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李唐《采薇图》中的人物造型特征
摘要：李唐的《采薇图》是宋画的代表之作，此图以伯夷、叔齐“不食周粟”的故事，画面整体呈现出怡然淡泊的风格，以此对当时的北宋臣子苟且偷安、舰颜事敌的行为进行鞭挞和讽刺。李唐《采薇图》除了主题鲜明，有一定的教化意义之外，在审美上也以高超的画工，赢得历代文人的赞誉。本文基于作品之上，从审美的角度入手，对于李唐《采薇图》中的人物造型特征进行研究。首先对于此画的画面进行描述，总括人物造型特征。其次，从服饰层面分析图中的人物造型；最后，从画中人物的神态和表情分析人物造型特征。希望通过此次研究，能够对《采薇图》有更加深入的鉴赏，并将绘画艺术和技巧应用到自己的作品之中，提高人物画的造诣。
关键词：李唐；《采薇图》；人物造型
Abstract Li Tang's “plucking map” is the representative of the Song Dynasty painting, this figure to Boyi and Shuqi “poor but never sway” story, the whole picture showing a happy indifferent style, to castigate and satire on the Northern Song Dynasty, when the courtiers perfunctory behavior ship Yan enemy thing.Li Tang “plucking map” in addition to the theme, have certain enlightenment significance, in the aesthetic is also a superb painter, won the praise of literati.In this paper, based on the above works, from the aesthetic point of view, Li Tang's “Wei Wei” in the characteristics of the modeling.For the first picture is described in figure feature.Secondly, the author analyzes the characters in the picture from the perspective of the clothing, and finally, analyzes the characters of the characters from the expreion and expreion.I hope that through this study, we can have a deeper appreciation of the “Wei Wei”, and apply the painting art and skills to their works, improve the attainments of figure painting.Key words: Li Tang;“Wei Wei”;character modeling
艺术总是来源于生活，艺术作品的内容大多是作家那个时代和背景的反映，与作家的生活经历和遭遇息息相关。对于李唐来说，也是如此，他的经历和经历直接影响了他创作的题材和风格。他的画大多以山水和人物为主，其中很多与当时的政治有所关联，多以文人高士为自己绘画的内容，借此表达自己的爱国主义情怀。《采薇图》是画家南渡之后的作品，也是在此情境下对于自身心境的表达，因此，对于李唐《采薇图》中人物造型的研究，不仅能够从理论上丰富已有的研究体系，还能够从审美意义上完成对这幅作品的鉴赏，借此体会李唐隐蕴其中的爱国主义情怀。
一、李唐《采薇图》总括
李唐是南宋著名的画家，其在山水画和人物画上的造诣很高，风格前期以苍劲古朴、气势雄壮为代表，后期则去繁就简，自成品格。其《采薇图》是其后期的作品。《采薇图》的妙绝之处在于这幅图中既有人物，也有山水，将这具有代表性的宋画元素融为一体，山水刻画人物的状态，人物提升山水的灵气。画面之中，前景部分是风景，一排枫树挺拔而立，树干奇崛如铁，整体营造出一种肃穆的气氛和挺拔的精神。枫树与画中人物相当益彰，也是对画中人物精神的外化形式。在枫树后面立着一块石壁，上面书写：“河阳李唐画伯夷、叔齐”。我们便可知道画面中景中在那块光滑如砥的大石头上对坐的两个人物，正是历史上赫赫有名的伯夷和叔齐。
图1：李唐《采薇图》全貌
而关于这两个人物谁是伯夷，谁是叔齐，在学界也存在着不同的观点，冯鸣阳在《宋画《采薇图》中的人物形象》一文中，从年龄、人物姿态、人物所处位置和人物性格四个层面分析了谁为伯夷，谁为叔齐，最终得出左侧离我们视线稍近的人物为叔齐，而右侧离我们视线稍远的人物为伯夷。画面中，叔齐的身体微微前倾，一只手扶着地，一只手在空中比划着，似乎在神情激昂的在诉说着周武王“以暴易暴”的种种罪状。而对面的伯夷则是倚树抱膝而坐，面带倦容，但是也能够从他专注的神情之中，看出他在认真的聆听，他表情庄重肃穆，眉宇间仿佛还带着许多的忧虑，似乎正在追忆故国往事。在深山之中茂密的丛林衬托着两个身着淡色服饰二人，后景中不知道生长了多少年的古藤攀援着那颗大松树，两个人的面前放着一个篮子，里面装的是采薇的工具，整个画面看似是出世的随遇而安，却也带着对家国的忧思。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节之人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙之时，可谓借古讽今，用心良苦。
二、《采薇图》中的人物造型特征 1.人物表情在对比中传达深意
对于人物画来说，人物的表情是至关重要的，好的画家能够寥寥数笔将人物的表情勾勒而出。表情不仅代表着人物的状态，同时也是人物心理的外化形式，通过对于表情的解析，能够对于画作有更深一步的理解。极好的人物表情就是要有深意，给观赏的人以多种解读的可能。在《采薇图》之中，人物的容貌和表情都有各自的特征。
首先，从容貌上来说，画中人物的容貌并不是容光焕发和春风得意的，而是略显得消瘦，没有光泽，这与他们久居深山的情况也分不开，长久的食物不足导致精瘦的模样。两个人物的面貌并不相同，伯夷的脸呈国字形，眼睛细窄，眉毛向上，眼角上挑，鼻子很大，五官之中透露出一股沉稳之相，整体上呈现出一种稳重的感觉。而画面中的叔齐只是简单的勾勒出了一个侧脸。他的眉毛很淡，眼睛很小。但是我们却可以从侧面中看到他轮廓分明的耳朵，胡须不算浓密，但是打理得井井有条。总体而言，叔齐的轮廓更加硬朗。在绘画书法上，上眼皮采用墨线形式进行强调。值得一题的是，叔齐的嘴是呈现半张着的状态的，这与他在画面中滔滔不绝的状态相符。除了基本的面貌，两人的胡须也值得一提。胡须呈倒三角，而是呈梯形，采用淡墨整体晕染，之后再用细笔对于胡须和毛发进行一一勾勒，用笔十分精到。这种特殊的处理方式和表现手法，使得伯夷叔齐看起来有了某种山中仙人的“仙气”，显得超尘脱俗。这种表现方式突破了之前对于胡须程式化的绘画手法，也从侧面体现了他们两个人已经久居深山。
二人除却在容貌上的区别之外，在表情上也是呈现出不同的状态，这种对于更加强化了他们两个人在性格上的不同，也在这样的对比之中传达出一定的深意。从画面之中来看，伯夷的表情更加沉重，有一种引人琢磨的愁苦，同时也有一种胸怀天下的思考。这也符合他长者的身份。相对而言，叔齐的状态则呈现出略显兴奋的状态，在倾诉之中带着一点激动。关于二人的表情，从古至今也有多很多解读，例如，嘉庆甲戊春翁方纲在图后的题跋对此就有所描述：“半面危颜苦;伯也，正坐摹尤难。饥余久矣，色如菜，遂志命也。全乎天中有忠君殉国誓言，目眶骨立，神凛然尔。” 2.人物形态中的象征性表达
画中人物的形态具有一定的象征性，在《采薇图》这个作品之中，伯夷叔齐都是以坐着的姿势呈现在观众面前。“坐姿”在古代绘画作品中是文人墨客比较喜欢采用的一种形式。值得注意的是，二者虽然都是以“坐姿”示人，但是却形态不同。伯夷是正面而坐，双手抱膝，双腿盘交，面向观者。叔齐侧身坐，窝坐在腿上，一手微微弯曲着撑地，一手前伸并作出手势，弓背，身体前倾。视线朝向伯夷，而不直接面向观者。他们二人的坐姿也能够从之前的画作之中找到异曲同工的作品。其中，伯夷的姿势很像《高逸图》中山涛的姿态，而叔齐的姿态与宋无款《神骏图》中一高士的姿态相仿。从中我们可以看出，作者在绘画的过程之中有可能是自觉的在形式上借用之前的文人形象，将其渊源和深意藏于其中，又或者是不自觉的受到前人的影响，将其展现在自己的作品之中。
不仅如此，叔齐的形态中，左手伸出了两根手指，似乎在用手势表达着什么。历代对于这两根手指也有不同的解读。这与佛教手势中的“不二”似乎有异曲同工之处。“不二”意为直接入道，不可言传的法门。其中《维摩洁经·第九品不二法门品》中专门讨论“不二法门”，记载了各位菩萨对“不二”的解读。诸菩萨各各说已，问文殊师利:“何等是菩萨入不二法门?”文殊师利曰:“知我意者，于一切法，无言无说，无示无识，离诸问答，是为入不二法门。”于是，文殊师利问维摩估:“我等各自说已，仁者当说何等是菩萨入不二法门?”时，维摩佑默然无言。文殊师利叹曰:“善哉!善哉!乃至无有文字语言，是真入不二法门!因此，《采薇图》中叔齐的手势应该代表了一种无言、沉默。
从服饰上来说，叔齐的服饰宽大，衣衫整齐，而右侧的伯夷的服饰则相对随意，将袖口卷至中部，随意坐在地上，从服饰中也能够看出两个人的性格特征来。叔齐的个性相对分明，而伯夷则相对中和。在绘画手法上，叔齐的服饰笔法上较为刚劲，而伯夷则相对柔和了许多，这与人物的形态也形成了呼应。3.人物造型之中的自我表达
李唐在靖康之难时被虏，后来他又逃了出去，南下为宋朝服务。他的《采薇图》中虽描绘的是江湖之远的景象，但是无论是画中的人物，还是李唐本人，真正的心思却始终都在庙堂之上。
从他们的鞋履之中，我们也能够看出其自我逼到。《采薇图》之中伯夷叔齐穿着整齐而干净的齐身深衣，仿佛高士，而脚下的屡却为一般农民劳作时所穿。叔齐的鞋子虽然大多藏在身下，但是我们依旧能够从细节中看到这是一双草履，这与叔齐滔滔不绝的形态搭配在一起，显得似乎有些不协调，虽然身着草履，但是丝毫看不出劳作的气息。而伯夷的鞋子则在观众的视线之内，伯夷虽然露着脚趾，这在很大的程度上暗合了僧人苦行穿露趾的传统。但是他们与一般解衣磅礴的赤脚高士也不同，他们的脸上、身上都很干净而娴静，没有担心食物的狼狈不堪和窘迫，仿佛深山采薇是一种文人雅士的日常休闲而并非关乎性命之生死大事。
这里的李唐借着采薇的活动，显然不是为了表示他们的闲情逸致，而是表现他们虽然身在山水之间，却始终保持着自己对于家国的忧思和高贵的文化尊严。而一向擅长山水画的李唐，在这幅作品中却以山水作衬，着重对于两个人物造型的刻画，人物形象在作品中被放大，圣贤的形象刻画得入木三分。此时对于这二人的赞誉也可以看做是对于自我的勉励，示人更示己。伯夷、叔齐二人均有经世治国之才，他们只要归顺于周王朝，以他们的学识，一定会在朝中取得较高的地位。但是他们却在这样的选择面前毅然倾向于商朝，将自己自我放逐与山水之间，采薇以食。同样的情境也发生在李唐身上，他只要向金屈服，便可得到优待，但是他却毅然出逃，选择为宋朝服务，有效仿前人的魄力。此外，除了对于自己的勉励和表达自己的决心之外，这幅画对于伯夷叔齐的赞誉还对当时苟且偷生的北宋臣子进行了讽刺。
结论：李唐以细腻、精微的笔触刻划人物性格，以粗重、简劲、顿挫有力的笔触勾出人物形态，以流畅、爽利的笔墨划出人物的精神面貌，表现出人物的坚强而刚韧的性格和紧张的内心活动，再现了一对不屈不挠、刚直不阿的英雄形象。对于李唐《采薇图》 人物造型特征的分析，我们能够看到在这个作品中人物的重要性，体会其中的审美意义。在这个作品中，李唐一反之前的以山水为主的绘画特征，将两个古代人物描绘得惟妙惟肖，再现伯夷、叔齐的风雅姿态。通过对于作品的分析，我们从两人的神态和行动之中窥探二人的性格的志趣，也从中感受作者寄予其中的爱国主义思想，同时，对于二人的赞誉也在一定的程度上对于但是北宋屈服于金的文人有所讽刺。参考文献：
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