浅谈传统组合鄂尔多斯在蒙族舞蹈中教学中的意义1由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“手腕训练组合蒙族舞”。
传统组合鄂尔多斯在蒙族舞蹈中教学中的意义
内容摘要：
舞蹈的创作者根据生活环境、个人经历、时代要求、宗教信仰等多种因素创作出体现自我民族特色的舞蹈，使每一个舞种裂变，得到众多异彩纷呈的舞蹈，形象地展现在舞台上。民间舞蹈是舞蹈文化一个重要的组成部分，它不仅种类繁多，而且内涵和风格相当的丰富。民间舞蹈在自身发展和演变过程中，是受时间和空间双重制约的：一方面伴随着时代的变迁，社会形态和生存环境不断发生变化，民间舞自然伴随时代变迁而发生演进；另一方面，地理环境提供了民族的发展基础和生存环境，决定了民族舞蹈风格的形成。蒙古族的舞蹈在我国的民间舞蹈系列中占据着重要地地位，它于草原上诞生，在解放之后经过艺术工作者的加工和提炼走到了世界舞台，在经历了半个多世纪发展过程中，创作出了大批被群众所喜爱和接受的经典剧目，这些剧目不仅反映出了社会的变迁，而且受到时代发展的影响。本文通过组合鄂尔多斯为例，分析其在蒙族舞蹈教学中的意义。
关键词：蒙古舞；鄂尔多斯；特点；教学；意义
前言
“天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊”。蒙古草原地处中国北方，辽阔无垠，生活着中国游牧民族，他们祖祖辈辈在这里繁衍生活，创造出了震惊世界的赫赫武功和优秀的草原文化。他们喜欢在草原上驰骋的骏马，喜爱在蓝天翱翔的雄鹰，也很喜爱天鹅和大雁。于是把民族的性格，感情和来自草原的气势，都和这些富有生命活力，矫健美丽的生灵融汇在一起。在他们所创造的众多舞蹈形象中，也总是不自觉地透漏出他们的神情，动态，心声和灵性。
蒙古族是一个能歌善舞、历史悠久的民族。因为受到草原文化的影响，舞蹈的风格矫健彪悍。传统的舞蹈有：鄂尔多斯、马刀舞、安代、筷子等。这些舞蹈舞步轻捷、节奏欢快，表现出蒙古族劳动人民热情、纯朴的健康气质。建国后的蒙古族舞蹈涌现出了许多优秀的作品，舞蹈的风格也发生了变化，从朴素的捕捉舞蹈形象到创作者个性的升华，风格各异，各有特点。
生活和舞蹈有密切的联系，不同风格特点和不同舞蹈语汇的“标准”是在生活中逐渐形成的。要想学好一种舞蹈，就需要掌握它全部标准和特点，讲究标准就要谈到‘规范化’；而所谓的谈‘规范化’就是把在生活中产生的，然后在生活中经过了众多民间艺术家长期发展演变而形成的，能明显的体现自己民族性格和生活的舞蹈特点，并将其稳固下来。
在舞蹈作品的创作过程中，讲究舞蹈的节奏和韵律，将舞、情、乐等融合成一体，形成自己特有的创作风格。在上世纪50年代《鄂尔多斯》的创作过程中，就认识到舞蹈动作需要从平时的生活中提取并积极从事借鉴、继承的工作。《鄂尔多斯》从游牧民族的生活出发，它基于内蒙古传统民间舞蹈，从牧民驯马、骑马、挤奶、射箭、摔跤等劳动生活中，捕捉、观察、提炼并且创造出新的民族舞蹈语汇，提炼出游牧民族放马的典型形态，正确的把握住了舞蹈形象化的拴马、套马、骑马、飞驰等典型的动作，表现出游牧民族剽悍英武、朴实粗犷的精神气质，成功地塑造了马术高超、性格豪迈的牧民形象。
一、传统组合鄂尔多斯
在新中国成立初期，饱受磨难的牧民获得了独立和自由，在生活逐渐好转的社会环境下，他们更希望通过舞蹈反应反应自己的新生活。因此，贾作光等老一辈艺术家曾多次到游牧民族的牧区体验游牧生活，经过长达两年的准备，于1953年的春天开始了他们的编创工作。他们通过借鉴苏联艺术家的创作民间舞的经验——民间曲调的舞蹈节奏和他们的民俗习惯的基础上进行创编，来表达“鄂尔多斯”人民热爱劳动的形象和坚强勇敢的性格。蒙古族民间舞，喇嘛舞和日常生活的动作都是作品的动作素材。喇嘛舞动作粗犷，表现力强，编创工作者选取了“鹿神”“散黄金”等等这些动作，并进行整理，发展变化，创造出富有现代感的人物形象。女性的动作中，很多都是通过提炼生活中的骑马，挤奶等劳动动作，然后融合蒙古族一些民间舞蹈的基本动作，展现出游牧民族的生活特色。
使蒙古族的舞蹈第一次呈现在世界舞台是《鄂尔多斯》，创造了中国舞蹈当代新形势的艺术。原生态的舞蹈被贾作光先生提炼加工，从而创作出了这部具有划时代意义的艺术作品，并且在此后建立了一套训练蒙古族舞蹈的动作体系，给蒙古族舞蹈日后发展奠定了基础。
我们从传统舞蹈《鄂尔多斯》中深深地感受到创作是从生活中提炼舞蹈动作，但却不是单纯意义的模仿，是将具体形象动态优化、韵律化、美化，将牧民性格和舞蹈的技巧紧密地凝结到一起。使“艺术来源于生活，却又高于生活”得到真正体现。因此该时期舞蹈的创作不论是模仿还是观察，都更加强调舞蹈形象的“舞蹈本体”和“生活源泉”。
二、蒙族舞蹈的风格及学院派蒙族舞蹈特点
蒙古族是一个能歌善舞、历史悠久的民族。因为受到草原文化的影响，舞蹈风格稳健有力、热情奔放、彪悍矫健、节奏欢快，具有剽悍、粗犷、庄重、质朴的特点。蒙古族的民间舞蹈总体可分为三类：一为宗教祭祀性舞蹈；二为自娱性舞蹈；三为表演性舞蹈。
蒙古族传统的舞蹈有：鄂尔多斯、筷子、安代、盅碗舞、马刀舞等。安代舞逐步发展成为了一种可以自由地抒发思想感情的集体舞蹈，韵味深厚，曲调悠扬婉转。盅碗舞和筷子舞同属表演性道具舞蹈，在内蒙古伊克昭盟地区流行。筷子舞是喜庆欢庆节日时，由一位舞者在弦乐和人声伴唱下，单独表演的舞蹈形式；盅碗舞也是在喜庆节日由单人表演的舞蹈形式，也叫打盅子。这些舞蹈舞步轻捷、节奏欢快，表现出蒙古族人民热情、纯朴的健康气质。新中国成立后蒙古族舞蹈涌现出许多优秀的作品，舞蹈的风格也发生了变化，从朴素的捕捉舞蹈形象到创作者个性的升华，风格各异，各有特点。
生活与舞蹈联系的非常密切，不同风格特点的“标准”和不同舞蹈语汇是在生活中形成的。要想学好一种舞蹈，就需要掌握它全部标准和特点，讲究标准就要谈到‘规范化’；而所谓的谈‘规范化’就是把在生活中产生的，然后在生活中经过了众多民间艺术家长期发展演变而形成的，能明显的体现自己民族性格和生活的舞蹈特点，并将其稳固下来。
在舞蹈作品的创作过程中，讲究舞蹈的节奏和韵律，将舞、情、乐等融合成一体，形成自己特有的创作风格。在上世纪50年代《鄂尔多斯》的创作过程中，就认识到舞蹈动作需要从平时的生活中提取并积极从事借鉴、继承的工作。《鄂尔多斯》从游牧民族的生活出发，它基于内蒙古传统民间舞蹈，从牧民驯马、骑马、挤奶、射箭、摔跤等劳动生活中，捕捉、观察、提炼并且创造出新的民族舞蹈语汇，提炼出游牧民族放马的典型形态，正确的把握住了舞蹈形象化的拴马、套马、骑马、飞驰等典型的动作，表现出游牧民族剽悍英武、朴实粗犷的精神气质，成功地塑造了马术高超、性格豪迈的牧民形象。
三、传统组合鄂尔多斯在学院派蒙族舞蹈教学中的训练价值
蒙古舞文化艺术中的瑰宝：鄂尔多斯作反映了民族的团结与安定，人民丰富多彩的生活，历史的灿烂文化，学院派蒙族舞蹈教学的重要训练价值如下。
（一）推广头川昭子的图表记录法和拉班的舞谱记录法，正确地认识蒙古舞的其情感因素及空间原理
不仅蒙古舞，甚至是任何民间舞都有自身的动作法则。在蒙古舞、民间舞教学中应推广和引进头川昭子的图表记录法和拉班的舞谱记录法。用头川昭子的图表记录法和拉班的舞谱记录法绘制蒙古舞的舞谱，这是一项需要一定的资金的系统工程，并且需要舞蹈理论家、技术人员、教育工作者之间的相互配合，它是可以带来巨大成果的一项改革。在充分理解蒙古舞的人体自身的运动空间原理、蒙古舞的动态、蒙古舞的“空间形成法则”、情感等因素后，然后正确地把握住蒙古舞特有的内涵，认识蒙古舞草原风格的意义和价值，科学地培养学生的领悟、认识能力。
（二）理论与实际相结合，加强风土教育，实现兴趣教学
每一位老师都强调实际与理论相结合。笔者认为，实际与理论相结合应包括生活体验与教学相结合，舞蹈理论与教学相结合，表演与教学相结合。就像前边所说的，民族性是民族民间舞最重要的特点，而民族性与该民族的民族传统、居住环境、信仰、价值观念、风俗习惯等密切相关。不走出校园，就不能正确认识蒙古舞的原生态风格，这就会使蒙古舞的原生态风格落伍。要想体会到蒙古舞站姿的意义就必须站在草原上。要想理解蒙古舞的节奏就需要去看万马奔腾。边欣赏雄鹰翱翔边挤奶、拎奶桶，才能明白手臂翻动、手指变化的奥妙。一个以表现马为主题的舞蹈创作，若演员甚至是创作者都没有去过草原，游牧生活也没有亲自体验过，没有骑过马，这样的作品就没有灵魂。舞蹈教育的一个基本条件是深入民间，进行风土教育，尤其是民族舞蹈教育。由此，才能使学生的兴趣提高，加强对原生态风格、对作品的理解。
（三）注重民间(蒙古)舞教学中的理论教育，加深学生对蒙古舞原生态风格价值的认识
蒙古舞教学自身与理论教育对学生理论修养、文化素质的培育问题有关。理论修养、文化素质的提高，是一个以往就经常提起的问题，但至今仍没有很好的解决该问题，在此提出该问题是为了强调除了文化课之外，民间舞教学本身也应承担起提高、培养学生理论修养、文化素质的责任。学生的文化素质跟不上去，一般人们普遍认为是文化课没有学好造成的，将责任全部推给了文化课。其实，对学生理论修养的培育问题本身就应该包含在专业教学中。只有具备了一定的理论基础，才能真正的使学生加深对民间舞原生态风格认识。
在民间舞教学中使学生对蒙古舞原生态风格价值认识进一步加深、提高学生的文化素质与上述的第一个问题有着直接的关系。蒙古舞教学中讲解蒙古舞空间原理时，要求学生自己动手，用舞谱及图表把老师讲解的原生态风格记录下来，与此同时，学生还需用舞谱及图表记录自己及他人练习中的动作，再由学生自己将3种舞谱(他人为自己记录的舞谱、自己对自身舞蹈动作运动方向之记录、老师讲解的原生态风格之舞谱)进行对比，然后寻找它们之间的差异，从而正确认识蒙古舞的自身及原生态风格存在的不足。专业课的训练在此时也可以进行，同时这也是训练学生的理论修养。
此外，学习传统蒙古族音乐文化等相关的艺术形式，阅读蒙古古典文学作品，对于提高学生的理论修养、文化素质也是非常重要的。如阅读史诗《江格尔》、《格斯尔》、《蒙古秘史》等，要想正确理解蒙古舞的原生态风格，阅读和学习是至关重要的，但这一点上我们做的远远不够。
（四）蒙古舞教学中对群体与个人协调关系的重新搭配
群舞在传统蒙古舞中就极为被重视，就好像鄂尔多斯的筷子舞。群体性本身就包含于原生态风格之中。在教学中怎样处理好群体与个体的关系，不仅可以提高学生的能力，同时也可以保护民间舞原生态风格。
每一个学生的位置以往民间舞教学中总是固定不变的。在排练、教学中如此，在比赛、演出中依旧如此。一个学生所处的位置的特点难以被另一个学生正确了解，优秀的学生看不到自己的不足，只知道自己的长处，同时也看不到其他同学所展示的魅力和空间，自身所处空间的优点更是不能被成绩稍差一些的学生发现。群体性正是一些传统民间舞的魅力所在，群体的努力才能使某些原生态风格表现得更为突出，如蒙古舞中传统律动特点就是这样的。因此，在教学的时候，应该安排让学生体会不同空问所展现的价值，尝试不同的位置，去全面领悟蒙古舞特有的原生态风格的内涵。
四、蒙古族教学改进展望
蒙古族舞蹈教学中的一门专业必修课程是鄂尔多斯，学生们要想达到一定的水平就必须接受蒙古舞的正规训练。要想跳好蒙古舞就应该有一个循序渐进的过程，这就要求学生们要了解蒙族的舞蹈语汇；了解蒙族的生活习性。提升到美学的角度去欣赏和理解蒙族舞蹈就必须通过一定的学习，这样才能全面掌握鄂尔多斯。以下是在教学中不可或缺的几个步骤：
（一）让学生了解蒙古族生活习性和居住环境
蒙古族世代从事游牧和狩猎劳动，主要聚居开我国北方，“马背民族”是蒙古族典型写照，茫茫大漠和漫漫草地塑造了蒙古族男性永不言败、勇敢、豪放、倔强、剽悍、伟岸的性格特征，马背游子的足迹遍布穹庐的天宇之下。典型的狂放的生活习俗和游牧文化，造就了不羁的男性个性。马是他们的生活中唯一可以依托与信赖的精神支柱。
（二）蒙古族语汇的训练及要求
在蒙族舞蹈训练中万里长征的第一步是肢体训练，使得训练者具备蒙族舞的基本素质就是它的目的，要求训练者全面把握住蒙族舞的动态特征。肩、臂和腕是蒙古舞蹈的风格中在动态上体现的最鲜明、最有表现力的特征部位。因此肩、臂、腕是蒙族舞的肢体训练中着重要求学生们下功夫的地方。蒙族舞中有耸肩、弹肩、柔肩、抖肩、甩肩六种“肩功”，要想练就一番炉火炖青的肩功，就不应去寻求捷径，而应踏踏实实的从单一的硬肩开始训练。因为各种外部形态的肩，具有肢体结构上的体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生的统一性，所以必须规定训练步骤。在练习蒙族舞的肩部动作的过程中，必须记住尊重科学、尊重规律，心急吃不了热豆腐，在由简单到困难的艰苦训练中练就丰富的表现力。通过刻苦的训练做到在松弛自如的状态中具有弹性、灵活性和力度韧性。同样，训练者在训练臂碗是，也应该从单一的提压腕开始练起。在练习者肢体的训练中，除了讲究从零开始，稳扎稳打之外，还应学习自身对舞蹈本体的肢体体验，从而使学生在心理上产生舞蹈的美感效应。对柔肩的审美体验变成一种概念性的反射是对训练者的基本要求，即幅度大、慢延续慢发力、呈连续不断的波浪起伏状，充满延伸的质感，而对硬肩、弹肩则应有幅度小、有棱有角、快发力、瞬间静止的审美意识。在了解各肢体动作之后，还要始终将蒙族舞蹈动作的基本韵律牢记于心，总结如下：肩部动作灵活、富有弹性、丰富；头要稳，上身端庄，身体多为推身、靠身和摆身的动律。腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。做各种步伐时双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量，双膝的屈伸要沉而柔韧。
马步的训练是一种腿与脚与上身相结合的模拟性特性训练，它不仅可以使舞者脚下更加敏捷和灵活，还可以使练习者具备跳跃的能力和完成技巧。在训练过程学生需要一直保持一种蒙古族的精神气质和基本形象，通过这种形态、情感、发力、运气的典型表现，涵概出一种“圆韵、圆线、圆形、”的风格特征。
（三）让学生在学习中了解蒙古族音乐，自如掌握鄂尔多斯的节奏
节奏在所有的艺术中都有表现，尤其是在表演艺术中更加明显。节奏是舞蹈中舞蹈感情、力度的基础。因此为了凸出蒙族的精神气质，就需要处理好蒙族舞蹈的节奏。并且可以把它视为对舞技意义上的再升华。在对蒙族气质有一定的认识并掌握了蒙族舞蹈的基本动态后，接下来任务就是学会将节奏处理到恰到好处，力求淋漓尽致的发挥出蒙族舞的气质，使蒙族舞的表演达到尽善尽美。如果说把握气质是内容方面的补充，肢体训练是形式意味上的奠基，那么处理节奏就是在前面两者的基础上圆润总体的表演水平。标志着把握肢体的能力达到一定的水平的就是处理节奏。作为一名舞蹈表演者在跳蒙古舞时，必须不断体会幅度的快慢与动作，力量的对比，不断深化舞蹈意识，圆润舞技。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意幅度和强弱、快慢、力度、大小、高低、轻重的对比和变化，重复与交替，导致体现出含有各种感情的动作姿态，注意按照表情达意的需要，通过节奏将各种动作有机地组织联系起来，来表现舞蹈的内容，并且增强舞蹈动作的表现力。
生命离不开呼吸，就像舞蹈离不开节奏，聪明的舞者要想构造舞蹈就需要恰到好处的控制节奏，正如使生命顺畅而稳健就必须调整呼吸一样。另外，在学会从舞蹈本体上下功夫处理节奏的同时，也要对对充满节奏韵律的生活的关照以及音乐理论素质的培养，这些都是修炼培养节奏意识的有效手段。
（四）把握气质——动态特征在情感面上提升 蒙族舞的基本动态被掌握了以后，教师要求学生将新的内涵注入到需要对此种只具备形式意义的外壳中。蒙族舞是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民由草原生活的点点滴滴积淀而成了自己的精神特征，主要表现为热情、勇敢、爽直的性格，将这些精神特征反映在舞蹈中，需要把“天之骄子”的豪迈气质体现的淋漓尽致。同学们要牢牢的把握住这种气质，如果以环境因素作为考点，当然最好能身临其境，将自己置身于“天苍苍，野茫茫”的蒙古草原中去体验、去生活。就像贾作光老师，只有在表演时的完全的投入，才能恰到好处地把握舞蹈的情感表达。我认为所有的学生都应该从关注、学习、体味草原原生态文化做起。只有表演者将蒙古族的原生态草原文化意识在自己的思维的内部扎根，才有可能让学生在舞蹈中表现出蒙族的“那一个”气质来。实际上，舞蹈本身其实就是一种民族文化，在这个意义层面上讲，我们在跳着这个民族的舞蹈的同时，我们也在演绎着这个民族自己的文化，舞者对此民族文化的了解程度直接影响对舞蹈演绎的好坏，并且决定能否体现出该民族自身的情感特征。这里所说的“气质”，要想给学生加强蒙族文化意识，我们通过以下两方面进行讲解：一是要把握住蒙族民间舞蹈中的典型动态形象大雁、鹰、马的习性还有它们的神韵气质。比如蒙古民族对大雁和鹰有着非同寻常的感情，并将它们视作理想、生命、吉祥的象征。学生要想了解关于它们的某些生活习性，就要通过书本去学习知识。然后关注这些生活习性和这个民族的生存意识相互关联的东西，例如双臂延伸动作的象征坦荡的性格和宽阔的胸怀。在蒙族舞蹈中，面部表情、眼神、脚步的有机结合构成了立体化的视觉，而所有这些都是来源于日常的生活，包含着特定的文化内涵。眼睛时而俯临前方，时而极目远眺，表情坚毅而又明朗豁达，这一切体现出这个民族舞具有悠久的传统文化的素质，另外还要多听、多看、多想、多学、在自己的心里建造一个蒙族民族文化的实体，做到这些后表演时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到游刃有余，从容不迫。
综上所述，要跳好蒙古舞，达到一定的艺术水准，必经过以上这些阶段：认认真真的学习，踏踏实实的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。通过这些分析，以上几个境界都是层层递进关系，后者是前者的升华，前者则因为某种基础性对后者的训练形成一定的实践规范，各种学习不可偏废，都要稳扎稳打。
结论：
蒙古族舞蹈历史悠久，大家高兴了就要跳舞。蒙古族舞蹈具有粗犷、剽悍、庄重、热情奔放、节奏欢快的特点。其中最显著的特点就是蒙古舞的舞步轻捷，节奏明快，在一扬鞭、一跳跃、一挥手之间饱含着蒙古人的热情、勇敢、纯朴、剽悍和粗犷，表现了他们豪放英武的气质和开朗豁达的性格，具有强烈的民族特色。在蒙古族民间，酒和歌舞密不可分。可以说蒙古族是一个以歌舞为伴的民族。
蒙古族是祖国大家庭中一个勤劳勇敢、历史悠久的少数民族。因为长期在绿色草原上生活，他们从事着游牧活动，逐水草而居。蒙古族人民在这种生活过程中创造了具有自身特色的舞蹈艺术。在他们的生活中，歌与舞同他们游牧的生活密不可分，反映着所固有的游牧民族风格和个性。每一个民族的舞蹈都因民族个性的差异而形成不同的风格特征，它以不同的手足的舞动、动律，表现着不同民族的个性特征和精神风貌。如《鄂尔多斯》等正是在这些作品的基础上为适应时代发展，不断创新升华从而成为人们喜闻乐见的上乘之作。由于蒙古民族居住在广阔草原，因而各地舞蹈都有一定的地域性。虽然各地舞蹈风格有一些差别，但总的来看有较强的统一性。在教学中把握这种统一性之中的舞蹈风格，对于提高教学效率是十分有益的。
参考文献：
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[2]陈卫业 纪兰蔚，马薇编写.《中国少数民族民间舞蹈选介》.人民音乐出版社，1987年版
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英文摘要 Abstract
Dance creators according to personal experience, living environment, religious beliefs, the requirements of the times and other factors made a manifestation of national self dance, let each species fiion many colorful repertoire, as bloom on the stage。Folk dance is a dance is an important part of culture, its variety meaning and style is very rich.Folk dance in the evolution and development proce, is subject to spatial and temporal dual constraints：a geographical environment provides a national environment and development foundation, the national dance style formation has a decisive role;on the other hand, with the changes of time, environment and social change constantly folk dance with the changes of the times and the evolution of natural.The dance of the Mongolia nationality in China occupies an important position in the folk dance, it was born on the graland, after the liberation of the art workers extraction proceing onto the world stage，In more than half a century the development proce, the birth of a large number of people's favorite claical repertoire, the repertoire that reflects the social changes, but also influenced by era development.Based on the combination of Erdos as an example, in its analysis of the Mongolian Dance Teaching significance.Key words: Mongolia dance;Erdos;characteristics;teaching;significance
