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艺术与科学的相互关系与影响
形象的来说，艺术与科学的关系，就是一个硬币的两个面。艺术与科学，本来是没有分家的，它本身就存在于我们整个自然界中，而把它分家呢是我们人为的。我们人为的将它们分为两个领域，艺术追求的“美与”科学追求的“真”。而这科学的探索与艺术、与审美也一直保持着千丝万缕的关系。也就是说，艺术与科学是相辅相成，相互融合，又相互影响的。例如，对待西方典型的哥特式建筑巴黎圣母院，既不能用单纯的科学的眼光去看待其中的结构，也不能用纯艺术的眼光去看待他的雕饰与历史。无论用任何一种眼光去看待它都是残缺的。由此可见，艺术与科学之间存在着复杂又多样的关系，那种千丝万缕不是任何一种哲学能解释清楚的。
科学，是有系统地解释现象的学问。科学的进步对人类乃至整个世界都是一种巨大的变化。可以说，科学的发展带动的也是一种文明的发展。随着人类对天文、种植技术、水利工程、冶炼技术等方面的发展，我们迎来了农业文明；化学、物理科学，机械，经济管理等方面的发展，又给我们带来了工业文明。在各种文明发展的背景下，哲学、音乐、绘画、雕塑，文学等艺术文化膨然兴起。例如，由古典主义音乐到浪漫主义音乐的发展，黑格尔古典主义哲学到马克思主义哲学的演进，浪漫主义文学的兴起等。以上所表达的科学发展推动文明进步，从而间接引发艺术的升华。也许，正像萨顿的隐喻所说的那样，当上升到了人类科学认识的金字塔的高处时，真与美确实统一了起来。
科学推动艺术的发展，有时是不必借助任何媒介的。回顾历史的沧桑巨变，我们便会有所新的认识。解剖学、透视学的出现，让绘画更加具有科学的理论性。说到这，我们不禁会想到文艺复兴时期的达芬奇，除了画家的身份，我们还可以添上雕塑家、建筑师、生物学家、工程师、哲学家等一连串的头衔。达芬奇的科学研究，也是与他的艺术密不可分的。色光的变化原理，使画家对整个世界有了新的认识。例如印象派，正是对颜色的一种新的认识，梵高、莫奈、塞尚等等，许许多多，不胜枚举。计算机的问世，是艺术的形式领域更加宽泛。今天的设计，无论是平面，还是景观、室内，都需要借助计算机达到一种艺术目的。这充分反映了艺术对科学的巨大影响。
在自然与科学的领域中，与艺术领域有所不同的是，这需要一个先天条件，即对自然的认识要深入到一定程度，科学的发展要达到一定完善的程度，对于艺术之美与科学之真的领悟才有可能。
在一中疏远和分离中，科学家们与艺术审美之间也一直保持着千丝万缕的联系。首先是，在那些最伟大的科学家身上，艺术的修养似乎从来都是一个天然的组成部分。在这里，我们可以几乎是相当任意的举出一些有代表性的例子。
例如，20世纪最伟大的科学家爱因斯坦以相对论闻名于世，不过，在世人眼里，她那一头乱发似乎更有着一种某种艺术家的气质，而他的小提琴演奏也更增加了传奇的色彩。量子概念的提出者普朗克于1918年获诺贝尔物理学奖，而他的钢琴演奏也同样达到了专业的水准。大爆炸理论和遗传密码的提出者伽莫夫，他的漫画作品早在哥本哈根的求学时代就非常出名了。诺贝尔物理学奖获得者费曼，曾赢得了美国舞蹈设计竞赛的大奖和在巴黎举行的世界舞蹈设计者竞赛的第二名。如此等等，不胜枚举。在这些大师的身上。我们确实看到了艺术的光辉。
