影视理论与鉴赏论文《漫长的婚约 》 影评（版）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“影视鉴赏与影评写作”。
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《漫长的婚约》影评
主人公玛蒂尔德依然像那个有点古怪却又有着细腻敏感的内心世界的爱美丽，又因为对未婚夫的深深爱恋而情愿用一生无悔等待和坚守追寻。她的坚毅和不抛弃不放弃的精神感染着身边的每一个人。法国当红小生加斯帕德•尤利尔出演马蒂尔德的未婚夫，被迫入伍参加这一场有去无回的战役。这个柔弱的年轻人情真意切，只为了那三个别具内涵的“MMM”而险些丢掉了性命。还有魅力女星玛丽昂•歌迪亚，这位日后的奥斯卡影后扮演一个类似被逼良为娼的怨妇角色，可是让人那么的同情和喜爱。同样的战争，她不为那残酷的无意义的政治武力斗争而战，而是为爱而战，最终使自己走上一条不归路。虽然表现手法不是严肃的批判战争，但通过对一个个参战人物经历的描述，同样使人们感受到战争给人们带来的痛楚。影片中聚集了这么多大牌明星，源于这个强大的阵容，影片同样表现出了应有的高水准。战争片对于人性的沦丧和意义的控诉是最令人揪心的，这是黑白国产打鬼子“地道战”中所看不到的关注。《乱世佳人》中斯嘉丽站在一片活死人中间渐行渐远、《冷山》中的逃兵以及村中护卫队毫无道理的对战、《英国病人》中为了救自己心爱的人不得不向敌军出卖信息、《野战排》双膝跪地时绝望的呐喊以及《猎鹿人》的结局在一次次俄罗斯轮盘赌后露出的微笑都指向了一个信息，战争之于个人毫无意义，只是一次集体的意淫。衣服穿得太久，早忘了其实自己也是动物。
黑白影像的闪回带给了影片真实性和趣味性，也避免了在一种色调下的视觉疲劳。画外音从始至终贯穿全片，还带着从战场上回归的老人嘴中的迟缓和思考。死亡和远离在年轻人的心中没有一丝一毫的概念，而讽刺的是战争的意义就是为了追求这种和平安定的信念。玛蒂尔达嘴里永远在说着“灰飞烟灭”，这大概是她最恐惧的感觉。她恐惧着失去希望，而男人们恐惧着失去尊严和理想。而本片战争场面及其出色，所占篇幅不多，却场场都给人身临其境之感。导演特有的风格色调使画面总是氤氲出一股淡淡的忧伤，怀旧味十足。
电影以 Mathilde 寻找 Manech 为主线，在讲述他们感人的爱情的同时，穿 插着其他士兵的故事，丰富了电影情节，更是展现了战争中那些弥足珍贵的情感 故事以及战火所带来的创伤，给人带来深刻的心灵震撼，忧伤而又浪漫，苦涩却又甜蜜。
我想这是法国人用它特有的热情和浪漫抒写出的一部战火中的传奇爱情。它带给我们无需落泪的感动，它告诉我们用执着可以换来奇迹。色彩带来悸动，光影带来思想，关于法国电影，法国是世界电影的发源地，是世界艺术电影的百年老字号。法国电影是艺术，浪漫，高端的象征，在好莱坞的全球攻略背景下，法国电影已成为民族电影独立 与抗争的象征，法国的电影节则成为世界艺术电影寻梦与追梦的天堂。片中所渗透的浪漫唯美的艺术气息不仅使人都深深地为之倾倒，贯 穿故事始终的真纯情感也令物欲横流的都市人感慨良久，毕竟这样不带金钱、权 欲的相爱，在现实社会越发难以寻觅。如 《漫长的婚约》 法国电影在看似平常的光影下，总给人带来深深的悸动，充满灵性。在流转的色彩与镜头下，电影里那些细腻真挚的情感烙印心头挥之不去。
法国喜剧片不会让你捧腹大笑，而是如《天使爱美丽》，在跳跃的音乐里让你释然微笑。法国爱情片不会沉陷于至死不渝缠绵难解的情感纠葛，不会让你痛 哭悲泣无法释怀，而是如《两小无猜》，梦幻离奇却又不失唯美浪漫。法国的惊悚片不会纯粹的让你提心吊胆，而是如《香水》，让你沉浸与弥漫着恐怖怪异的 香气里，在心悸的同时用文艺的手法拨动心弦?? 法国电影仿佛具有毒性，令人着迷，引人入胜，你将无法避免地沉醉在法 国电影交错斑驳的光影里，婉转灵动的音乐里，浪漫婉转的情节里，温润呢喃的法语。在我看来，像《漫长的婚约》这样的法国电影，远比某些形式花哨但内容贫乏、制作雷同、主题单调的美国商业电影大片要优秀得多。第一次看《漫长的婚约》时，复杂的人物关系仿佛让人进入了一个迷宫。故事结构是网状交织型的。不同的线索独立发展，但又围绕着主人公的故事展开。真的是太佩服法国人了，一边看，一边叹道：如此沉痛的战争主题，如此坚韧的寻求主题，怎么中间那么多小情调，小生活（这两个词是ROVIE说的，好贴切）呢，两个本应该看似完全不同的片子《漫长的婚约》和《天使爱美丽》，我却一遍又一遍同时想起他们两来。同样执着而“精灵古怪”的不停的探求秘密的女子，喜欢赌咒，喜欢在日常生活的平淡中造出一点儿奇妙的美。相似的介绍人物的那种可爱方式，还有天马行空的想象力。。。喜欢马蒂尔德划三次火柴的变化、喜欢他们黑板檫对暗号的方式、喜欢马蒂尔德说，如果数到七之前有人来敲门。。甚至连丁娜摘下墨镜的那一段都拍的那么奇妙，原来另有机关。不过，细节相似，《天使爱美丽》终归是个有点现实基础的臆想童话，而《漫长的婚约》却是难能可贵的用童话去装点这原本残酷的现实。
身为电影，它除了表演艺术，还把音乐、美术、舞蹈、戏剧甚至雕塑、建筑等艺术都囊括进去。可以说电影既是第七艺术，又是一门综合性最强的艺术。人们欣赏一部电影，可以从多种角度感受艺术、鉴赏艺术。而且从获得的迅捷性与时间的节约性上考虑，电影也更符合现代快节奏下人们的消费习惯。这些优势都是文字所不能比拟的。
当然即使在这样的情况下，文学也还有一个优势，就是文字的间离效果可以为读者营造一个更广阔的想象空间。不同的人可以根据自己的经验、理解维度、审美观等各个层面对同一本书进行不一样的想象与解读，在头脑中营造出千姿百态的场景，从而可以得到不同的艺术享受。另外，文字的松驰性也可以让读者及时得到喘息的机会，从而留下更多的回味空间。而文学中的场景在电影中却更多地被固化下来，人们在获得清晰、明确的同时，却以失去了朦胧美为代价。像热内这样的艺术家，让我们看到了法国艺术在美国艺术面前保持傲慢的理由，法国人有这样的底蕴与底气。热内被彼得·沃森列入对20世纪思想有影响的人物，算是理所当然。
他的矛盾或许在于生活内容对自己的否宜在道德层面上的拉锯，也或许在于才华背后对自己的否定或肯定的不确定性。很明显，热内享受于自身的罪恶和不幸福，并以此为精神食粮。从开头都用主语“我”又可轻易了解他的孤独感和优越感。从跌宕而充满危险刺激的生活里，他得到满足，像个空洞般吸收激情给自己带来的生存证明，不断地去爱，不断地去背叛，不断去犯罪，不断去审视自己的精神世界。他看清了人人皆有两性性质，并坚定自己的中性生活，从不后悔（或无意识），乐此不疲。热内享受于自身的罪恶和不幸福，并以此为精神食粮。从开头都用主语“我”又可轻易了解他的孤独感和优越感。从跌宕而充满危险刺激的生活里，他得到满足，像个空洞般吸收激情给自己带来的生存证明，不断地去爱，不断地去背叛，不断去犯罪，不断去审视自己的精神世界。热内到处都看得到自己，并把最隐秘的部分暴露于天下。这从另一方面可以理解为，他一直与祖国，一直与社会在进行着抗争，却又从内心想表达自我，与其说想被接受，不如说是从高空的俯视，厌倦地，慌乱而执意地。
因此，鉴于热内身世与经历能够写出这样的好书，加之导演及演员的投入，《漫长的婚约》这部电影受到如此高的好评也是理所当然的了。
