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浅谈舞蹈排练的效率与技巧
范亚莉
音乐学院 舞蹈学专业 学号：070964006
指导老师：王笑怡助教
摘 要：舞蹈的排练是一个繁杂的过程，在现实排练当中，基本上是以群舞的排练居多，由于群舞排练是演员较多，并且每个人都有自己的个性，很难达到动作画面及表情的整齐划一，所以群舞排练是一个复杂的过程。这就需要排练老师掌握一定的排练技巧，提高排练的效率，使群舞排练达到既快又好的状态。
关键词：舞蹈排练；群舞；整齐划一；排练技巧；排练效率
前 言
舞蹈的排练，以群舞的排练居多。“凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。”[1](第78页)即是用较多的人物形成舞蹈队形的更迭，变化，通过较多舞蹈演员的不同速度，不同力度，不同幅度的舞蹈动作，姿态，造型的发展，表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。舞蹈排练是一个比较繁杂的过程，同时也是培养演员们相辅相成，相互配合并相互提高的一个过程。因此，要提高群舞排练的效果，负责排练的舞蹈老师就一定要组织演员们耐心细致地排练，只有掌握一定的排练技巧，才能提高排练的效率，才能使舞蹈最终达到一种令人赏心悦目，赞不绝口的美好场景。那么，如何在舞蹈排练的过程中把握排练技巧，提高排练效率呢？我认为可以从以下几点进行：
一．整体分析舞蹈作品 排练舞蹈首先要对舞蹈作品进行透彻的分析。要对舞蹈作品有自己独到的见解和思考。不仅仅是对舞蹈作品中动作的理解，更重要的是对音乐的感悟和对动作与音乐两者共同表现的主题的把握。不但要从单一的舞蹈动作进行分析，还要从舞蹈结构上进行思考。不但要从表面分析舞蹈动作还要从内部分析舞蹈动作所要表达的情感和所要抒发的感情。不但要从单纯地分析舞蹈情感,还要分析所要表达情感的前因后果。这样排练者才能正确指挥演员共同表现，来表达舞蹈的内在情感，才能共同表现舞蹈作品的艺术魅力和艺术价值。
二．仔细分析动作，清楚表达动作
严格的动作规范，精美的动作品质，完美的人物形象和同步的音乐感觉都需要精确。[2](第222页)因此，在进行舞蹈动作的排练时，首先排练老师应准确示范动作。在此过程中，老师不能出现错误的动作，因为如果老师示范了错误的动作就会导致演员学习错误，如果一旦这样错学了动作，当老师再次纠正是就会很难使学生改正，从而影响排练的进程。所以，在进行动作示范之前，排练老师一定要正确把握示范动作，避免在此过程中出现错误的示范。
在讲解示范后，排练老师不能一味地只在前面带跳，让演员在后面模仿。这样演员学出来的东西就只是依葫芦画瓢，往往达不到动作规范。排练老师应放慢动作，把每个动作慢慢教给演员，并且重复进行训练，让演员们重复练习一个动作，反复练习每个动作。或者排练老师把舞蹈动作进行分解，让每个演员在舞蹈表演中的造型姿态固定下来，让老师仔细检查，包括每个动作是从几方位到几方位，手心手背的方向，两脚所处的方位，以及眼睛应看几点，身体朝向几点等等。而且排练老师要逐一给演员们纠正动作，让演员仔细改正动作。另外，在排练过程中，虽然老师要让演员重复进行训练，但是不能让演员一遍一遍地没有重点地跳，应该是反复重复重点，分节分段地进行巩固，重复训练。
三．把握动作的准确性 1.动作姿态的准确性 姿态是舞蹈作品的资本形态，也是代表一个舞蹈作品的核心形象，那么，在排练一个舞蹈时，首先要分解动作的姿态，包括动作的重心，身体的方向，脚的位置，头地朝向等。排练老师一定要把握好这些姿态的准确性，让演员正确地表演。2.动律的准确性
每一个动作的动律由于国家，地区，民族的不同，它的动律也是截然不同的，动律体现了动作的特征。之所以要强调动律的准确性是因为动律中包含着风格，风格是地域色彩的体现，是区别于其他舞蹈动作的标志，是该地区历史，文化背景，人文特点的集中。因此，排练老师在排练动作的过程中一定要准确把握动作的动律。
3.动作节奏和音乐节奏的准确性
节奏分为两个层面，一个是动作本身的节奏，一个是音乐的节奏。要是一个舞蹈作品达到一个完美的境界，节奏的准确性是它的基础，因此，排练老师在排练时一定要准确把握节奏，这样才能使演员的动作达到标准统一。
四．把握方位，队形，画面的准确性
在排练一个舞蹈时，排练老师一定要强调演员的舞台空间感，要告诉演员
舞台的八个方位。同时在教授舞蹈动作时要让演员清楚做这个动作时自己面对的方位和角度。并且在排练时要告诉演员自己所处队形，是横排，竖排，斜排。包括谁在前，谁在后，每个演员都必须清楚，并准确无误。
五．善于利用“领军”人物
在舞蹈排练时，肯定会有一个比较突出的“领军”人物，即不管从动作，表情及各个方面来讲，都比较优秀的一个或几个人物，因此排练老师应发挥“领军”人物的作用，来提高舞蹈排练的效率。因为这个”领军”人物是演员当中的，因此就有助于演员与演员之间的对比与模仿，交流与切磋，而且对于演员来说也比较有亲切感。排练老师应准确把握“领军”人物，善于利用“领军”人物，让“领军”人物在排练中带领其他演员一起练习并分组练习。发挥“领军”人物的核心力量，让所有的演员共同进步。
六．从整体上达到整齐划一 1.连接动作的整齐划一
在排练中，动作，包括舞姿和连接动作，舞姿是静止的，连接动作是动态的，包括步伐和手臂运行。[3]（第136页）因此排练老师在讲解连接动作时，一定要讲清楚各种舞姿的运动方法和运动路线，即肢体经过的运动路线，经过什么位置达到什么姿态，手上，身上，脚底下的位置变化，都需要准确的表达。排练老师最 3 好把连接动作分成许多小的片段，小的姿态，在摆好的姿态的位置上让这些连接动作慢慢流畅起来。在流畅的连接动作中还必须强调演员们服从音乐的节奏，在制定的时间内达到指定的位置，然后排练老师再逐一地纠正动作，最后，让所有的舞蹈演员达到同样的动作规范。这样才能实现连接动作的整齐划一。
2.舞蹈构图的整齐划一
舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间，空间中的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动轨迹和画面的造型。舞蹈构图是舞蹈作品的重要表现手段。[1](第322页)
舞蹈排练由于有许多队形和整体画面造型上的变化，这就要求演员在统一的节奏下统一的时间里，边做动作边移动到精确的位置上，以便能保持舞蹈准确的构图。在排练时，排练老师要充分考虑到每一个演员在舞台上具体的位置移动，要尽量亲自给演员示范，包括舞蹈动作和移动路线是如何配合音乐节奏，如何边做动作边移动到准确的点上去，都需要作出一些形象的示范。不仅如此，排练老师还需要把各位演员位移之后需要形成的队形及舞台画面的造型等一一讲解清楚，这样所有的演员才能在头脑中形成一定的概念，才能有意识地相互配合，从而形成舞蹈构图的整齐划一。
3.舞蹈表情的整齐划一 舞蹈由于没有话语对白，也没有字幕显示，所以演员的表情就是表现舞蹈情绪和塑造舞蹈形象的重要手段。在舞蹈的表演中，面部表情始终是整个舞蹈艺术
[4]（第251页）形象动作美感凝聚的焦点。表情的整齐划一主要有两方面，一是眼睛的表情，二是面部的表情。在排练时，眼睛的开合以及眼睛所看的方向等，必须要求演员按照该舞蹈所表现的某种概括的情绪或塑造的某一类群体形象的特定要求来表现。另外在眼部表情中还有特别的一点就是眼神，眼神是要有内心体验才能有光彩的。在排练时，排练老师应让演员尽可能地调动他们的生活经验，从而去贴近舞蹈作品。这样演员的眼神才能具备内在的表现力，从内而外的散发出神采，从而增强舞蹈的感染力。我觉得在舞蹈排练中，排练老师不可能硬行地规定面部表情的精微分寸，因此面部表情的整齐划一在舞蹈排练中是个难点，这就要求排练老师在示范时就要努力揭示舞蹈深层次地情感内涵，做到舞蹈动作的表现与舞蹈表情的表现相融 4 合，力求演员做到亲临身境。而且排练老师要反复细致地纠正指导，让每个演员的表情尽可能地更具风采，更加鲜活，这样才能更好地达到烘托舞台气氛的目的。
最后，我觉得，舞蹈排练时排练老师只要做到了以上六点：整体分析舞蹈作品；仔细分析动作，清楚表达动作；把握动作的准确性；把握方位队形画面的准确性；善于利用“领军”人物；从整体上达到整齐划一，就能节省很多排练时间，这样，不仅对排练老师有益，而且也提高了排练效率，避免疲劳战术，让演员们在最短的时间内排练出最好的节目。
结 语
总而言之，排练老师要提高舞蹈排练的效率，就要做到以上六点，不是单纯从技术上动作上把握好就能提高舞蹈排练的效率，而是要综合多层次的知识，多方位地去思考，多方位地去理解，多方位地去把握整体，才能更好地完成舞蹈的排练。因此，舞蹈排练一定要从以上六点出发，利用以上六点的排练技巧来提高舞蹈排练的效率。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.[2]欧建平.舞蹈美学[M].北京：东方出版社，1997.[3]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海出版社，1997.[4] 杨仲华.舞蹈艺术教育[M].北京人民出版社，2003.5
