知识由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“知识与规则”。
中国影视发展史
中国最早放映的电影1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营中国第一个电影制片公司1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。带有买办性质。
中国第一部短故事片1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名，〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版。
中国第一所电影学校1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。
中国第一次出现“导演”专用名词1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。
中国第一部电影理论专著1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版，由徐卓呆译著。
中国第一部完整的电影剧本1924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一部电影教材1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。《电影讲义》是该校之教材。
中国第一部电影年鉴1926年中国第一部电影年鉴出版。
中国第一首电影歌曲1930年12月3日联华公司出品的影片《野草鲜花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》（孙瑜词、孙成壁曲）。
中国第一部有声电影1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。
中国第一部长动画片1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到好评。新中国成立后摄制的第一部故事片1949年王滨导演的《桥》是新中国成立后摄制的第一部故事片，也是第一次在银幕上正面塑造中国工人阶级崇高形象。
中国美术片第一次国际上获奖影片1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。
新中国第一部彩色体育故事片1957年由谢晋导演的《女蓝五号》，不但是谢晋成名之作，也是中国第一部彩色体育故事片。该影片荣获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章。1960年又获墨西哥国际电影节银帽奖。
中国第一部剪纸片1958年万古蟾导演的我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》为美术影片增添了一个新品种。新中国第一部反映西藏人民生活影片1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片。影片于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。
中国第一部彩色宽银幕立体电影1962年上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事影片《魔术师的奇遇》。
中国第一部阐述中国电影发展史专著1989年由陈荒煤主编、中国电影艺术研究中心组织编写的，第一部系统阐述中国电影发展史专著《当代中国电影》出版。
中国电视我国第一座电视台——北京电视台（现为中央电视台），建于1958年5月1日，同年6月15日，该台播出了我国第一部直播电视剧《一口菜饼子》，这是中国电视剧的发端。
新中国拍摄的第一部风光音乐故事片1960年根据广西民间传说故事拍摄的故事片《刘三姐》
电视剧“翻拍热”现象
近年来中国电视剧行业刮起了“翻拍风”，从“翻拍大师”张纪中多次翻拍金庸剧，到四大名著“惨遭不测”，再到新海岩三部曲的“炮制”和一系列偶像剧的翻拍等等，中国的影视产业似乎进入了一种无限循环的“翻拍热”状态。纵观当下的电视剧，翻拍已经深入到了各个类型，古装剧有《神雕侠侣》《红楼梦》，偶像剧有《一起来看流星雨》，家庭伦理剧有《回家的诱惑》，都市剧有《爱上女主播》
《永不瞑目》等等，不胜枚举。
人们不禁要问，“翻拍热”为什么会如此盛行呢？
首先，“收视率”一锤定音。现在的影视产业完全是“收视率”做主。有了收视
率就有了关注、广告和回报。制片方必须要通过各种办法使电视剧达到高收视率的状态。于是他们选择了翻拍。因为这对于制片方来说是稳赚不赔的。翻拍所选择的剧目都是有很强的知名度和影响力的，仅仅是翻拍名剧本身就会引起大家的广泛关注。无论最终产品质量是好是坏，原剧的拥护者必定会对比一番，没看过的在媒体和“拥护者”的带动下也会关注，这样一来就有了收视率，也就有了利益的回报。比如翻拍新版《三国演义》在省级卫视播出时，据央视索福瑞数据，四家联播，分别拿下了收视率的冠亚季军，加起来的收视率达到了5%。新版《三国演义》在播放之前已经有了1个亿的广告收入；一共95集，以每集120万元卖出了版权，又收益1个亿。而张纪中顶着巨大的压力翻拍金庸剧，原因就是每部剧的收视率都居高不下。
其次，电视剧市场竞争的白热化。电视剧总是在各个时间段都有播出，而且大多雄踞黄金时段，甚至有的频道打出了“剧行天下”的招牌，而黄金时间的贴片广告也是价格不菲，不难看出电视剧的重要性和高效的回报，电视剧成了影视产业不可或缺的一部分。由于广电总局规定“同一电视剧不能在四家以上上星卫视播出，黄金时段每天不能超过三集”。这使得本来就火热的“电视剧市场争夺战”更加白热化。所以各电视台开始炮制“首播剧”、“独播剧”和“自制大戏”，用这些噱头来吸引观众眼球。这些精心打造的电视剧本应是“精品”，但是一个电视台一年就要播出二三十部电视剧，哪有那么多精品呢？于是翻拍剧又一次挺身而出。2011年湖南卫视推出了自己的独家大戏《回家的诱惑》，据央视索福瑞数据，自开播以来收视率从1.9飙升到了5.19，收视份额更是突破了27%，创造了湖南卫视除《还珠格格》外的最高收视纪录，也成为近10年来省级卫视收视率第二的电视剧。看《回家的诱惑》，甚至成了一些主妇们晚上必做的功课。但是了解《回家的诱惑》的人都知道，这部电视剧是完全照搬韩剧《妻子的诱惑》，甚至连场景台词都没有变。除此之外，还有《爱上女主播》《一不小心爱上你》等等。如果说四大名著和金庸剧的翻拍还有导演自我演绎改编的成分在其中，那么这几部剧完全就是彻头彻尾的翻拍，导演存在的意义都有待商榷。
最后，演员的“一夜爆红”心理。对于演员来说，能参演一部翻拍剧似乎是走向成功的捷径，高关注度和高收视率使得他们仿佛“站在了巨人的肩膀上”，也许一部剧就能捧红一批演员。观众呢，更是在一片骂声中还坚持收看，因为他们需
要追赶潮流和时尚。
有人说现在的电视根本不需要几十个频道，一个就够了，电视剧一样，娱乐节目也一样，完全就是复制、粘贴。影视产业中，翻拍的出现是不可避免的，甚至在一定周期内也是一种正常现象。用现代技术手段重新制作经典本是无可非议的，但必须坚持“原创为主，翻拍做辅”的原则。然而，现在电视剧显然进入了一种颠倒的状态，原创电视剧很少，大部分都是翻拍剧。当然，造成这种现象的另外一个原因是中国影视产业的剧本荒。当今社会应该是一个创意的社会，但是现在看来，电视人的创造力枯竭了。也许翻拍是影视产业进程中不可避免的，但是我们是否可以换个角度思考，比如在翻拍中增加导演自己的特色，用自己的摄影机将电视剧做得更出众。显然，现实与此大相径庭。如今，许多翻拍电视剧一上映，就常常被冠之以“史上最雷偶像剧”、“火爆山寨剧”、“广告插播电视剧”等等。他们没有选择以精彩的制作、完美的情节来吸引观众，而是选择了廉价。不得不
承认，中国的翻拍电视剧已经走上十分错误的道路。虽然纠正错误不是一个人或者几个人就能做到的，但是必须要有人去纠错，电视剧才能重新回到正确的道路上去，电视剧行业的前景才值得期待。
影视翻拍何以成为创作潮流
当下的电视荧屏热闹非常，各种翻拍剧可谓风起云涌、此起彼伏。从中央台到各省卫视台，再到各地方频道，翻拍剧应接不暇。从经典剧到老剧，被翻拍的范围越来越大，名著、偶像剧、金庸剧、电影翻拍电视剧、电视剧翻拍电影，乱哄哄你方唱罢我登场。
据业内不完全统计，2010年3月至今，在全国各大影视基地拍摄的翻拍剧已经超过100部，这意味着未来两年的电视荧屏和电影银幕上将被数千集（部）的翻拍剧“霸占”。翻拍之风已经成了一股潮流。那么，翻拍为何成了当今影视屏幕的“香饽饽”？
现象：影视剧翻拍成潮流
金庸古龙武侠剧、海岩剧、琼瑶剧等历来都是影视剧翻拍的首选，这些剧中的青春情感、完美偶像、行侠仗义被“拍了又拍”重复演绎成了“家常菜”。
另一股“翻拍热”则是：同题材同名字的电影和电视剧互相翻拍，电影火了，就拉长故事拍成电视剧；电视剧受欢迎，就趁热打铁拍成电影。榜样的力量是无穷的。冯小刚2003年贺岁档电影《手机》的电视剧版今年5月播出后名利双收。眼下这类翻拍，有意向的或者已经拍摄完成的也有十几部，让投资方着实“钱景”无限美好。
还有一股“翻拍热”是：打造境外经典影视剧作品的国内版。比如，湖南卫视宣称打造中国版的《蓝色生死恋》为“国际时尚励志剧”等，“拿来主义”一路高歌猛进。
市场：翻拍成为收视的可靠保证
有电视剧播出方人士分析，“翻拍剧本身就会有一定观众基础，翻拍后融入新元素后又能吸引新观众，较容易承受高风险，电视台也愿意买翻拍剧”。
有业内人士指出，像眼下《杜拉拉升职记》、《手机》等影视剧互相翻拍之所以这么流行，完全是市场的一种调动，是一种经济现象：对制作方而言，不仅在作品未出炉之时就借助原创的影响力先行“造势”，节约了大量营销、宣传成本，还在商业上为资金回笼增加了保险系数。另一方面，越来越多的制片人和导演认识到，光靠电影票房利润太少，加上国内的电视剧市场有了比较成熟的运作模式，制片方和导演手中却缺少优秀的原创剧本，在这种情况下将两个市场“优势互补”不失为“两全之举”。
对此，国内知名民营影视制作公司华谊兄弟董事长王中军就认为，今年电影和电视剧的互动会非常大，因为这样一来营销就完全不存在问题。比如《唐山大地震》，趁电影余热未过，电视剧版正好借着电影的势头再热一把，不仅卖剧不成问题，收视率也能保证，算得上名副其实的“借东风”。
媒介营销人员李先生表示，翻拍热门电影对电视剧拍摄而言，简直可谓“一本万利”，“节约了成本，光道具就能省不少钱，再加上营销上几乎零成本投入，便能坐收渔翁之利。
此外，重拍经典原作，对于电视台和影视制作公司来说，还有一个好处，就是包装新人。十多年前的《还珠格格》让“小燕子”赵薇一飞冲天，家喻户晓。这一次，湖南卫视再拍新《还珠》演员自然是超女快男，新版“小燕子”最终会成为新一代偶像吗？
剧本：原创不足导致翻拍盛行
当下，无论电视荧屏还是电影银幕上都是好剧贫乏。面对来势汹汹的翻拍热，“翻拍”似乎成了影视剧制作方“通吃”不同收视群的灵丹妙药。
有观众感慨：“与其频繁向经典剧‘借光’，为什么不多花心思，让今天的原创作品成为明日的经典呢？”对此，研究电视剧的青年学者、中国传媒大学副教授、硕士生导师张国涛博士认为，这首先与剧本有关。影视剧本的来源渠道，一个是名著改编，一个是原创剧本。当下，好的剧本太少了，可选择的余地又小。当下中国的影视剧市场上，现实题材的禁忌太多，现实题材的不反映现实，青春题材的不反映奋斗，农村题材的不农村。重大历史题材的要上报，只剩下戏说古装剧和天马行空的武侠剧。
众所周知，好的剧本是影视剧成功的基础。青年编剧、中央戏剧学院戏剧文学系俞露博士表示：“剧本对于整部剧作有着很大的作用，但是当下年轻编剧的表现平台非常有限，资金、经验等方面都存在问题。”编剧的力量薄弱，带来的直接后果就是好剧本缺乏。
至于如何扭转这一局面，西北大学广播电影电视系张阿利教授曾建议，国内编剧必须增加创新能力，写出好而精的剧本，才可能创作出新的经典之作，“其实我们并不缺文化创造力的土壤和源泉。与其费尽心思、耗费大量制作资源在旧纸堆里改故事，不如多花点心思在新品创作上，了解观众的喜好，塑造出新的经典”。
前景：轮番翻拍的现实可能性
影视剧的翻拍或者说重拍具有现实的可能性。张国涛博士认为，纵看这些年的翻拍剧，比如一部小说多拍，是因为这部小说本身已经是大众文化的经典，而经典是具有超越时间性的。“翻拍与时间无关，是一个艺术性问题，什么时候去演绎都具有可能性，但拍不拍要看市场。”
中国传媒大学影视艺术学院硕士生导师秦俊香教授则从接受心理学的角度分析认为，这是
因为名著原作的品牌效应所致。对经典来说，观众有一种期待视野。
事实上，经典影视作品的翻拍近年来从未停止过，在“资源浪费”、“翻拍不如重播”、“经典不怕重拍”等正反各方面的一片争议声中，每一部翻拍剧仍然使出浑身解数，不知疲倦地前赴后继进行你追我赶“拍了又拍”。
对此，秦俊香教授表示，翻拍剧满足了不同收视群体的期待视野，一些翻拍剧在叙事结构、视听语言等方面都有了很大的突破，这是值得肯定的地方。但凡事都要全面地一分为二地看待，纵观这些年的翻拍剧，在思想和艺术的创新上都还存在着很多不足之处。
“翻拍是要有创新的。要以当代性的解读，以当代意识去关注原作，做当代性阐释。”秦俊香教授还指出，那种标新立异、无深度、违背经典的“所谓创新”是不可取的。
