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《红烛》教案
教学目标 】
1． 了解诗中比喻、拟人、象征手法的具体寓意，欣赏在诗歌的意象中所创造的艺术效果。2． 体会诗歌的艺术特色，了解其抒情脉络。【教学重点】
诗歌的表现手法，在诗歌的意象中所表现出来的艺术效果。【教学难点 】 诗歌的抒情脉络 【教学方法】
诗歌吟咏法、欣赏、点拨法 【教学课时】 1课时 【教学过程 】
第一课时
一、由课文内容导入
诗集《红烛》由诗人在清华和美国两个时期的作品组成。它的内容丰富广泛，既反映了当时青年知识分子不满现实的思想情绪，更表现了诗人希望献身艺术、报效祖国的理想；既反映了诗人对西方社会的失望和愤恨，更表现了诗人炽热的爱国思乡之情，同时，既有对爱情、对自然的歌颂和赞美，也有对前途感到渺茫的感伤和哀怨。诗集《红烛》不但以浓烈的色彩独树一帜，而且还以丰富的想
象、精练的语言、典型的东方风格，形成了自己的独特个性。这首与诗集同名的诗篇，就是诗集《红烛》的序诗。
二、课文讲解
1． 第1节
一开头，诗人就怀着敬慕的心情赞叹荧荧的红烛。“红”是赤诚的象征。红烛在诗人眼里，是理想的人格的化身。他提出了自我要求：“诗人啊!吐出你的心来比比，可是一般颜色?”诗人的心应该也这样的红，一个“吐”字，逼真地摹状了诗人那种火热的爱国情感不吐不快的神态。我们感受到，诗人的那颗赤子之心，是如此纯洁率真，晶明透亮，灼灼发热。在这首诗中，可以说红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。理解了这一点，对全诗的思想感情也就比较容易把握了。
2．第2节
第2、第3节，是对红烛自我牺牲精神的讴歌。诗人用设问手法，自问自答，生动地表现了一个思考觉悟的过程。前后两种截然相反的回答，表明了诗人的醒悟，同时也更有力，地表现了红烛精神的可贵。诗人把蜡比作躯体，把火比作灵魂，躯体和灵魂当然应该是互相依存的，这样就发生了一个问题：“为何更须烧蜡成灰，然后才放光出?”起初觉得这是大惑不解的，认为红烛自己“一误再误”，诗人认为这真“矛盾”，自相冲突，不可理解。但是，诗人终于彻悟了，对先前的认识来了一个彻底的自我否定，并非“一误再误”，“红烛啊!不误，不误!”诗人理解了红烛，由衷地赞美红烛的奉献精神。
3．第3节
上一节说“一误再误”，错怪红烛的语气很强烈，又包含着自作聪明的意味；下一节说“不误，不误!”用了反复手法，否定语气更加强烈。一反一正两种回答，相形之下，更强烈地表现了认识的根本转变，包含着对先前自作聪明的惭愧，由顿悟而对红烛产生了深为敬仰的感情。诗人彻悟了，光是要“烧”出来的，只有自我燃烧，只有无私奉献，才能放出光芒。这正是与利己主义哲学完全对立的一种新的人生观。诗人的思考，实际上反映了那个时代进步青年在探索人生真
谛的思想历程中所遇到的矛盾和获得的觉悟。
4．第4节
第4节含义比较深刻，应作为教读的重点。这一节是诗人对红烛的殷殷寄语，也是诗人的自勉自励。“既制了，便烧着”，便要燃烧不息，“有一分热，发一分光”。人生的价值也在于奉献，活着就要让生命之火熊熊燃烧，让智慧和才能放出灿烂的火光。诗人借着红烛的形象激励自己，表达自己的信念和心愿。“烧罢!烧罢!烧破世人的梦，烧沸世人的血——也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱尸当时，民众深受帝国主义封建主义思想文化的毒害，如沉睡梦中尚未觉醒，血性犹存然而麻木不仁，犹如身陷囹圄受着禁锢。诗人认为，自己的职责，就在于从梦中唤醒世人，救治世人的灵魂，使民众觉悟，使民众奋起，使民众热血沸腾，使民众走向光明，从帝国主义、封建主义所设置的精神监狱中解放出来。诗人爱国的赤诚之心是与祖国人民的命运紧密联系在一起的。5．第5—7节
第5节，是诗人对烛泪的思考，对红烛的劝慰。首先揭示了一种很矛盾的现象：“你心火发光之期，正是泪流开始之日。”诗人的注意力转到烛泪上面，矛盾的现象已经包含着疑问。这一节开头的呼唤，是同情的呼唤，是惊疑的呼唤。古代诗词中常把蜡烛燃点时流溢的油脂叫做“烛泪”。诗人沿用这种拟人手法，驰骋想象，亲切地问红烛：“何苦伤心流泪?”诗人同情、惊疑、思索。这里抒发的正是诗人在现实生活的漩涡中，内心所涌现的矛盾、痛苦和挣扎。诗人经过一番求索，恍然大悟：“哦!我知道了!”他寻求到的答案，是还有“残风”的存在。红烛“心火发光”，自身“烧蜡成灰”，世人并非都像诗人自己那样怀着敬意，那种邪恶的势力不但对此毫无敬意，相反却“来侵你的光芒”。红烛流泪，是为烧得不稳而急得流泪。红烛不怕牺牲自己，相反，他要充分地牺牲自己，为世人创造光明，他“急”的只是不能给世人带来更多的光明。诗人自己怀着拯救祖国文明的美好意愿，不是同样受到黑暗丑恶势力的干扰和阻挠，感到壮志难酬，为此而痛哭流涕么?冷酷的现实就是这样，你要创造光明，不但要牺牲了自己，还要“流一滴泪，灰一分心”。但是，红烛的泪不会白流。诗人劝慰道：“请将你的脂膏，不息地流向人间，培出慰藉底花儿，结成快乐的果子!”红烛的泪便是对世人的又一种贡献。诗人托物言志，他既已抱定献身祖国的心愿，也就不怕不幸的遭遇，那些带泪的诗行，可以“培出慰藉底花儿，结成快乐的果子!” 6．第8、9节
第8、第9两节的呼唤，一声是同情的呼唤，一声是劝导鼓励的呼唤。“灰心流泪你的果，创造光明你的因。”这样的因果关系是多么不公平、不合理，为着“创造光明”，结果只落得“灰心流泪”，但这是社会使然。在这样的社会中生活，只有作不屈的奉献。诗人劝勉红烛，也就是劝勉自己：“红烛啊!莫问收获，但问耕耘。”收束得精警有力，诗情得到了凝聚与升华。人们通常说“一分耕耘，一分收获”，这本是理所当然的。但是，在不合理的社会里，耕耘者需要更高的思想品格，只要创造光明，个人的得失荣辱一切在所不计。这正是闻一多人格美的集中体现。他热爱祖国，热爱人民，毫不顾惜个人的得失荣辱，是极其伟大崇高的献身精神。
三、全诗总结
开头一节着眼于红烛的颜色，将红烛精神集中在一个“红”字上面，凸现了红烛的总体形象。由红烛形象即刻联想到诗人自身，“物”与“我”就完全交融起来。最后一节归结到“莫问收获，但问耕耘”这样一个境界，也就是将红烛精神归结到一种彻底奉献的人生隐的一句诗“蜡炬成灰泪始干”作为引子，诗的主体部分就是扣住“灰”与“泪”分两层来展开抒情的。全诗以诗人对“红烛”的心迹交流为线索，用问答的形式展开诗意，抒发诗情，显示了诗人对人生真谛、对诗歌创作宗旨的求索过程和结果。
四、作业 1． 背诵这首诗
2． 课外阅读闻一多《死水》等诗。
雨巷教案
［学习目标导航］
1、知识目标：了解诗人戴望舒及其作品；掌握象征性手法的特点。
2、能力目标：准确分析诗中所蕴含的深刻内容。
3、情感目标：能准确分析诗中所蕴含的迷惘感伤而又期待的情怀。
［背景知识互动］
一、写作背景
这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
二、作者简介
戴望舒（1905——1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。1941年底香港沦陷，被日军以抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
三、重点字词
彳亍（chì chù）：走走停停的样子。
颓圮（tuí pǐ）：坍塌，毁坏。
寂寥：寂静，空旷。
［教材优化全析］
一、结构内容
诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
第一节，“撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷，／我希望逢着／一个丁香一样的／结着愁怨的姑娘。”诗一开始，诗人就写出了一幅江南小巷的雨中即景。“我”彷徨在江南的悠长的雨巷，等待着一位姣好的姑娘，也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头，也许是她回家时必然要穿过这条小巷。冬去春来，日复一日，“我”又穿行在小巷之中了，除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是显得那样的寂寥、凄清，更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨。诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意，这深意是什么呢？引起第二节。
第二节，“她是有／丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，／丁香一样的忧愁，／在雨中哀怨，／哀怨又彷徨。”我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。而在这里，诗人又赋予丁香新的意蕴。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻（丁香一样的颜色），常常赢得洁身自好的诗人的青睐（丁香一样的芬芳），但同时又有愁怨的。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。这样的姑娘是“我”盼望到来的，“我”是不要娶她做新娘？
第三节，“她彷徨在寂寥的雨巷，／撑着油纸伞／像我一样，／像我一样地，／默默行着，／冷漠，凄清，又惆怅。”这里应是作者的想像。丁香姣好，却又容易凋谢，丁香一样的姑娘，即做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨恐怕也少不了吧？“冷漠，凄清，又惆怅”是姑娘的特点，而这正是“我”所希望的，可姑娘为何和“我”这样“惆怅”？在这里，“我”与“丁香一样的姑娘”找到了共通点。
第四节，“她静默地走近 ／走近，又投出 ／太息一般的眼光，／她飘过 ／像梦一般的 ／像梦一般的凄婉迷茫。”这是一个近镜头，把姑娘的细节都刻画出来。“走近”我，是“静默”的，是飘然的；“眼光”是满含“叹息”的。在“我”的长久的期待中，姑娘终于
来了：“她默默地走近”，“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，“又投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……
第五节，“像梦中飘过／一支丁香的，／我身旁飘过这女郎；／她静默地远了，远了，／到了颓圮的篱墙，／走尽这雨巷。”梦中相见的女郎，是“我”日思夜想的人，可是还没有来得及倾诉衷肠，就从“我身旁飘过”，莫非是她家的篱墙颓圮了，莫非她也受到了命运的打击？第四节中“像丁香一样的姑娘”来了，第五节中“像丁香一样的姑娘”走了，来的短促，走的匆忙，这会给“我”留下多少忧伤？在这里，“我”的孤独、忧伤、彷徨，甚至失望，一齐涌上来。“我”与“姑娘”心境相同，也可算融为一体了。
第六节，“在雨的哀曲里，／消了她的颜色，／散了她的芬芳，／消散了，甚至她的／太息般的眼光，／丁香般的惆怅。”本节照应第二、四节。来时的美好的颜色、丁香的芬芳，现在已消散的无影无踪，只留下太息般的目光，让“我”久久不忘。姑娘出现了，姑娘走远了，她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，真是可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。
第七节，“撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷，／我希望飘着／一个丁香一样的／结着愁怨的姑娘。”照应第一节，再一次描绘出一幅寂寥、凄清的江南雨巷图。与诗经中的许多篇章一样，每章只改动少量的字，造成一种回坏往复的形式的美。这里也是，两节只有一处不同，就是第一节是“逢”，第二节是“飘”。这两个字有何不同？诗人为什么这样用？有什么深意吗？我们认为，这是“我”心情的变化的外在表现：“逢”字强调的是实际中的接触，理想化程度更高；“飘”虽也有理想化成分，但又现实了些，知道“丁香一样的姑娘”可望而不可即，精神上的享受可能更实际些。
前面我们侧重从字面意思来理解这首诗，似乎是一首恋歌，但我们读诗绝对不能只从表面上来理解，还要深入分析下去，看诗歌想表达什么内容、思想和情感。
从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩；抒情主人公也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。只不过，这样的姑娘实在太难找到。
戴望舒的这首成名作，写在蒋介石发动“四·一二”反革命政变之后，当时他正避居于施蛰存的家乡松江。这首诗虽然字面上写的是如何希望逢着一个丁香一样的姑娘，可是了解时代背景的作者不难体会到这是恋爱情绪和政治情绪的契合，而不能仅仅当作恋歌。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。本诗就是借寂寥雨巷独自彷徨的描绘，寄寓了诗人对现实的不满、失望和痛苦的情绪。
