梵高—我梦见我的画,我画着我的梦由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“以我的梦为主题的画”。
他是他时代中最热情和.最抒情的画家。……对梵高来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意。—写在前面
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
《星夜》
是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
《向日葵》梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。
《有乌鸦的麦田》
这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。据说这是梵高的最后一幅画，他在绘制该画时用左轮手枪饮弹自杀。
梵高一生坎坷潦倒，生前仅卖出过一幅画作，但其内心世界极其丰富敏感，今年9月北京朝阳大悦城开启了“不朽的梵高”艺术展，展览通过3000多幅画面向观众讲述了这位不朽画家的坎坷人生和天才创作。身临其境地感受画家的精神世界，沉浸在不朽名作的流光溢彩之中。伴随着激昂的音乐，观众可以在梵高的色彩空间中随意漫步，感悟画家所描绘的喧嚣生活，在欣赏画作的同时体会其背后的故事和情感。
徜徉于画廊中都能找到自己的路线并赋予它们不同的意义，在这里，我们会在隐蔽的角落发现惊喜，从画作中找到全新的独特视角。这是一场让人心醉、愉悦、充满教育意义的盛宴。青年设计师多兰娜将带我们一起欣赏此次梵高的视觉之宴，并用内心独特的视角阐述不一样的梵高。
梵高走上了大荧幕，开启了一场新媒体艺术的表演。在朝阳大悦城正门广场，在没有画框的约束下，梵高的作品被40多个高清投影仪等比例房贷大4米高的墙面，或平展到现场观众的脚下。这注定不是一场单纯的画展，动态的画作影像，影院环绕音响，让我们看到梵高，听到梵高。
一个多世纪以来，梵高的作品在世界各地展出，但这种体验前所未有。你不仅可以欣赏到梵高的众多作品，甚至可以进入他的内心世界。
虽然梵高的这些画早已熟悉，但伴随着莫扎特和萨蒂的音乐在几十块巨型投影上呈现出来还是令人震撼。“让我再看你一眼，星空和黑夜，西去而旋转的飞鸟，我们生来就是孤独的。”
我梦见我的画，我画着我的梦——梵高
梵高对整个二十世纪艺术界乃至社会思潮皆影响深远，他开创印象派全新天地，成为艺术史上的不朽风范。自画像里，一切都是那样的任其自然，不假雕饰，故而看上去都粗粝不堪。唯独一双眼睛。充满了精神的力量，仿佛在控诉着整个人世。那眼光如若万千人流中惊鸿一瞥，给人一种警醒的震撼，在模糊淡化的北京衬托下犹显示出不容于世的孤傲。
“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。”
仿佛就是行走在画中的世界，感受得到画中的风在轻轻拂面，感受得到画中的一颦一笑……可惜梵高一生都不知道自己是一个天才，当自认为画出了人间最杰出的作品后，孤独的梵高选择了死亡结束自己无边的孤独。
一件艺术品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。“没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解”。
生活中的艺术同样不可或缺，生活中多兰娜选择UP3，也许UP3安静的呈现在那里就是一件艺术品，流线型的设计蜿蜒自然，腕带的设计更是于肌肤的体验至上。藏于时尚下的健康，无论是轻松的运动服还是端庄的晚礼服，UP3都将一路相随。
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