宋元之际绘画风格变革原因初探（推荐）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“科技给绘画带来的变革”。
宋元之际绘画风格变革原因初探
纵观中国绘画史，宋元时期的中国画是颇为让我吃惊的。不仅因为它是中国绘画史上的一个前所未有的巅峰时期，如果说全盛时期所出现的唐绘画呈现出气象恢宏、富丽辉煌的气象时理所当然的话，宋朝积弱，偃武修文，边患不断，到最后只剩下半壁江山，摇摇欲坠，但文化却粲然可观，就不能不让人惊叹了。绘画在统治阶级的大力提倡和身体力行下，其盛况可谓“前无古人，后无来者”。元代绘画是在宋代绘画的基础上的继承和发展。
一
宋元之际的中国画，与之前的隋唐五代绘画相比，在呈现连续性的同时，还表现出了明显的变化。这些变化主要表现在以下几个方面。
在内容上，由以前的人物画居主流逐渐发展为以山水花鸟画为重心，出现了一大批杰出的山水花鸟画名家以及作品。宋初有李程、关同、范宽，“智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程”，其水平超过王维、李思训、荆浩而成为后人学习的典范。山水画至南宋时期，在北宋真实细致地刻画自然景色表现优美意境的基础上，进一步摆脱的全景式布局，而表现富有感情色彩和浓郁诗意的山水形象。这一阶段比较重要的画家有李唐、刘松年、马远、夏圭等。元代山水则将水墨表现达到了较成熟的阶段。元代的山水画家，各个阶层都有。有的在仕途，有的隐于市井，有的啸傲山林。他们之中，还有不少是道士和和尚。元四家是这一时期山水画家的代表。
另外，风俗画和历史题材的绘画也在这一时期得到发展。北宋风俗画繁荣，最有名的当数张择端的《清明上河图》，此外，风俗画中，比较多地使用到的题材主要有耕织图、货郎图、盘车图、牧牛图、戏婴图、杂剧图、藩骑图等。此外，还有历史故事题材也比较突出。元代也承袭了宋的作风，比较有名的历史画和风俗画画家有张渥（《九歌图》），任仁发（《二马图》），颜辉（《刘海戏蟾图》）等。绘画风格上，宋代绘画虽然不曾有唐代那种深沉宏伟的气魄和昂扬的精神面貌，但在力求达到物之情态形色俱若自然的写实技巧上却大大超越前代。宋元人界画描绘建筑楼阁，花鸟画描绘动植物形态，都非常符合结构，不仅刻画有致，而且颇强调韵味。如高克明德《雪意图卷》，王振朋的《龙舟竞技图》。而且宋元时期的绘画也从以前的注重形式而发展为更加注重意境的描绘和思想的表达，追求从意境中来表现画家个人的思想和情感。
在表现形式上，逐渐发展到元代的诗、书、画、印四者合一的境界。宋代诗歌题画方式发生了变革，宋以前唐五代的题画诗，在呈现形式上是诗与画各自别行，两不相涉。直接在画面上题诗从呈现形式上把有机地融合在一起的，就目前所知始于宋徽宗。自此才出现将入画之诗以其书法形态，置于画面空白处，成为构图的要件，与绘画形象建立起艺术上的均衡关系，和而不同，起着强化作品形式美的功效。在宋徽宗德尝试之后，随着绘画的继续蓬勃发展，到南宋是将诗、书、画、印集于一幅的文人画就比较多见了，直接在画上题写诗作的行为逐渐风行起来。这股风气在宋代还只是方兴未艾，等到入元以后方才大行其道，赵松雪及元季四大家成为此风气中的中坚人物，此后便寻常经见。
7815614.doc 表现手法上，逐渐脱离繁缛工细，而转向偏重写意的水墨表现形式，山水画上，不管是千山万壑的全景山水和寒林树石平远山水，还是表现优美平凡景物的小景山水，都是意境优美深远，并且寓情于景，景中有情。作品具有强烈的感染力。花鸟画更是以“不施采而纯以墨色者”的墨花墨禽为潮流，以至水墨到了元代，不仅梅、兰、竹、菊，甚至是画牡丹、桃花、芙蓉，以至锦鸡、翠鸟全都用上了墨。王渊的墨画花鸟，王冕的墨梅，柯九思的墨菊都十分地有名。中国画的表现，它的进程是“丹青先于水墨”，唐代以及宋朝前期的绘画绝大多数是“丹青”，虽有白描，也有水墨，但都非主流。宋后期至元代的墨花墨禽的流行，是文人画家在审美情趣上“直涉清雅”的强烈反映。元代文人画家，本有一种以素净为贵的审美观。因为他们在这个历史时期，处世持消极态度，充满着隐逸的思想。在他们宁静的生活中，他们求朴素，喜清静。反映在绘画思想上，他们不喜欢堂皇富丽的色调，偏爱墨色。“江山莫装点，水墨写清新”，他们认为水墨才是素净的。因此，水墨清淡秀逸的画风，自然而然地应运而生。
在创作主体上，呈现出民间、宫廷、士大夫文人绘画的并行的局面，尤其值得一提的是宋元时期的文人画。宋代统治阶级和上流社会对艺术的爱好，促成宫廷美术与士大夫美术的活跃。宋代翰林图画院的庞大阵容和完善的建制在历史上无与伦比，宫廷藏画极为可观。元代虽然是在蒙古族的统治之下，没有设立画院，致使五代、两宋建立起来的宫廷画院制度中断，但是也有一些画家，就因为善画而得到统治者的器重。他们服务于禁宫，这与画院其实并无多大区别。
二
出现这些变化的原因是复杂和多方面的。包括历史、政治、经济、文化、人们审美情趣和思想等多方面的影响。下面从以下几个方面来探讨。1． 历史发展朝代更迭引起文化中心的变化
唐末爆发的黄巢起义，动摇了唐王朝的统治，但在镇压农民起义中，藩镇乘机大肆扩张，从而酿成五代十国的分裂局面。中原地区，频繁的朝代更替和连年的战火，使经济、文化遭到严重破坏，而长江中下游及四川一带，由于战乱较少，经济、文化各方面仍有所发展，美术地重心，也因之整个发生了南移。在南方的水土的滋润和浇灌下，宋代的绘画也呈现出明显的南方气质。表现的题材也多以南方风物为主。安定的生活，使经济取得发展，由此民间绘画的商业气息浓厚，风俗画和历史画获得发展。南宋以南方为政治经济的中心。杭州所具有的地理、人文优势，社会生活的丰富多彩，为绘画提供了极好的素材。元代虽然是蒙古族统治下，但蒙古统治者为了巩固其统治，接受先进的汉族封建制和文化艺术传统。当时，由于经济发展的原因，元代许多有成就的画家都集中在工商业较发达的大城镇，尤其是在江南，更是人文荟萃的地区。所谓“元季四大画家”，不但是江浙人，而且在江浙一带活动。
历史发展和朝代的更迭带来了文化背景和文艺中心的转移，必然引起绘画风格的变化。这是很自然的。2． 社会经济的发展
唐朝国力强盛，经济繁荣，在开放的文化环境和思想活跃的氛围中，“一种丰满的，具
7815614.doc 有青春活力的热情和想象，渗透在盛唐文艺中”。山水画家把自我的情感移入山川，山川染上了主观色彩。山川的无限生机和浓郁生趣与唐朝奔放浪漫的人文精神冥合，使自由的情和精神注入创作之中。正如唐志契《绘事微言》中指出：“山水画原是风流潇洒之
宋朝的统一，结束了五代的封建割据局面，在一段时间内，社会保持着相对的安定，中原的经济、文化得到了恢复和发展。商业、手工业出现了前所未有的繁荣。市民阶层的发展壮大，成为文艺中某些部分得以适应市民心理情绪与审美爱好的重要因素。同时，手工业的发展与市场的需求对绘画的繁荣有促进作用，而且还使其与群众之间的联系更为密切。很多画家以手工业者的身份出卖自己的作品。年画一类的节令性绘画兴起，并且在腊月街头为市甚盛。宗教绘画也转向适应市民爱好更注意表现热闹情节和刻画生活形象。风俗历史故事题材在绘画中成为突出的部分，市井小民、商人货郎、娃娃等成为绘画中反复描绘的形象。都表现出这一时期绘画带有浓郁世俗气息的一面。
但这一时期的经济发展又与盛唐时期的繁荣不同，主要是商业和手工业的发展，与以前的农业经济的发展有所不同，因此所带来的文化影响自然也是有区别的。不过这种影响是潜移默化的，逐渐的，属于外部的客观环境的变化，是众多外部原因中的一个，与其他因素共同作用于宋元时期的绘画风格。
3． 文人的影响——不能不说的宋元文人画
有宋一代，偃武习文，君主对绘画艺术的喜好有利于绘画的发展。文人在诗文方而的良好素养更利于山水画的发展，促进了意远笔简、形简气清的画境形成。北宋中后期，画坛上正式出现了“士人画”，其中有一部分基本上就是后世所谓“文人画”。
晁补之的画属苏轼一派的文人画，以山水为主,也作其他。他的画论中突出的见解有两条：其一是：遗物以观物；其二是：画写物外形，晁补之的这两个见解，配合苏轼、二米的绘画理论共同对后世的“文人画”产生了巨大的影响“米芾、米友仁的米氏云山这一派别时时冲击着正统绘画,它的影响不仅在于它的本身,更在于它的“寄兴游心”和“墨戏”绘画美学思想。
南宋时代,李唐首先奋起改革,马远、夏圭在师法李唐的基础上,把局部取景又发展到一个新的意境,他们和刘松年一起被后世称为“南宋四大家”南宋的山水画家值得一提的还有不少，南宋画中刚劲锋利的线条，激烈的大斧劈皴并非脱胎于南方的真实山水，全是南宋人主观情绪的发泄。这是由于南宋人屡遭丧亡,江山只剩下东南一隅，尚处于摇摇欲坠的风雨中,南宋人的爱国情绪愈来愈激切沉痛。南宋画家不作精细的描绘，没
有丝毫柔弱之气，正是那个时代抗争骨气的象征。总之，南宋时代绘画的风格是刚而猛的，虽仍有偶一为之的隐逸题材。却掩盖不了他们积极爱国的主流性质。
元代的山水画家，文人占大多数。他们的山水画，不为宫廷直接服务，他们的作品，多为自误误人，反映了他们的艺术观点和审美情趣。元代画家以赵孟頫和元四家黄公望、倪云林、吴镇、王蒙等为代表。当然，元代绘画也受前代影响.尤其是受北宋复古和文人画理论影响较大.苏轼、米芾、晁补之等人的作用不可忽视。元代画家虽不专学米.但吸收了“米点’，画法者十分多。如赵孟頫、黄公望、倪云林等。在他们山水画中峰峦山石上的侧笔横点，都能看出和米氏山水的渊源关系。元代画论有云:“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染.然后形似„„高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似之。”倪云林的“逸气”说也可以从北宋的文人画论中找到雏形。元代社会的特殊性，产生了一代抒情写意画。山水画作者主要是士人。这是由闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态所致，士人放弃对国家民族的责任心，隐逸形成一种社会普遍性的现象。倪云林的“逸笔草草”“聊以写胸中逸气”，最能道
7815614.doc 出元代绘画的精神。他和黄公望、吴镇、王蒙一起被后人称为“元四家”元代废科举、轻儒士，无邦可经，无世可治，士人们在经邦济世的前途十分渺茫时，就转向追求内在的精神自由和人格完美以及性情的抒发；另一方而，元代宽松的文化政策也保证了十人的创作自由。元代山水画最高成就是画山村水乡的小景，这和元画的抒情性有关.也和元代士人隐居于市井。来往于山村水乡之间而非深山大岭之中有关。元代山水画是继五代之后中国山水画的又一高峰是中国古代山水画抒情写意一格的最高峰。
4．政治因素，统治阶级影响
继五代西蜀、南唐之后，宋在开国之初即建立了翰林图画院。宋代帝王大都爱好文艺书画，统治者出于政治上及装饰宫廷的需要，遂搜罗名画家，给予较高的待遇，使其为宫廷帝王服务。宋代宫廷绘画史最长，制度最完备，规模最庞大，成就最辉煌，是宋代绘画发展的重要组成部分，也在一定程度上推动了当时的绘画的提高。
蒙古族在统治期间，还依靠汉族上层人物和部分士大夫来巩固其统治。如蒙古贵族，为了便于获得汉族士大夫在建政上的支持，他们居然可以从原来的“倒孔”，一变而为“尊孔”。当时的所谓“九儒十丐”、“士不如娼”，其实，只是汉族文人在种族矛盾上的不满情绪的流露。当时的种族压迫尽管很严重，但属于社会中层以上的汉族士大夫画家如赵孟頫、王蒙、倪瓒、柯九思、曹知白、杨维祯等，他们在政治上、生活上、以至从事艺术活动的条件上，都还是优裕的。赵孟頫被作为有才学的“遗逸”，召至大都，使其得到显赫的地位。当然，其中也有不少是清贫的。自忽必烈后，有的画家如李士行、何澄、王振鹏等，还由画艺中选而得到政治上的较高待遇。5．宗教及哲学的影响
任何时期的文艺作品都会受到该时期的宗教和哲学思想的影响。因此宗教和哲学的发展和变化也会在绘画的发展中得到反映。由于宋元的文人和统治阶级在书画方面的引领和支配作用，宋元的书画，受宗教及哲学的影响较大。宋元以前的唐朝，佛教比较兴盛。五代时期，中原屡遭战火焚炙，周世宗打击佛教，推行“灭法”，大量庙宇遭到焚烧拆毁。
宗教发展到宋，佛教又开始受到保护。但宋代统治者热心提倡道教，常编造神仙虚诞之说来神话自己的统治地位，道教开始受到越来越多地重视。因此宋代的绘画也不免受其影响。有一部分宫廷画家创作了相当数量的寺观壁画。甚至一些山水花鸟画家也参与过这一类的创作活动。
当时的文人主要受儒、道、佛三家思想影响。苏轼和黄庭坚受三家思想融合的影响。苏轼是宋代伟大的文学家.在绘画上影响也很大。苏轼经历了宋代变法运动全过程.历受挫折和打击.思想极其复杂。儒家的中庸和乐人知命，道家的清净和知足不辱，佛家的超脱和四大空，以及道家的玄虚和养生延年，他都兼而收之。苏轼谈观察事物要“空静”，“静故了群动，空故纳万境”，创作要“忘我”，“嗒然遗其身”，这显然是采用佛老思想说艺。在绘画方而，显然是受道家和佛家思想影响为大。苏轼自己作画不受传统和物象的羁绊。惯写自己的刚直和豪放。他指出：“观十人画如阅天下马，取其意气所到。”他区分画“常形”和画“常理”.由“常理”而推及“象外”。他主张先在形象中抓住物的特性融合到自己的性情中，然后可以从笔下流出自己的性情。“可谓得其情而尽其性也”。认为作画与作诗一样.主要在表现情思.即象外之象。画中的象是物的象外，人的象内，是人和物的交融统一。苏轼提出最高艺
7815614.doc 术境界表现为“萧散简远”、“简占”、“淡泊”、“清新”、“清丽”.即没有矛盾冲突，没有物我对立，“天地与我并生，万物与我为一”，即以天道、人道一以贯之。黄庭坚自白，他本不识画，后来由于参禅学道的启示，“观画悉知其巧拙工俗。”李公麟晚年也受禅宗思想影响。
而元朝的政策，允许多种宗教并存。在社会上，僧、道、儒三家并称。在僧、道之外，一度崇信基督教、伊斯兰教、摩尼教、吠陀教等。宗教上的多样化，引起了人们问文化思维的一些变化。元代的文人画家受异族统治又受道家思想和老庄哲学的影响，表现在绘画上就一种尊重大自然，抒写胸中逸气的作风。与唐代恢宏大气积极入世的绘画风格不同，他们要以山林隐逸为归宿，标榜清高，以画为乐，寄乐于画。
宋元之际是中国绘画史上一个辉煌的高峰。绘画风格的变革也是前所未有的，除了以上提到的几点，还有很多其他的原因。但不管属于何种类型，都是社会发展和文明不断前进的结果。
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