发展国内艺术。[7]中国和美国虽然从很多方面来说都不一样，但我们却可以从中取其精华，结合自身国情为我所用。
1、国家政策鼓励，在税收上能给予文化艺术赞助更多的支持
近几年来国家一直宣传大力发展文化产业，却迟迟不见切实可行的政策保护。世界上许多国家对艺术的赞助同对慈善的捐助一样是免税的，而我国对艺术的赞助是要纳税的。对于企业来说，他们更愿意给能够给自身带来更多利益的赞助，所以建议相关部门制定政策能够给予艺术赞助在税收上的优惠。
2、发挥艺术基金会的作用
艺术基金会作为一种特殊形式的存在，它们的成立虽然都是借助于名人或者企业的影响力成立，但是这些艺术基金会都是由名人或其家属亲自创立并出资，并没有政府的财务拨款或者补贴。[8]它独立运作自负盈亏，依赖专业委员会和专家对艺术创作、研究、展览、批评或者其他活动实施资助。但中国的艺术基金会普遍规模不大，对于艺术的资助能力有限。但一些艺术基金会完全可以利用自身的影响力同一些企业合作，推广艺术教育，或者通过举办展览等市场化的运作模式发挥其艺术赞助的功能。
（二）企业抓住先机
随着全球化的不断深入国内企业的管理理念逐渐与世界接轨，一些企业已开始意识到赞助支持艺术的重大影响力。艺术纯粹的文化气息有利于淡化直白的商业形象，并且与某些高端品牌的创始理念存在密切联系，企业寻找合适的艺术推广之路是一种有效的途径，而艺术品也可以借助品牌的渠道在商业社会中得到更广泛和有效的传播，这也是一种双赢的模式。[9]
结论：艺术的发展始终离不开资金的支持，中世纪，艺术家为教堂服务，文艺复兴时期，艺术家为权贵服务。近年来文化艺术与商业领域的跨界合作越来越密切，艺术赞助的商业化更为明显，艺术赞助人理念也在中国也不断深入。虽然他们有着不同的目的，出发点也各不相同，但有一点，他们的艺术赞助行为在很大程度上推动着艺术的发展，为整个艺术市场注入新的活力。现在对于不少中国文化艺术机构来说，艺术赞助正在取代政府拨款，成为重要的经济来源，中国艺术的未来也需要更多的赞助人，使艺术充满活力，让普通大众都能感受到艺术的魅力。
参考文献：
[1] 张鹏.美术史研究中的“赞助人”[(A)].[2] 宫政.浅析文艺复兴时期的艺术赞助[J].艺术探索，2006（1）.[3]李铸晋.中国画家与艺术赞助人[C].艺术产业窗，2006(5).[4]刘君.虔诚、权力与艺术：意大利文艺复兴时期艺术赞助的意图[A].西南民族大学 学报，2009（7）.[5] 宫政.浅析文艺复兴时期的艺术赞助[J].艺术探索，2006（1）.[6]陈平:对文化艺术赞助应视同纳税.北京晚报.2013-03-07作者：孙颖.[7]陈佳桦美国联邦政府与艺术资助模式[D].厦门大学，2008.[8]吴宁.中国艺术基金会发展报告[R].北京中国美术馆.吴作人国际美术基金会，2010.[9]尧小峰.企业与艺术，就让他们联姻吧[J].收藏投资导刊，2011（9）31期.[10]（英）贡布里希.文艺复兴—西方艺术的伟大时代[M].杭州.中国美术学院出版社，2003.[11]（英）贡布里希.艺术发展史[M].天津.天津人民美术出版社，1991.
