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《大闹天宫》
更把民族风格的完成推向极至，它完美地表达了中国的传统艺术风格。《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。动作依据来自于中国戏曲之国粹——京剧，全套京腔京韵的音乐和鼓点更使《大闹天宫》锦上添花。音乐效果特别采用民乐加以锣鼓打击乐相配合，产生浓郁民族风味，达到前所未有的最高成就。宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等等，都给观众一种强烈的形式美感，这种形式美主要表现为造型的装饰美。正如设计者张光字所说：“不要做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，成无用矣。”在表演风格上，《大闹天宫》主要运用程式化的风格，强调夸张性和规范性。影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，人物对白既不完全像京剧的道白，也不像话剧的对白，在对白上带有韵味，有时将尾音拉长，表现了动画片的?特点。同时在音乐上采取具有民族色彩的乐调，运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使人物动作具有较强的节奏感，有起有伏，浑然成体，民族风味十分浓郁。影片从中国古代铜器漆器等出土文物、汉代画像石、六朝造像、敦煌壁画、庙堂艺术、民间年画、民间皮影、玩具以至于印度绘画等方面的相关艺术形式中汲取了丰富养料，创造了具有特定历史和地域风貌、又具有鲜明民族特征和个性特点的人物形象。创造出一种既民族、又新颖的艺术风格和造型法则。本片在国内外反响强烈，著名影评家凯恩·拉斯金评论：“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。它们同样是充满了无穷的独创性，迷人的事件、英雄式的行为和卓越的妙趣。影片通过杰出的美术设计，而成为一部拥有强烈感染力的作品。影片的导演万籁鸣在现代动画电影史中的地位，通过该片应该得到国际性的承认。
如果说水墨动画片每一部都堪称中国动画的经典之作的话，那么《大闹天宫》与《哪咤闹海》无疑可当得中国动画片中“双璧”的称誉。《大闹天宫》公映后，其影响一直延续了几代中国人。由于对影片的刻骨铭心，在这之后根据《西游记》改编的许多动画影片都没有达到甚至是接近 《大闹天宫》的影响力，有的甚至因为珠玉在前而遭到非议。对于许多人来说，《大闹天宫》已经成为一种情结。对中国的动画电影而言，恐怕在很长一段时间内，《大闹天宫》都将是一座无法超越的标志性建筑。
片名：《大闹天宫》（上、下集）出品时间：1961、1964年
片长：106分钟 摄制单位：上海美术电影制片厂
编剧： 李克弱、万籁鸣 导演：万籁鸣、唐澄(副)摄影：王世荣、段孝萱 作曲：吴应炬
美术设计：张光宇、张正宇 剪辑：许珍珠
动画设计：严定宪、段睿、浦家祥、陆青、林文肖、葛桂云、张世明、阎善春
配音演员：邱岳峰-孙悟空 富润生-玉皇大帝 尚华-太白金星 毕克-东海龙王
演奏：上影乐团、上海京剧院乐团、新华京剧团乐队
指挥：陈传熙、张鑫海、王玉璞
万氏兄弟的扛鼎之作，中国动画史的颠峰，难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片，万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将，群贤毕集，堪称鼎盛。当年斥资百万的大制作，体制化的优点是可以得到各种资源的支持，不必考虑市场，不计成本的打磨精品，缺点当然也不言而喻。题目把内容限定在西游记前七回，改编中的很多变动是出于立意的考虑，当时的调子定在反抗阶级压迫上。据万氏60年代的文章是“反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争”，主要还是着力表现猴子的勇敢机智、顽强不屈。当时不少人解西游是把猴子和玉帝的矛盾对应为农民和地主的矛盾，比如张天翼就把猴子定位在起义农民领袖。表现反抗压迫当然不能以失败告终，当年毛主席有词“不周山下红旗乱”，并自注水神共工为反抗压迫的英雄，一下子变成正面人物，慌得神话牛人袁珂在新版中国古代神话里赶忙作了修订，自改前说。同样，《大闹天宫》里当然不能让如来出场，甚至观音也没有露面，保荐“听调不听宣”的灌口二郎本来是观音jj的任务，动画里也改成了李靖的一声请。为了突出猴子的反抗性，对上天的态度也相应作了修改，书里猴子还是很希望上天的。怪力乱神是动画的好题材，但也容易触动禁区，主创人员也曾有敢不敢碰的顾虑，其中一些情节，明显就是出于这方面的考虑。李长庚请孙猴的原因，一是龙宫借宝(四海千山皆拱伏)，二是自销死籍(九幽十类尽除名)，动画只保留了前者，显然因为这段涉及阴司报应、投胎转世的封建迷信，当时的社会环境对这些把的很严，甚至地名都不放过，比如《京师街巷记》就曾改北京的“阎王庙”为“延旺庙”，50年代又改阎王庙前街、后街为远望街和远望东街。阴司这一段后来的电视剧还是又加上了，刘江饰演的阎君也很出彩。情节有删的，也有加的，御马监养马一段和马天君这个角色就加得不错，反出御马监这一段丰满了不少。一打花果山的巨灵神虽然是个垫场，但处理得很耐看，巨灵的造型采用了传统脸谱的形象，跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。尤其是巨灵的配音，太帅了，于鼎在大闹天宫里是一赶五，还配了马天君、持国天王、二郎和李靖。于的声音极尽夸张，配动画和喜剧得天独厚，小时候看老狼请客，最喜欢听于老唱的那个歌了：“今天好运气，老狼请吃鸡，老狼请吃鸡！请吃鸡，请吃鸡。烧鸡烧鸡配美酒，正好填肚皮。快步快步朝前走，越走心越急！哈哈哈哈哈，越走心越急！”巨灵神的这个片段直接影响了电视剧的处理。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单，首先是造型，就是个傻胖小子，目光呆滞，缺少灵气，不见三坛海会大神的高贵，有点央视射雕杨康的感觉。打斗中三头六臂应该是拿六件兵器，动画也简化成一枪两圈，不热闹。关键是没表现出割肉剔骨的那股狠劲儿，看不出“三天护教恶哪咤”的气势。二打花果山的时候因为没有观音jj，把四大天王的戏份儿加了，显然是参考了封神的魔家四将，这段处理也直接影响了电视剧。
两个老道在动画片里全成了反面人物。太白金星被刻画成一个口蜜腹剑的胖老头儿，尚华的配音也深入人心，花絮里尚华还谈到当时配的时候特意加了一些“仙气”，的确跟虎口脱险里的音色很不相同。太上老君就更惨了，影片把道祖处理成了披发仗剑的妖道，声音有人据说是邱岳峰先生尖着嗓子配的(？!)。依当时惯例，配音演员都没有在演职员表中留名，但四十年后的纪念版仍然没有补上这个名单，实在是个遗憾。更大的缺憾是美影厂的胶片在*中受损，120分钟的片子现在只剩下80几分钟。美中不足是片子里一些细节的处理上可以更有趣一些。关于趣味性万氏兄弟40年代的名作《铁扇公主》处理得要好得多，虽然限于条件，这部片子现在看来不免粗糙，但一些小地方的想法仍不失新颖，比如猪八戒把耳朵插下来扇风取凉，玉面狐狸抹脸变成美女，把牛魔王的金睛兽作成吹气的恐龙，猪八戒变身的逐渐变化等等，都令人耳目一新。大闹天宫里这种小幽默就很薄弱了，星星点点有一些，比如上灵宵殿戏天王，这个情节也被电视剧继承了。一个小错误是说错了猴子的年龄，李长庚向玉帝说猴子的来历时说是应是“三百年前”，影片里作“五百年前”，有点随意。下地府前是三百四十二年，两次上天是一百几十年，八卦炉中四十九年，被压五百余年，从贞观十三年往回推猴子当生在战国初年(以郭沫若前475年为春战之界)。《大闹天宫》堪称中国动画的一个颠峰，它故事丰满，制作精良，更重要的是它富有浓郁的中国特色，传神的向我们描述了一只猴子的奋斗史和抗争史。《大闹天宫》诞生的年代还是中国阶级斗争为纲的时代，所以也可以理解为什么会挑选《西游记》中这么一段来拍，毕竟，要是拍大圣从了那唐僧小白脸显得太没革命精神了。人数塑造上很鲜明，事实上，对我个人而言，孙悟空的形象已经被这部动画和后来的六小龄童电视版的孙悟空定格，从此之后，任何孙悟空的造型在我看来都怎么看怎么别扭。在天宫一方，几个人物，如白白胖胖的玉帝，都显得颇有阴冷之气，那后面要拿大圣炼丹的老混蛋更是尖声尖气一副欠抽相。个性鲜明的人物塑造，融入了强烈的立场，让故事的对抗性很强，特别齐天大圣的性格，莽撞中又带着正气，好不威风。片中，玉帝们基本浓缩了反动势力的一切特征，他们高高在上，容不得下面的人快乐的生活，自己却常常搞些蟠桃盛会的腐败活动。同时，对付革命者的无非那么几招，招安、贿赂、或者武力镇压，同时他们内部也不是铁板一块，如鸽派太白金星和鹰派托塔李天王便观点不同。而美猴王的抗争史也是革命者的成长史，他最初觉悟很低，猴很单纯，容易被反动势力的糖衣炮弹糊弄，但是，在目睹了反动势力的腐朽生活后，他清醒了，他觉悟了，带领猴民们，与敌人对抗。然而，革命总有挫折，在反抗遇挫后，面对反动派的残害，他终于爆发强烈的革命力量和激情，将反动派的老巢搅的天翻地覆，最终与猴民们幸福快乐的在花果山这一革命根据地扎根生活。虽然这部动画打下了些时代烙印，但是却经历了时间考验，仍然被之后的很多人视为精品，为什么？在我看来，一个原因是，本片虽然有些阶级斗争烙印，但是没那么赤裸裸的夺目，更多呈现的是一种反抗和叛逆，一种激情和浪漫，而这样的精神无论在任何意识形态的社会或者社会阶段，都是很有感召力的。看着齐天大圣，自我的张扬个性，不甩权威们的帐，放到今天看，依然令人无比崇敬，事实上，本片的齐天大圣比后面的六小龄童显得更牛B，更霸气，同时由于没有后面窝囊的听命于一个小白脸的故事，那美好的结局下，齐天大圣的形象显得更加光芒万丈，这么有范儿的猴子，让人怎能不高呼酷毕，然后崇拜无比。本片的画风很有中国山水画的风格，特别那些山水场景，看着很中国，很传统。而配乐更是如此，在打斗是就是那种“呛哧呛哧”的京剧感觉，听着很中国，很传统。这也是这部动画很有价值和启示意义的地方，别一上来就想着教育意义和价值输出，先从故事和技术层面把动画拍好再说，《大闹天空》正是这样的精品，所以，尽管有一些特定时代的意识形态渗入，但是，它仍能流传至今，成为中国动画史上值得铭记的杰作。
《哪咤闹海》
1979年出品的《哪咤闹海》似乎标志着中国动画巅峰时代的真正结束。在进入八十年代以后，中国动画虽然出现诸多具有探索性的作品，如《三个和尚》、《山水情》、《漠风》等，但是它们的星星之火最终没有燎原，中国动画在挣扎中还是宿命般地走向了衰微、沉寂。同《大闹天宫》 一样，《哪咤闹海》同样取材于古典文学作品；与《大闹天宫》不一样的是，《哪咤闹海》从主题和立意上基本摆脱了原著，当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有也无法再现了。此后的中国动画拒绝了从《大闹天宫》 到《哪咤闹海》以来“动画片全龄化”的定位与方向，从此走向低龄，进而商业化。“那吒闹海”是一部七九年的老美术片了,但是我很爱看,觉得画面美得无可挑剔。在我看的影碟中居然还有日语版,可见受欢迎的程度不同一般。首先可说这部片子从故事情节上,还有画工上决不输给现今的日本动画片。小时候看过此片没有多想什么,但如今越看越觉得这是中国动画的精致一品。画面的配色很古典，没有突兀的感觉，线条取色也很柔和，令人赏心悦目。音乐完全是中国乡土的东西，高潮处锣鼓喧天，令人联想到京剧。结尾处的故事编排颇耐人寻味: 小那吒得罪了龙王,又被父亲相逼不能施展一身的本领救民于水火中,最后大声呼唤着师傅自杀而死。死后被师傅用莲花所救成三头六臂身而得以报仇雪恨。在为民雪恨之后乘鹿而去,竟然没有去看看自己的生身父母!细想起来觉得此片的结尾设计其实与讲究孝道的中国情结是有矛盾的,但隐隐透出大彻大悟的玄机来,十分有思考的价值。
天书奇谭
1983年，上海美影拍摄了一部让许多人印象深刻的动画长片－－《天书奇谭》，尽管此片在国际上的影响远不及之前的《大闹天宫》与《哪吒闹海》，但却是一部具有原创情节的动画片，它杂揉了诸多中国传统元素与民间故事，使其不但中国风格鲜明，还在笑点上具有世界共通性；情节则既熟悉又新颖。蛋里生出来的娃娃，与天庭对抗的进步神仙，或狡诈或笨拙或娇媚的狐狸精，善良纯朴容易受骗的老百姓，贪官和聚宝盆里的老爸，寺院里重归于好的师徒等等，把中国式的机灵巧妙展现到了极至。
里面的人物设计相当的好 符合中国传统文化底蕴，又不拘泥 完美表现人物个性，风格统一
剧情里带有对中国封建制度的批判
对封建迷信的否定 灌输着积极向上的乐观思想 不屈不挠的斗争精神。确切说这部分情节是取自冯梦龙的新平妖传，为罗贯中原本的平妖传所无。《天书奇谭》是令我印象比较深的动画片。她的艺术价值较之《大闹天宫》，相差不少，却又不乏闪光之处。所以值得一说。说比不上《大闹天宫》，首先立意上差了些，同是大片，“打翻腐朽势力”和“天书应该让凡间与天庭共享”这二者就有高下。《大闹天宫》传统美术的造诣与考据具备开天辟地的地位，这也不是《天书奇谭》可以比肩的，甚至有些效颦之嫌，比如两片同有天庭，后者既想不去模仿，又想延续古风，但结果画虎不成。这个弊端同样出现在“玉皇大帝”，“太白金星”与“雷公”、“电母”等人物的塑造上。另一个要紧问题的主人公的塑造，这个问题对于动画并无异于电影。不但人物的形象要有特色，性格也要有特色。同时又不可以脱离现实。动画前期有此造诣的编剧、导演很少见。你看孙悟空和蛋生相比，美术风格造型设计，性格塑造都可谓“鲜明”，更重要的是“独到”。蛋生的设计虽然显而易见颇费工夫，但因为性格塑造流于俗套（是略带诙谐的正义小英雄），令人印象不深。但是这并不能掩盖《天书奇谭》的众多配角的光芒。比如三只狐狸，各具特色，有老奸巨滑，有色情狐狸精，还有贪吃的傻瓜，恐怕《狮子王》中的三只土狼比起他们多有不如；庙里的两个和尚：老的常年闭眼，一有财色出现便睁开，那小和尚设计的原形一定是“国际脸”弱智且犟；小皇帝的糊涂纨绔，县官和他爸爸的小奸猾，地保有糊涂见地，崇拜狐仙，最妙的府尹大人眼珠乱转，好色之徒。人物的形象似乎是我们日常所见的活脱脱的人，又是有传统色彩的中国人，造型与性格相统一，而且有独到之处，可见造型设计是很有生活阅历又很善于表达与概括的好手。《天书奇谭》的剧本取材于《搜神记》，剧本的结构与大的情节都不错，尤其值得一提的是小的情节设置。我觉得寺庙中一段最妙。师徒因狐狸精反目，深夜在院中对打，却又是在屋内向院中观看的角度，有偷窥，有武打，有性格矛盾冲突，还有幽默感。说道幽默，全片处处可见，大多体会在人物性格上，造型与性格相配合，语言与动作相配合，比如三只狐狸中唯一的那个男性傻瓜狐狸，因贪吃丢了一条腿，于是走路一蹦一蹦，帽子上的两条飘带一飘一飘，口中的台词是：“给我，快给我，我饿死啦！”还有小皇帝五官拧在一起，喜怒无常，说话嗲声嗲气，还带喘不上来气：“我要好，好多好多的鸟儿”。要知道这是极精微的水平技巧，几个方面恰倒好处的配合，要不是增一分不得，减一分不得，也不能出这样的效果。可惜现在的中国动画没有这样精妙的设计了。现在也已经消失的还有《天书奇谭》片中极富于感染力的配音。而且是各个人物配音都精妙。这批配音演员不仅嗓音好而且嗓音有特点，对人物性格的理解也是入木三分，对人物的塑造，配音在片中的地位占一半以上，并不夸张。上影厂的这批大腕之后，没有人可以望其项背。再看《天书奇谭》所塑造这些人物，大多是坏人，世象百态，讽喻现实，其阅世的深度和嘲弄的档次也非同一般水准。不是停留在俗套是层面之上的，比较典型的是县官很贪，但却是孝子，这是有深刻的现实意义上的，他的结局是得到了无数个爸爸，可谓辛辣之极。其实所有这些都有其技术标准，但艺术不同于技术的是，这几个方面相加所得出的不是和，而是化学反应，一个余味无穷的动画片。前述没有提及镜头运用，并非遗漏，实在不值一提。《天书奇谭》的镜头没有花俏之处，甚至竟有很多地方衔接不当，但也由此可见镜头并不太重要，一个影片有一两个精彩运镜足矣，主要要和内容匹配，为内容服务。上影厂的优秀长篇动画有三个《大闹天宫》、《哪吒闹海》还有《天书奇谭》。《大闹天宫》是永远的颠峰，各方面都难于超越，《天书奇谭》有缺点，但不乏才华横溢的亮点。《哪吒闹海》只有紧靠传统一处很到位，其余均不足，所以排在最后。近年的《宝莲灯》之类，属不入流，使人常发“孙子不配给爷爷提鞋”之恨。
《铁扇公主》的创作，标志着万氏兄弟在动画片编导、摄制技巧上达到了较完善的程度。他们吸取古典绘画和古典文化艺术的营养，使静止不动的中国山水画成功地搬上银幕，创作出具有中华民族形式特点的动画片。影片塑造了许多富有民间传说色彩的生动艺术形象，是万氏兄弟在艺术风格形成初期的重要代表作。影片花了一年四个月时间绘制完成，他们组织的卡通班70多位学员都参加了绘制。在技术处理上也有新的突破，如在胶片上把火焰山染成红色，使火的效果尤为突出。影片摄制于抗战时期，片中体现了“全国人民联合对敌、争取抗战最后胜利”的隐喻意义，曾引起国内外广大观众的强烈反响。
这部号称中国历史上第一部立体声动画长片，在上映六十几年过后的今天来看，依然是妙趣横生。
许多有趣的创意，例如片头师徒四人到了炎热的火焰山，八戒热得摘了自己的一只耳朵来扇风，让人感到一种特别的诙谐，即使到了充满着冷幽默的现代社会，还是让人觉得，好妙的想法。
制作也相当精美，片中角色唱歌的时候，字幕上面跳动着一颗小球，唱到哪个字就弹到哪里，隐隐有唱K的意味。歌词也非常浅白洗练，还带着民间幽默，特别特别亲切。
配音倒是个小败笔，查了点资料，说是当时请来了白虹、严月玲、姜明、韩兰根、殷秀岑等名角配音。感觉总带着一股放不开的文艺腔，让人感觉特别的“端着”。尤其是唐僧的台词，完全是政治色彩和教化语言，让人听着很不舒服，星爷的大话西游里那个啰嗦的唐僧形象，莫非就由此片中的唐三藏得来的灵感？这丫简直太腻歪了。不过放在当时中国的时代背景下看，还是可以理解的。
从这部片子里能看到很多东西，比如中国传统的水墨山水，人物的阴阳画法，京剧过场的插科打诨，传统剪纸艺术，等等。用现代的话说，是一部很有技术含量的动画片。在上个世纪四十年代的中国能拍出这样高水准的动画，真是件值得自豪的事。
而反观现在的中国动画，不禁有个疑问，为什么有了这么好的开始，却没有好的发展？想起来中国的许多方面皆是如此，起了个大早，却赶了个晚集。空有五千年灿烂的文明，到如今却在很多方面落后于人。为什么？
我们需要反思。万籁鸣曾经说过：“动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒起来，我们根本没有时间开玩笑，因而形成了中国美术片与外国动画迥然不同的特色，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。” 我想这些话点破了中国动画近年来发展的瓶颈。我们太重视教化作用了，却抛弃了趣味性。
我们没能做到寓教于乐，没能做到潜移默化，相反的，却往另一个枯燥无趣的极端走了。
《疯狂约会美丽都》影评
本片的音乐也是亮点之一。因为本片的对白不多,除了要靠片中人物的动作以及神态来推动剧情的发展以及展现人物的内心世界外,很重要的一个元素便是音乐。影片中老奶奶在河边邂逅“美丽都3人组”的那段敲击乐以及四人一起表演的那个桥段,音乐都堪称动听、简单却富有节奏感
这是一部优秀的西式动画片，幽默、有趣、细致，且最主要的是表现力极强。但要说它达到了表达方式与与思想的完美结合，那是没有丝毫说服力的。就算是这样，这部片子仍然是不能错过的佳作！
导演Sylvain Chomet确实很大胆，敢用那么极端的表现方法，而且在配乐方面让人印象深刻。但是《美丽城三重奏》在骨子里仍然脱不去Disney的影子——即仍然是以美好结局（这点我不反对）和幽默搞笑成份居多，也仍然把内涵流于表面化。上次看感到《美丽城三重奏》的表达方式实在是不同凡响，但是我把它和大友克洋的作品相提并论了，实在是我的错误。毕竟，西方的动画片还是不注重思想的表达，这一点实在是没有办法。
不可否认，Sylvain Chomet能够做出这样子的一部动画的确是很值得一说，而且在其中也加入和很多个人风格的东西，还有些让人能够会心一笑的东西，一些小细节，确实本来是值得研究的。而且是一部默剧式的片子，近年来罕见，的确是很难得的佳作。但是最后看完，感觉到的是，导演的思想有限：也许他讽刺了美国社会、讽刺了工业化进程，但是这并不是一种思想上的，而是为了观众的乐趣而去做的。他自己在访谈中也谈到，想要做一部Disney风格的片子，但是不想做成Disney那种表达方法。我感觉他自己并没有认识到多少东西，只是追求着表达上的完美（这点的确是做得极不错，绝对是超一流的水平），并且剧情也有点单薄。对于一贯想寻找在内心深处被打动的感觉的我来说，这部片子还是做得有点不够。
关于表达方法：
在表达方法上，这部片子是堪称典范的。二维手绘、三维衔接、音乐搭配、画面色彩、人物造型、人物性格的无声塑造、幽默的剧情、前后伏笔、镜头（分镜）的熟练运用，的确是值得称赞的。其中对城市的描写（从上往下拉，然后又回到俯视角度来显现壮阔）、对比赛的描写（多事件的同时进行与切换）都堪称经典。当然，如果谈到城市描写的话，《大都会》（2001年上映；原作：手冢治虫；导演：林太郎；脚本：大友克洋）中的城市构造是最经典的。但是“美丽城”作为2D占大多数的动画，做到这一点也很不错了。而且明显的出现了“肥胖版自由女神像”（与片中的女性角色极为统一，这也是片中做得不错的地方，即没有放过小地方的统一性）“Hollyfood”，不过我觉得更多的仍然是博人一笑。而在人物描写方面，也是经典之极——不用或很少用语言，纯粹以行为描写人物，是比较难的事情，但是《美丽城三重奏》做得极好——比如主人公“Champion”自始自终只说了一句话，而且是在片子结束的时候。但是他的顽强、他的拼搏、他的执着无疑是打动了很多人的。祖母的形象也塑造得极为丰满——为了孙子一切。甚至那条名叫“Bruno”的老狗的性格都瞒不过我们对眼睛——为了报小时候被玩具火车轧了尾巴的仇，终生遇见火车就狂吠（不过美丽都的火车已经让他没有吠的力气了......）。Sylvain Chomet在访谈时说他很喜欢Chaplin的电影，这里无疑是学习了不少Chaplin的表达方法了。
关于音乐：
片中在音乐的处理和运用上也是很优秀的。Sylvain Chomet大量使用古典音乐——刚开始部分钢琴家谈的是Bach的平均律，跨海是用的是Mozart的C小调什么曲子（具体是什么我还不清楚，因为也没听过，猜测是弥撒曲、安魂曲之类的，但是我差点就佩服死音乐监督的能力了；后来看访谈的时候才知道是Mozart的......）。给人印象极深的还不光是这些，其他时候的配乐也是很棒，很符合环境（也很奇特......）。例如夜总会一场——有这样用报纸、冰箱、吸尘器外加自行车钢圈的么？还有祖母晚上弹钢圈的那场，竟然把巴赫的平衡律弹了出来，还别有风味（她弹钢琴弹得却是一塌糊涂）......所以，能够会心一笑的地方真是不少。主要在于情景与音乐极为恰当，很难得。
关于思想：
有人评论说，这片子宣传了工业化的弊端什么的，那纯粹是无中生有；我倒是更倾向于对美国文化的批评上面，不过仍显得证据不足。仅仅靠关于黑帮的描写与 Hollywood不同，大量的关于暴力的黑色幽默，还是不足以说明问题。如果说作者的眼里美国社会就是这样，那我感觉是理解狭隘了。夸张的电影手法并不一定总是含有思想的，我觉得在这里并不能说明太多问题。总的来说，这部动画主要方面仍然是为了满足观众的心理而创作，而不是为了表达自己的思想，也许有些东西与Sylvain Chomet的个人思想沾边，但我认为那仍然是为了迎合观众的心理：拿自由女神开刀，黑帮的疯狂作风，长得都很胖的女性，Bruno对火车狂吠等等，可能并不是想表现什么东西，而是让观众觉得有趣，仅此而已。也许Sylvain Chomet只是有个想法，突发奇想，就这样做了。这样虽然可以反映他对于某些社会的印象，但是这点深度是不能够引发思考的，更不能引发什么“关于工业化的弊端”的想法。而对于“美国社会的讽刺”（姑且暂时相信这点是存在的，虽然访谈中Sylvain Chomet根本没有涉及这个话题），解释为了用黑色幽默吸引观众也许更说得过去些——我是认为Sylvain Chome没有想得那么多的。他想的可能是：“又讨好了观众，又能借此机会出出气，真还不错......”
但是我仍然很赞赏这部动画片，融入了法国式的幽默风格，出色的表现力与描写手法的运用，而且没有狭隘的民族观念与氛围，实在是西方动画片难得的杰作。获得 Oscar Best Animated Feature 和 Best Original Song 提名是绝对理所当然的事情。
其他：
关于开头的钢琴曲：我刚听到钢琴声就怀疑是以Glenn Gloud为原型，那种弹琴的动作很像，且都是Gloud也是只坐自己带的小板凳，而不坐钢琴凳的。而且那首平均律的演奏风格明显就是Gloud的风格，对他的风格和他使用的钢琴音色我实在是太熟悉了。Gloud是我两个最崇拜的钢琴家之一。并且一谈到Bach的钢琴曲，能超过Glenn Gloud的实在是少之又少，加上他又是加拿大籍钢琴家（本片算是法国、加拿大、比利时联合制作），所以用他当原形是理所应当的。立马找出我宝贵的 Glenn Gloud弹平均律（Sony Claical在92年为纪念Gloud逝世十周年出版的The Glenn Gloud Edition中的一套），找到了这首“Perlude And Fugue No.2 In C minor, BMV847”（C小调前奏曲与赋格二号，Bach作品编号847）。完全一模一样......感动中......去听听吧，那是Bach，那是Gloud，那是大自然！极力推荐：Glenn Gloud弹的Goldberg Variations（Sony Claical 81年版，三星带花），那是他超越自我的杰作！他成名于Goldberg Variations（1955年，他弹的此曲使他一炮成名），结束于Goldberg Variations（1981年版是他逝世前一年录下的，而且是DDD录音！），他反思自己的一生，将更深的思考融入了81年版中。那是大师的“天鹅之歌”！
关于青蛙：访谈中谈到，Sylvain Chomet对法国人吃的一些东西（是指蜗牛吧......）很感奇怪，便在片中加上了吃青蛙......喜剧总是暖身的汤药。看的过程中，我也好几次都觉得暖溶溶的。可是我无法把它归类为一部喜剧。虽有暴笑情节调剂，神经紧张半晌之余，却还有小小的悲伤。影片结尾孙子的一句回答的话却把我半天没反应过来的眼泪硬是给蹦出来了。
小倩(1997)从《倩女幽魂》故事延伸出来的动画长片，人物与叙事仍具强烈的徐克风格。但映象构成则有很浓的东洋风味，而且也在平面动画的基础上尝试加入了3D立体效果的片段，整体说来对香港影坛仍有一定的代表性。《倩女幽魂》片中主要角色宁采臣、小倩、黑山老妖、姥姥等，在本片中有不同的性格表现，并加插了小兰、白去大师、十方、小狗金坚等新角色，发展出一部正邪两派在鬼门头纠缠的旅程式电影，情节不太集中，有时为了铺陈个别场面和笑点而大话西游一番，以致节奏比较松散，但仍具博君一笑的娱乐效果。片子让我联想到《千与千寻》，有那么点像，但这又完全是中国特色的鬼故事。故事一般，画面还好。我觉得最好的就是配乐和配音。看看字幕里的配音演员，哇，是这些人那！但有一点硬伤：对不上口形。徐克监制的3D场景2D人物的动画。这部电影一方面：香港人采用动画片式拍娱乐影片的一次有益尝试；另一方面，该片的得失对于我们寻求华语动画出路提供了直观具有一定研究价值的先例。
正当中国动画在苦苦寻求出路，视图回复曾经创造的“中国神话”，而一向被认为不上大雅之堂的香港电影却在探索之路上走出了十分重要的一步。讲一个漂亮的女鬼千方百计地引诱一个书生，然后爱上他。正是这种故事给我们平淡无奇的生活带来所需要的想象和追求的幻想。”
古老的题材经徐克“鬼才”的再包装，将原著的几个要素和香港电影的风格有机的结合，同时大量引入了许多现代人的观念，变成了一个迎合现代观众口味的“摩登”鬼故事。动画片中小倩居住的鬼城不再阴森恐怖，而是非常热闹繁荣的不夜城；群鬼晚上的吃喝玩乐；飞来飞去TAXI的轿子，鬼界的红绿灯，疯狂迷恋鬼偶像的演唱会；树精姥姥要吸阳气是为了青春常驻等等，都合乎现代人的价值观。即便是正义化身的捉鬼人之间的斗争，也会带来了一些徐克电影贯有的隐喻。
（2）搞笑无厘头
搞笑是香港娱乐电影的杀手锏，而在徐克电影的指导中，搞笑一直是他的拿手好戏。影片《小倩》也成功地融入了香港电影的喜剧色彩，而且更上一层楼。动画片中白云、十方师徒出场，十方的介绍；“灵位牌”移动电话；道神道机器人；鬼界的红绿灯；黑山老妖的精彩独白等等。影片处处闪现一些无厘头的内容，增强了影片的娱乐性，同时又有了票房。
（3）精彩特技
徐克电影好看的主要因素是技术上的创新，对电影特技的迷恋，让他的电影花样不断的翻新，总会给观众带来视觉上的震撼。而在本片中，徐克强化了视觉上的冲击，三维的场景、大量的特技镜头扑面而来，应接不暇，大大增加了影片的丰富性和观赏性
