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从电视舞蹈大赛推广探电视传媒与舞蹈艺术的关系
内容提要：《舞林大会》是我国第一档成功的舞蹈选修类电视综艺节目。虽然它已功成身退，但它却革新了我国电视节目对舞蹈艺术的传播机制，并依靠“自上而下”的“精英”式“明星选秀”路线开创了舞蹈类电视综艺节目“草根平民选修”的新时代。故而，本文将以麦奎尔“受众中心式”大众传播理论为指导，来诠释《舞林大会》对中国舞蹈类电视综艺节目发展历程所做出的里程碑式贡献。关键词：舞林大会 ；
受众中心；
大众传播；
舞蹈；艺术
一、前《舞林大会》时代中国电视节目对舞蹈的传播机制
上世纪80年代电视机得以普及之后，电视节目就成为了一种传播舞蹈艺术的主要方式。有关舞蹈的电视节目可分为两大类，其一是以舞蹈为主题的节目，比如对CCTV电视舞蹈大赛或者桃李杯、荷花奖等舞蹈赛事的直播或录播即属此类；其二是包含舞蹈但并不以之为主的节目，比如风行一时的MTV中也有伴舞，但其表现的主题却在于歌曲演唱。又如一部电视剧中也可能包含若干舞蹈场景，但它们却是为推动情节而服务的。此类包含有舞蹈场景或元素的电视节目虽不以表现舞蹈为主题，但因其收视率相对较高、覆盖面较广，仍可达成相当的传播效应，故而也是一种具备舞蹈传播功能的重要节目类型。然而，这一时期舞蹈类电视节目的制作却表现出了鲜明的“传者中心论”式思维模式。具体表现为：作为传播者的电视媒体自行决定制作何种有关舞蹈的电视节目，却并不充分考虑受众对于此类节目的期待心理和需求机制。这就造成了“电视台播什么观众就看什么”的现象以及单调、线性信息的传播机制和受众消极、被动的接受机制。受众非但没有决定权，甚至基本没有反馈意见的渠道。
二、《舞林大会》与舞蹈类电视节目传播机制的变革
2006年，在《超级女声》掀起的草根化电视节目选秀浪潮余波激荡未平之际，东方卫视却反其道而行之，推出了一档“真人秀”类电视综艺节目——《舞林大会》。正是它，将我国电视节目对舞蹈的传播机制从“传者中心”转变成了“受众中心”的模式。
“受众中心论”强调受众对传媒内容与形式的决定性作用，它是对一系列相
似理论的总称。其中最具代表性的，当属英国传播学家麦奎尔以“使用和满足”理论为核心所构建起来的大众传播模式。该模式认为：受众接受并利用传媒信息具有其目的性和能动性，受众也可以利用媒介来发布自己所要表达的信息。因而，传媒学者需要从传播内容和传播行为是否满足受众需求的角度来评判传播的效果，以便还原并彰显受众对于传播行为的终极性决定作用。
综上可见，在“受众中心论”指导下，如何选择传播内容、设计传播方式来满足受众的各项需求，就成为决定传播效果的关键因素了。而《舞林大会》则利用“明星”加盟综艺节目巧妙地达成了这一点。
众所周知，《舞林大会》是一台以国标舞为基础、以“明星真人秀”为看点的大型季播类综艺节目。明星的加盟，自然可以发挥出对于“粉丝”的引领效应。当某位明星在“舞林”中一展舞技之后，就会对他（她）旗下的广大“粉丝”产生学习舞蹈的强大感召力和驱动力。于是，相当多数忠实“粉丝”就会响应召唤，从而自觉、自主、自然地开始关注乃至学习该明星演绎过的国标舞。从这一点来看，《舞林大会》的传播设计充分考虑到了庞大“粉丝”群体潜在的心理需求和期待，这是该节目得以成功构建“受众中心”式舞蹈传播机制的重要原因。
然而，这种“粉丝营销”式的舞蹈传播并非《舞林大会》得以成功的全部因素。“粉丝”虽多，但还是多不过非“粉丝”的普通观众。故而，我们有必要将观察的视角转移到非“粉丝”的一般观众身上来。
对于普通观众来说，他们对于明星的心理需求和期待又是什么呢？我们认为在本质上是一种“陌生化”的需求。当本不擅长跳舞的明星们现身“舞林”，对普通观众而言这与其说是比赛，毋宁说是“反串”。故而，“陌生化”的内涵之一就在于“别开生面”的创意化，借以展现明星的别样风采；而且，在普通观众看来，平日里在镁光灯下习惯摆出各种令人歆羡的“POSE”、如“女神”、“男神”般接受芸芸众生仰望的一众明星，走进“舞林”就等于走下了“神坛”，瞬间变身为如你如我般的普通人。而且，《舞林大会》还用场外花絮展现了明星在赛前刻苦训练的镜头，这就让普通观众真切地意识到：在这里，明星也是同你我一样的普通人，大家站在同一条起跑线上。更何况，观众还可以通过手机短信投票来决定被评委淘汰的明星选手能否“满血复活”，这就在为观众提供信息反馈渠道的同时，更将这种“明星也是普通人”的既熟悉又陌生的感觉推到了极致境界。
故而，“陌生化”的内涵之二就在于熟悉的“陌生化”，即通过形式上的“陌生化”将“神坛”上的明星还原为与自身平等的普通人，即借助“陌生”达到了进一步的熟悉。
这样一来，普通观众就会以盎然的兴趣审视明星这个特殊的普通人在“舞林”中的表现，不仅包括他们飞旋舞动的身姿，而且包括他们在舞蹈中绽放的别样风采、他们在刻苦训练时的汗水与伤痛、等待评委打分时的期盼神情、晋级之际的欢欣鼓舞、淘汰之后的黯然神伤„„不知不觉中，观众就会在共情效应的感召下，将自己的情感倾注到“舞林”中的明星身上，与他们同喜同悲。同时，观众还会在移情效应的推动下，不自觉地将自身的情感、意志等心理特质投射到明星身上，进而从这一特殊对象身上再次发现并欣赏自我的心理特质。故而对于一般观众来说，欣赏“舞林”中明星舞蹈比赛的过程，就是一个共情与移情效应交替发挥作用的奇妙过程。原因就在于，作为选手的明星那种集“超众者”和“普通人”于一体的身份特征所带来的“熟悉与陌生相交织”的感受，足以在观众心理上唤起积极的共情与移情效应。
那么，在这两种心理效应交织作用下的一般观众，他们很自然地就会在关注明星本人的同时，也投入相当大注意力来关注明星所跳的舞蹈。因为在“舞林”中，正是明星所不擅长的舞蹈造就了他们集“超众者”和“普通人”于一体的特殊身份，激发了普通观众共情与移情相交织的心理状态。意即，在普通观众眼中，明星是同其所跳舞蹈融为一体的，关注明星就会关注他们的舞蹈，对明星的共情与移情效应必然融汇在对其举手投足的舞姿细节关注当中。
正是从这个意义上说，《舞林大会》对于非“粉丝”的一般观众也足以产生巨大的吸引力和感召力，在不知不觉中引导他们关注舞蹈艺术本身，领略舞蹈艺术之美，同时也感悟到舞蹈所能为日常生活带来的情趣、滋味儿和亮色。这种感召力当然可以转化为内驱力，驱动这些普通观众去关注舞蹈艺术并自发地学习国标舞。
当然，《舞林大会》还顺理成章地为受众提供了学习国标舞的便捷通道——“舞林总教头”方俊和陈昭创办的“方昭舞蹈学校”借势从上海扩展到了大江南北，从最初的几间门店扩展成为包含全国范围内近200所加盟校的庞大舞蹈培训机构，就是对《舞林大会》所掀起之“全民学舞蹈”热潮的典型诠释。
综上可见，《舞林大会》对不同受众的心理需求进行了到位且颇具创意性的分析与把握，故而对于明星的“粉丝”观众和非“粉丝”观众都足以产生较强的吸引力、感召力以及关注、学习舞蹈的内驱力。在让明星走近受众生活的同时，也让他们所跳的舞蹈走进了相当部分受众的生活。在激发并满足了受众各种心理和情感方面的潜在需求之后，《舞林大会》当然也就能够在成功地构建起电视节目对舞蹈的“受众中心”型传播模式之际，也成功地构建起受众对于舞蹈类电视节目的主动接受机制了。
三、结论与展望：后《舞林大会》时代中国舞蹈与传媒的关系探讨
行文至此，尚有一个有趣的问题没有解决，即：为什么《超级女声》这样的歌曲类综艺节目走“自下而上”式的“草根平民选秀”路线，而《舞林大会》这样的舞蹈类综艺节目要走“自上而下”的“精英”式“明星选秀”路线呢？个中的原因大致可归纳为以下三点：其一，我们的文化传统决定了歌曲比舞蹈有着更为深厚的群众基础。两千多年来，以“温柔敦厚”为主旨的儒家观念造就了我们民族内敛化的性格特质，那么相比歌唱更为张扬的舞蹈，其接受范围就远比歌曲为小；其二，社会经济发展水平决定了歌唱在我国的受众更为广泛。在我国，八九十年代相对廉价的磁带风行一时，培养起了远比舞蹈受众规模更大的流行音乐受众群体；其三，也是十分关键的一点，舞蹈比歌唱的技术难度更大，看上去对身体素质能力的要求更高。这三个因素，导致了在今天这个“视觉为王”的传播时代，诉诸视觉的舞蹈类综艺节目反而比诉诸听觉的歌唱类综艺节目出现更晚，且难以走“平民选秀”的路线。
而《舞林大会》邀请一众明星闪亮登场、大秀舞技，趟出了一条“精英”式的选秀路线之后，舞蹈类综艺节目的“平民选秀”路线才变成了可能。个中原因归纳起来大致也有三点：其一，“陌生化”的审美张力吸引并培养了大批受众群体，制造了新的受众需求。从美学角度来看，歌唱是一种“陌生化”的说话方式，而舞蹈则是一种“陌生化”的行走方式。当明星作为舞蹈选手现身“舞林”之后，他们别开生面的“陌生化”身份，即可与本就是“陌生化”行为的舞蹈完美融合为一体。这就造成了一种极致化的审美张力效果，也就在传统的“艺术”内涵之外，又为电视选秀舞蹈平添了一种“行为艺术”的内涵。这种货真价实的“行为艺术”不仅为舞蹈类选秀节目培养了大批受众，而且点燃了他们渴望参与此类节
目的强烈愿望，意即《舞林大会》诱导并创造了受众全新的参与需求； 其二，明星作为“普通人”通过“魔鬼训练”掌握舞蹈技能并大秀舞技的励志场景，无疑提示受众，自己也可以通过学习和训练做到这一点！这就化解了受众对于舞蹈技术难度的恐惧心理，激发了他们学习舞蹈的信心；其三，以“方昭舞蹈学校”为代表的培训机构借《舞林大会》所造就的“全民学舞蹈”之东风，培养了大批掌握舞蹈技能的受众，为舞蹈平民选秀类电视节目提供了充足的选手资源。
换言之，《舞林大会》在造就电视舞蹈选秀类节目受众群体的同时，也创造了草根平民全新的舞蹈表演需求，并在线下完成了人才资源储备工作。于是，2013年，明星资源挖掘殆尽的《舞林大会》在完成自身历史使命之后功成身退，而作为平民化舞蹈选秀类节目代表之作的《舞林争霸》接过了它所培养的受众资源和选手资源，以全新的面貌闪亮登场。2014年的《中国好舞蹈》则推波助澜，将平民化舞蹈选秀类节目推向了主流化地位。
可以说，当《舞林大会》培养的平民选手现身《舞林争霸》并一展舞技，晋身为“舞林中人”之际，就标志着《舞林大会》所开创的“自上而下”式“明星选秀”路线获得了完满成功。因为这标志着《舞林大会》完成了“以受众为中心设计节目——培养受众群体及其全新需求——创造新的媒介平台提供给受众发布信息，满足其全新需求”这样一条环环相生的节目发展循环线。至此，麦奎尔的“受众中心式”大众传播理论在从《舞林大会》到《舞林争霸》的节目发展历程中得到了完美应用及深刻诠释。可以说，从《舞林大会》到《舞林争霸》，再推广到《中国好舞蹈》的历程，标志着中国电视舞蹈选秀类综艺节目在传播机制上走向了成熟。当然，也就会在“以受众为中心”的发展道路上越走越远、越走越新、越走越好！参考文献：
[1] 许锐.传媒世界的舞蹈盛宴:从电视舞蹈大赛看当代“传媒与艺术”的关系[J].艺术评论.2007(08)[2] 赵小丁.剧场舞蹈与电视舞蹈的互补性及其未来发展[J].内蒙古大学艺术学院学报.2009(02)
