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音乐·感悟·奋斗
我想，有一种音乐旋律，可以征服世界上所有的人，它发出的天籁之声，足以让所有人被它强大的魅力所感染，使所有人对这旋律产生共鸣，所有人理解、欣赏并赞美它，所有人都会随着这种旋律的起伏而起伏。这会是一种多么美妙的旋律呀！它不会出自任何大师之手，也不会出自任何名贵的琴，它只是流淌在人们心中最美好的旋律，即使几世纪后仍会回响在人们的耳畔。
我想把最美好的音乐送到每个人的心中。为了这个理想，我一直坚持不懈地努力着。到现在，我已学了六七年的小提琴，在市里也算是有名气的，但我一直没能实现自己的理想。可能是因为我没上过正规的音乐学院吧，也可能是我还需要更加苦练吧。有些时候，我感到实现这个理想对我来说或许有些难了。俗话说，“世上无难事，只怕有心人”。但我认为，我有点儿“老”了。有些孩子在两三岁时，就开始学习音乐了，到现在也算是小演奏家了。比起他们来，我真的差远了。现在又面临着升学的压力，我练琴的时间会越来越少。所以，我通过做一名优秀的演奏家来把最美好的音乐送到每个人的心中的想法看似不可能实现了。我也为此感到惋惜。
但是，我永远不会放弃。我要为音乐事业的发展做出贡献。想要把美好的音乐留在每个人的心中，我们必须推动音乐向前发展。也只有向前发展，音乐才能得到更多人民的认可，使越来越多的人了解音乐，喜爱音乐，最好还要做到心中有音乐，并表达出自己心中的音乐。这样，美好的音乐自然会留在每个人的心中。当然，音乐的发展需要人们的支持，想要赢得更多人的支持，就得从我做起。我要用自己的演奏去感染身边的人，使他们和音乐之间产生一种共鸣，更加深入地理解音乐，培养出高雅的气质，再继续感染着身边的人。这样一步一步地，会培养出雄厚的群众基础。有了群众不懈的努力，音乐会形成一个普及——提高——再普及——再提高的良性循环。如果在世界上，人人都懂音乐，那么音乐事业将会飞速壮大。
在推动音乐向前发展的同时，音乐也正在逐渐完美。这会是所有喜爱音乐的人共同努力的结果。不难发现，有些大师的演奏虽然堪称完美，但却并不十全十美。我认为音乐没有完美，只有更完美，近乎完美。但我相信，在人们的不断努力、不断奋斗下，音乐会逐渐变得更加近乎完美。这也是所有为音乐的发展做出努力的人最希望看到的。
人类当前最高境界掌握在音乐大师们的手里。我希望他们之间能经常开展交流会，共同谈论对乐曲的理解，结合各自的精华，力争发展成一种有创造性新式的音乐。如果成功，也会被人们广为流传，并会扩大音乐的范围。
人类创造了音乐，并逐渐在完善音乐，但人类更需要守护音乐。试想一下，如果音乐从我们的身边骤然消失，世界将是一片多么可怕的沉寂呀！音乐是人类的第二语言，它需要忠诚的守护者，亿万名忠实的守护者，他们忠于音乐，并发展音乐。如果可能，我会将我的嘴永远地闭上，用琴来表达我的心声。我坚信我们会看到胜利的曙光！人类会让音乐更加得完美！如果我们努力了，音乐向前发展了，我们就成功了！将来音乐会深深地刻在每个人的心中，音乐将会飞速发展。
我正在向着音乐的最高境界发起突击。即使我演奏不出最高境界的音乐，但我可以探寻正确方向，找到音乐的精华，为后人指明一条笔直宽阔的、通向音乐最高境界的道路。我会成功的！
音乐的精华之一在于它的灵活性。不同的人演奏出来的音乐都是不同的，即使一个人对同一首曲子演奏两遍也未必相同。
有些人演奏乐曲时，拉得音准、节奏都非常好，就是没有融入自己的感情，更没有创新。所以，在演奏曲子时切记不能死抠曲谱，曲谱只是记录音乐的一种方式。这也是音乐演奏时特别需要注意的。所以，我们演奏时必须融入自己的情感，并把它表现出来。也就是说，我们要演奏出心中的音乐，在个别的地方多奏两拍或少奏两拍都可以，有的连音也可以分开演奏，只要不影响整个的演奏效果就行。如果你认为好，在曲谱的某些地方做些改动完全可以，奏出自己的风格。说不定在你的一时的灵感之下的改动还能高于原作呢！
但是我们也知道，达到这一点也是很难的。这就需要我们在学习曲子时多听相关的示范演奏，多体会。对曲子有了初步的印象后，学习起来会事半功倍，更容易把自己的情感融入到去曲子里面。
在音乐发展的漫漫的道路中，我只能尽自己的一份微薄之力。因为我对音乐的理解、对音乐的把握，实在是太肤浅了。我还希望所有的音乐教师、音乐演奏家都行动起来，共同为人类营造一个美好和谐的音乐环境，让所有人共同成长，共同壮大。
我也崇拜很多大师。我最崇拜的大师之一是“小提琴之王”帕格尼尼。虽说是崇拜，但我至今没有听到过他的任何一段演奏。因为他早在1840年就去世了，没有留下任何一段录音。我对他的了解只能通过它流传下来的一些曲子和一些关于他经历的文字叙述。细细品味帕格尼尼的曲子，许多滋味都是难以名状的。如果非要说出的话，我只能用粗犷、豪放、气势雄浑等词来形容。他的曲子开始有些不被人理解，但你如果深入他的曲子，细细品味，才知道他的曲子真是小提琴演奏家的“试金石”，拉好他的曲子意义非同小可。高难度的技巧，手法乱中有序，把情感和技巧紧密的结合在了曲子中，拥有着独特的拉小提琴的气质，在几世纪后仍会流传。
大家可能还听说过一位叫海菲兹的大师。海菲兹曾经坦言：“每一个有特点的提琴家都可以通过他的声音，他的音调为人们所辨认出来，就象我们通过讲话的声音就可以知道是谁在讲话那么容易。有谁能讲清楚人们的内在感情是怎样和他的手指的颤动协调在一起的呢？我的小提琴所发出来的声音是我内心所感受到的声音，这是一种非常有个性的感情。通过纯粹的模仿永远也不会成为一位伟大的艺术家。只是采用适合别人的方法是永远也取不到最好的效果的。虽然我们可以从别人的经验中汲取有用的东西，但是必须使用自己的创造性。当然是有一些学习小提琴技巧的标准方法，这些大家都非常熟习，用不到在这里讲了。但是艺术的微妙之处，就是那些把一般的小提琴家和伟大的小提琴家区别开来的东西，这一定是来自演奏者的内在感情而不是外界的影响。你可以造就一个提琴家，但你永远也不可能造就一个艺术家！”
这是一位小提琴家，也是一位当之无愧的艺术家所体会到的精华！的确，人类不能没有提琴家，但人类也需要艺术家。对于提琴家，只要你有一定的天分，找到科学、正确的方法，坚持苦练，你必然会超越一般的小提琴手，成为提琴家。但艺术家却截然不同。成为艺术家，除了要找到适合自己的方法，还要对艺术要有自己深刻的体会、独特的见解，并具备超群的艺术表现力。例如，一般的小提琴家和伟大的小提琴家之间确实存在着很大的差距，这也是非常细微的差距，但要想弥补这些差距，却是难中之难。你必须具备一定的灵感，善于发现、善于创新，多体会艺术中的微妙之处，忘我的投入到演奏之中，对于学习艺术的目的必须达到一种境界，争取达到并超越人类的极限。当然，苦练也是必不可少的，我就不多说了。
对于艺术，对于音乐，大师分析得非常透彻，这段话我今后都会铭记。他还告诉了我们艺术须与生活相结合:
“尽管我把我的生命奉献给了音乐，尽管我非常热爱音乐，可我还是认为音乐不能是生活中的唯一内容。假如我全部的生活就是听音乐、想音乐、演奏音乐的话，那实在太可怕了！世界上还有那么多的事情需要去学习、去欣赏。我感到，我对其它的事情知道得越多，学习得越多，我就越是能成为一位更好的艺术家。” 艺术源于生活，如果脱离了生活，就没有艺术可言。只有在生活中不断学习，人才会成为一个情感丰富，视野开阔的人；才会成为一个有积淀、有智慧的人，最终促进整个艺术体系不断发展壮大，提升艺术的最高境界。所以，艺术和生活学习是不可分开的。
世界的杰出音乐教育家林耀基曾说过：“拉琴是自由自在的游戏，让手指放松，跟随音乐律动，就能听到优美的琴声，这样拉小提琴，是一种享受”。忘记一切，沉浸在琴声中。”
有人曾经问过我：我练了这么多年的小提琴，参加了一些比赛，也表演了很多场，是不是想做一个大牌明星？对于这个问题我可以告诉你：
青年小提琴家杨天娲对于自己的成名有着自己的见解：“对我来说，我热爱音乐，我尽自己的最大努力做到最好。出名并不是目的，但是名声又是和这个职业紧密联系在一起的，没有成就就不会有名声。我希望自己可以一步一步地往上走，我可以得到更多的演出机会，给更多的观众带来音乐的享受。对我来讲名气是离不开的，有上进的心态很好，但我不相信一夜成名，因为一夜成名也可以一夜无名。尤其是古典音乐更需要从小打基础。”
我练习小提琴，是为了从周边开始，感染周边的人，进一步推动整个音乐的发展，这在上问我也讲得很明白了。自己成不成名不是我最看重的，如果拉得好，自然会出名，我也知道，自己不太可能成为一个琴技高超的演奏家，因为我还有太多需要练习。可能将来我不会大有名气，但我必须成功。成功和成名两个词是截然不同的。大家也知道，成名并不一定代表成功。什么样的人算是成功的人？每个人心中都有着不同的答案。我，必须使音乐的高度迈上一个新的台阶。这个目标实现了，我也就算是成功了吧，心里会踏实一些。
现代音乐的强大魅力与前辈们的努力是分不开的。他们的精神一直鼓舞着后人向前走。有了前辈们的激励，我们会更加努力地向前走。前方路途可能是一片光明，但更可能是一片坎坷。只有对音乐、对艺术有着强烈的奋斗精神的人才有勇气和毅力继续走下去。前进吧！只要我们努力，明天的音乐会更加美妙。
