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《子夜》与《上海的狐步舞》艺术特色对比谈
摘要：在风云激荡的中国30年代，在上海这座远东最大的现代化城市里，左翼文学（现实主义）与新感觉派作为当时社会重要的文学流派同时存在着，但在相同的社会背景下不同的审视角度，使得他们对这一时期的社会历史在从思想认识到艺术特色方面都有着各自不同的描写。左翼文学代表作家茅盾的《子夜》和新感觉派代表人物穆时英的《上海的狐步舞》便是极具代表性的作品。关键词： 《子夜》 《上海的狐步舞》 艺术特色 对比
30年代的中国文学，因社会的大变动而产生了诸多文艺思潮并存、纷争的现象，使这一时期的文学创作呈现出多元发展的趋向。反映在文学与审美的层次上，形成了不同文学派别之间的对峙与互渗，并由此创造出极度繁荣的文学景观，使中国新文学出现了自“五四”以来的第二个文学高峰。在特定的历史文化语境中，左翼文学与新感觉派形成了既有分离又有交集的复杂关系，他们以各自不同的语言和笔触表述着同一时代背景。左翼的无产阶级文学运动是始终标举革命现实主义的，在一定程度上推动了中国无产阶级革命运动的发展。海新感觉派作家的作品贴近大众生活，反映下层人民的苦难，展示都市生活的畸形与病态，提供了另一类型的都市文学，揭示了资本主义的罪恶和对人性的戕害，借鉴西方意识流手法来结构作品，形式上有创新，注重开掘，表现潜意识和病态心理。茅盾站在时代的高度，运用革命现实主义的创作方法创作《子夜》，历史地、具体地、深刻地反应了20世纪30年代初期旧中国广阔的社会生活，成功地塑造了民族资产阶级的典型形象。穆时英喜欢将都市生活作为书写对象，一方面大规模地展示了工商业城市的文明及消费物象：汽车、摩天大楼、舞厅、银行、街道、咖啡馆、酒、烟草等等；另一方面沉迷于对女性身体的铭写，对摩登女郎的脸和身体的叙事性研究。但这并不意味着他是在进行的是琐碎叙事，他的写作同样具有宏大叙事的雄心魄力。因为在穆桂英看来，都市生活本身即已构成了一个新的世界和宇宙，“上海，造在地狱上面的天堂！”
《子夜》既是茅盾的代表作，也是左翼文学的里程碑，显示了三十年代初期无产阶级革命文学的实绩，巩固了左翼文学的阵地，在现代文学史上闪烁着永不熄灭的光辉。《子夜》一出版，瞿秋白就高度评价了他的艺术成就和历史地位，“这是中国第一部写实主义成功的长篇小说。”（《和国货年》），“在中国，从文学革命后，就没有产生过表现社会的长篇小说，《子夜》可算是第一部。”(《申报·自由谈》1933.3.12）穆时英写作《上海的狐步舞》，只是其庞大计划中的“一个断片”，他想“让都会景观承载更多的意义”，“用城市作为在关键岁月里的国家缩图”，“藉此成为民族寓言的一部分”。司马长风：“在文学史上，穆时英和他的作品值得记载，以及不可省略的价值，端在他是‘新感觉派’作家，而《上海的狐步舞》，实是他的代表作。”（《中国文学史》）苏雪林：“以往住在上海一样的大都市，而能作其生活之描写者，仅在茅盾一人，他的《子夜》。写上海的一切，算带着现代都市味。及穆时英等出来，都市文学才正式成立。”（《中国二三十年代作家》），关于二位先生的高下学界一直以来争论未休，本文对此不作评价，只就作品本身所表现的艺术创作特色进行观照对比。
一、叙事结构对比
在《子夜》里，作者以令人惊叹的驾驭全局的气魄和才能，真实地反映了30年代中国社会生活的面貌，揭示了时代的特征和发展的趋势。《子夜》采用的是多线索多层次的立体交叉结构，显示出开放性和复杂性的特点。同时，他又是以吴荪甫振兴民族实业的产生、实施到迅速破产为中心，因而作品又呈现出整体性和单纯性的特点。
从横向来看，《子夜》围绕着吴荪甫的悲剧，伸展出四条线索： 一，吴荪甫为代表的益中信托公司为基地的民族工业资本家集团和以赵伯韬为代表的买办金融资本家集团之间的矛盾冲突；这条线索，由吴荪甫通过唐云山、黄奋联系着汪精卫的改组派；有赵伯韬联系着蒋介石集团和美国某国际大财阀，因而这条线索也联系着南北大战，国际和国内市场的波动，交易所内疯狂的公债投机活动等等。这条线索也派生出朱吟秋、陈君宜的破产，周仲伟的买办化，冯云卿的败落，杜竹斋的投机活动等几条线索。也派生出徐曼丽、刘玉英等人的小故事。
二，吴荪甫与农村的关系。通过吴荪甫的舅舅曾沧海的故事，写农民与豪绅地主的矛盾，写农村革命的蓬勃兴起；通过吴荪甫“双桥王国”理想的破灭，表现了他与农村经济之间的联系以及他与正在深入的农村革命之间的矛盾。
三，吴荪甫与工人运动的矛盾。这一条线索是吴荪甫通过屠维岳破坏和镇压工潮表现的，包括黄色工会中的内部矛盾、帮派斗争；另一方面是写觉悟的工人在共产党地下组织的领导下发动罢工而最终遭到挫折，其中也交织了共产党人内部坚持真理的玛金和推行冒险主义克佐甫之间的矛盾。
四，家庭关系。这条线索从一个更为生活气息的侧面展现了吴荪甫性格的复杂性。通过吴荪甫与吴老太爷之间的矛盾，写出吴荪甫作为现代工业资本家对传统生活方式和封建关系的离经叛道；而又通过他与妻子林佩瑶、妹妹惠芳、弟弟阿萱之间的关系，表现了他封建家长制作风和传统道德观念。这条线索还写到若干爱情纠葛，其中有吴荪甫——林佩瑶——雷鸣；范博文——林佩珊——杜新箨；李玉亭——四小姐惠芳——张素素的青春苦闷等。
从纵向来看，小说的情节随着吴荪甫悲剧的发展，多层次地广阔地纵向展开，从冲突的开端，经过曲折的发展，向高潮推进。
全书分十九章。第一章是一个具有象征性的序幕。写吴老太爷从双桥镇到上海，立刻脑溢血死亡。这成为一个象征：封建阶级的速朽，同时也提出了一个问题：封建僵尸迅速地风化了，那么当前中国是一个怎样的社会呢？第二，三章，是冲突的开端，吴家举丧，作家巧妙的将社会各色人物集中到了吴公馆中。在一大群老板、商人、矿主、金融巨头、交易所经纪人、军官、政客乃至交际花的亮相、这个小客厅就是中国社会的缩影。言下之意就是中国已经是资本主义社会了。人们可以看到，作品中所有的冲突线索都在这里从吴荪甫的身上伸展出去，头三章的背景铺陈，诸种矛盾冲突的开端描写，形成一种笼罩全局的气势，显示了作者高屋建瓴的雄健笔力。
从第四章到第十六章是冲突的发展。其中又以第四章到第八章为第一段，以网状结构交织了益中公司成立，吴荪甫实现振兴计划的开始；启用屠维岳，利用离间、收买等手段，平息裕华纱厂工潮；与赵伯韬合作的“秘密多头公司”第一次获利；双桥王国理想破灭；以及家庭中种种纠葛的穿插性描写。
从第九章到第十六章是后一段，则采用单线独进的方式，主要写吴荪甫、赵伯韬之间的冲突，吴荪甫被赵伯韬拖进公债市场，取得初胜后接着就是一次挫折，并又卷入了更大的公债投机，前景险象环生。以前并吞的小厂成为包袱；南北大战、经济封锁使得产品滞销、资金周转不灵；工人罢工，等多方面的原因，使吴荪甫陷入四面楚歌的境地。
第十八到十九章，是故事的高潮，因为故事在高潮中结束，所以第十九章也是结局，吴荪甫最终还是惨败在有国外财团支持的买办资本家赵伯韬的手下。
从这个结构看，《子夜》在题材选择上的特色主要体现为一种“史诗性”特色，这也是正代表着茅盾创作在题材上的特色：“大规模地描写中国社会”。作品的重心是描写“都市”，但它又不是单纯地写都市，而是通过农村与都市的对比，以实现反映中国革命的“整个面貌”的目的，《子夜》具有一种宏观的史诗般的气度，以宏大的构思来概括中国30年代广阔的社会现实。是社会空间的全景展现，被称为是“30年代社会生活的完整面貌的百科全书”。但在具体写作时，作者注意情节安排上的远近结合（城市/农村“双景”）、虚实结合、疏密接合，吴荪甫的“三大火线”（工厂、双桥、金融）为重点，并注意对这三条线索采用不同的处理方法。即教材P.57.与赵伯韬的斗法是先虚后实；与工人斗争是一实到底；与农民斗争是以虚为主。三条线索浓淡相间地起伏前进，相互映照、相互补充，使得作品呈现出丰富的色彩和起伏的波澜。
《上海的狐步舞》是一种片段性与画面场景的结合，运用剪辑组合的方式，通过各个层面的不相关的画面，描绘了灯红酒绿的大都会上海夜晚间的种种社会病态。读者在阅读这种片段性的画面之时会有动态感，像在观看一场电影。在毫不相同的人物、毫不相关的事件内，地域的局限把这纷杂的事物糅合在一起。这个地域就是上海。小说把恐怖与繁华、淫荡与悲苦的场面组接在一起，在时空的错乱感中形成强烈反差和对比，突出了主题“上海，造在地狱上的天堂。”
穆时英凭借其高超的写作技巧把这些片段拼接在一起，把上海夜间的繁华、*、淫乱展现无遗。在这些片断中，读者可以看到底层的悲苦挣扎的人们和高层奢华、勾心斗角、病态虚伪的人们。在时间交叉、空间跳跃中我们可以感到巨大的反差，给内心带来震撼，引人思考。小说完全没有连贯的情节，没有顺序性和连续性，像电影艺术一样用一系列不连贯的蒙太奇镜头进行有机组接。这样新奇的方式与传统小说有别，不注重情节的描写与性格的塑造，注重人物的心理情绪描写。在表现人物时，用动态的动作、语言，使人物生命化、个性化，毫不空洞。
小说开始就是一幕悲惨景象。行路人突然被拦截暗杀，暗杀人的嚣张，行路人的反抗不敌，最后呼救的凄凉。第一个场景用寥寥几笔就勾勒出紧张的气氛，给读者看到恐慌*的上海，一开头就有冲击力、震撼力。第二幕是富豪回到家，娇妻与儿子向他要钱用以吃喝玩乐。随后又揭露富豪的姨太太与前妻之子乱伦。青年与后母，电影明星与珠宝商，在舞场上男女交叉的调情。混乱的关系，千篇一律的虚假的话语，人人都在享受乐趣却没有真实的生活情趣与真实感情。这个部分的文章具有一种温软而又腐朽的气息，接下来第三个场景又是苦痛的，搬运木柱的工人被砸断脊梁而惨死。一种血腥的可怖混杂着同情是读到此处的读者的感情。从温存过后又转为冰凉，给人巨大的反差。暗示这座罪恶的城市是建在无数人的苦难之上，高阶级对底层民众的压迫充满血腥。第四个场景又是饭店里有钱人的赌博嫖妓，充满铜臭而又淫乱的气息。作者用三段话的反复强调了背景，从视觉、听觉、嗅觉给人全方位的感触。“白漆房间，古铜色的鸦片香味、麻雀牌、《四郎探母》、古龙香水和淫欲味、白衣侍者、娼妓捐客„„”简短却又具体，给人纷乱的感觉，似乎可以想象那时的场景。第五幕又是巷口老妇骗拉客人，让儿媳出卖肉体以求活命。女人的笑与前面章节中的情景相连结，形成一种奇幻的感官。第六场景是做黄包车的外国水兵不给钱，表露出一种嚣张的嘴脸。最后天亮了，夜色退去。作者说：“歌唱着新的生命，夜总会里的人民的命运！醒回来了，上海！”这所有的荒唐与罪恶都是在夜间发生的，如今天亮，一切都如一场梦幻。在这些跳跃的情节中，读者看到了上海夜间的恐怖、悲苦与繁华淫荡。用现代派艺术处理手法，更能以一种新的方式给人冲击。
《上海的狐步舞》用一种新的写作手法表现了新感觉派小说的创作特色，勾勒出五光十色的上海夜景，描绘出上海夜间的众生相。给读者新体验的同时以深思。作者在画面感的表现上非常出色，情节安排也杂而不乱，层次一喜一悲十分分明的交融。
二、叙事特点对比
《子夜》在题材选择上主要体现为“史诗性”与“现实性”的艺术特色。这也是正代表着茅盾创作在题材上的特色：“大规模地描写中国社会”。作品的重心是描写“都市”，但它又不是单纯地写都市，而是通过农村与都市的对比，以实现反映中国革命的“整个面貌”的目的，《子夜》具有一种宏观的史诗般的气度，以宏大的构思来概括中国30年代广阔的社会现实。是社会空间的全景展现，被称为是“30年代社会生活的完整面貌的百科全书”。
史诗性主要有三个表现方面：
（一），题材上大规模的描写当时的中国社会状况。小说事件发生的地点是以上海为中心，反映了中国社会的全貌;时间写的是1930 年中的事件，大家从作品中可以看到，在帝国主义侵略下30 年代经济大崩溃中的买办资产阶级、民族资产阶级之间的生死搏斗，农民的破产与暴动，中小城镇商业的凋残，市民阶层的破产，知识分子的苦闷与毫无出路，以及面临日本帝国主义侵略造成的民族意识的初步觉醒和爱国抗日运动的最初发动。而这些事件里又隐伏着中国社会过去和未来的脉络，作者准确的把握了30 年代社会各阶层人物的思想、性格、心理、命运及其历史纠葛和流动，力求完整的反映出整个时代的丰富性和复杂性。将纷纭复杂而具有重大历史社会意义的生活现象通过谨严宏大的艺术结构表现出来。
（二），主题上体现时代的变迁（主题先行）。作家在创作某一文学作品之前，不可能对这一作品的情节、内容、情感、结构等毫无构想，而主题又是关涉作品灵魂的重要精神意蕴，作家不可能毫无意识、毫无安排。中国古代文论中有“意在笔先”之说，讲的是同样的道理。先有主题、情节、结构、情感等要素在先，准备充分，酿酝成熟，才可进入写作。关于《子夜》主题，作家本人曾有过三次不同的解读。、一九三二年十二月，“一九三零夏秋之交, 我因为神经衰弱, 胃病目疾, 同时并作,足有半年多不能读书作文, 于是每天访亲问友, 在一些忙人中间鬼混, 消磨时光。就在那时候, 我有了大规模地描写中国社会现象的企图。后来我的病好些, 就时常想实现我这-野心.到一九三一年十月, 乃整理所得的材料, 开始写作。所以此书在构思上, 我算是用过一番心的。”（《后记》）
二、一九三九年五月，“只是一个问题, 即是回答了托派的: 中国并没有走向资本主义发展的道路, 中国在帝国主义的压迫下, 是更加殖民地化了。…当时, 他们的出路是两条:(一)投降帝国主义, 走向买办化;(二)与封建势力妥协。他们终于走了这两条路。”（《是怎样写成的》）
三、一九七七年 “这部小说的写作意图同当时颇为热闹的中国社会性质论战有关。当时参加论战者, 大致提出了这样三个论点:(一)中国社会依然是半封建半殖民地的性质;打倒国民党法西斯政权(它是代表了帝国主义、大地主、官僚买办资产阶级的利益的), 是当前革命的任务;工人、农民是革命的主力;革命领导权必须掌握在共产党手中, 这是革命派。（《再来补充两句》）
（三）、缜密的构思和卓越的创作。《子夜》成功地塑造了一批活生生的艺术形象。小说开场通过吴老太爷猝然之故，各色人等来吴府吊丧的描写，自然而巧妙地让许多角色登场亮相，即初步展示了人物活动的环境，又牵出各种矛盾冲突的情节线索。透过众多人物的性格和命运的发展，反映了中国社会的全貌，鲜明有力地显示了整个时代的发展趋向和壮阔波澜。注重整体效果，是茅盾审美的特性之一，早在《时事新报社》介绍外国作家作品时，他就认为托尔斯泰要比易卜生伟大，因为“易卜生多言中等社会的腐败，而托尔斯泰则言其全体”。《子夜》把宏伟的历史图景、广阔多样的社会生活和众多的人物命运有机地糅合成一个生活的整体，在故事发展至结束只有两个多月的情节里，描写了形形色色七八十个人物的生活和思想面貌。重点突出，配置得宜，有着重刻画的，也有几笔带过的。
列宁说：“如果我们看到的是一位真正伟大的艺术家，那末他就一定会在自己的作品中至少反映出革命的某些本质的方面。”通过上述内容，我们可以看出《子夜》这部作品，茅盾在那个中国社会性质论战正酣的三十年代，从政治史、经济史、社会风俗史的艺术描写中，探取到了都市运动的规律，这种宏伟性，既见诸于史实的真切，同时包容了生活的繁复多姿。
《子夜》的真实性：
茅盾执著于现实人生，倾心于艺术的真实，在他的文学作品中，“真实”永远是他的一条准则。他对自然主义大加弘扬与倡导，并对与之相近的现实主义怀着虔诚的捍卫热情。他力图避免当时文坛上的左倾机械论的通病。生活实感正是茅盾最为关切的，在他看来，充实的生活，比正确的观念和纯熟的技术更重要。在茅盾的作品中可以看出，他充分注意了生活的复杂性，尤其是注意了人及其关系的复杂性。他在《子夜》的构思和搜集过程中反复调查研究，所以他对产业界、金融界的情况了然于胸，因而《子夜》能以生动的形象真实、细致地再现生活，在同一类作品中独领风骚。《子夜》为我们展现出了多元的话语世界，如上海公债市场风云变幻的金融话语世界、现代中国都市的情欲话语世界、来自共产党领导下的纺织工人革命的话语世界等等。
茅盾受到19世纪批判现实主义和自然主义文学的影响，观照生活、构置主题，对社会进行全息扫描，深刻表现人的欲望和心理。在创作方法和理念中，比较广泛和本质化地反映社会现实，追求文学的真实性。
《上海的狐步舞》作者用现代派艺术处理手法，像电影镜头般的跳跃，勾勒出五光十色的上海夜景，表现了新感觉派小说的创作特色即运用蒙太奇、人物心理分析等手法，凸现对现实生活的感觉和印象。叙事特点主要表现为无固定角度的随意性和叙述方式的现时性。
（一），无固定角度的随意性。例如相对于传统小说大都只有一个固定的视角，穆时英的小说创新之一便是采用高频率转换的视角。作者与读者不是从一个视角来认识世界、评价事件。整体的世界由于视角的灵活转换而被分割为一个个零星片断，自然的时空顺序被打破，在产生一种强烈的节奏感的同时，突出了对应场面之间的张力，在有限的篇幅内扩展了小说艺术表现的时空，涵盖了丰富的社会内容，相应地也刻画解析了斑斓世相中物与人的关系的丰富性、多层次性。对`《上海的狐步舞》, 你没法以传统的方式去把握一个完整的情节发展脉络— 它根本就投有提供这种东西。这正是新感觉派的作家所追求的: 不事情节的捕叙, 而“ 依幸直观来把握事物的表面现象” 而借助自由联想的手段, 由作者的意识流动来割碎或连接大都市生活的各种图象, :通成了一幅光怪陆离, 看似支离破碎的上海夜生活图卷。于是, 那由于自由联想而造成的随意性和跳跃性— 新感觉派小说的共同特色, 便在篓时得到了统一,统一于作品的中心— 内涵上;那凌乱、孤立的图象也组成了一个有机的整体: 地狱里人们的挣扎, 天堂中人们的荒淫, 天堂是在地狱里的血和生命上竖起。于是, 纷繁无绪中形成了高层次的新秩序, 跳宕的图片在自由联想的手段里共同构成了一个多维立体的小说结构, 将这篇作品的主题— 上海, 造在地狱上面的天堂” — 高高擎起
（二），叙述方式的现时性。现时性叙述方式
本是指影视创造以一种在观众的感觉中始终是现在时的现实为目的。即是说，无论是影视的表现牵涉到多少综合的表现手段，它都把所叙述的对象表现为眼前发生的事情。穆时英巧妙的将这种方法运用到其作品中。如《上海的狐步舞》中，拖死人、舞厅、旅馆、车上等场景与场面的组合，就仿佛在我们的眼前，让读者感受到充满罪恶的大上海的印象。在这种叙述方式中巧妙的运用电影的特写手法，这些特写把画面清晰的展露出来，具有细节的真实感。既满足了读者的视觉欲望需求，另一方面又恣意的表达了某种都市的情绪。
三，手法技巧对比
《子夜》的创作手法和技巧：
（一），现代主义色彩。（1）以象征的手法刻画人物的内心世界和暗示作品的思想意义。茅盾在谈及题目《子夜》的由来时，说从那时整个形势看来，这是黎明前的黑暗，所以题为《子夜》，这其实是借助自然景观象征从黑暗走向光明的总体性象征。（《茅盾全集》1989）而吴老太爷常常手捧而颂的《太上感应篇》则是封建伦理道德的象征物。（2）现代主义表现手法的融入。在《子夜》的写作提要里有如下构思：“
一、色彩与声浪应在此书中占重要地位，且与全书之心理过程相应合。
二、在前半部分，书中主人公之高扬的心情，用鲜明的色彩。
三、在后半，书中主人公没落的心情，用阴暗的色彩„”（《写作的前前后后》）例如：“汽车发疯似的向前飞跑。吴老太爷向前看。天哪!几百个亮着的灯光的窗洞像几百只怪眼睛, 高耸碧霄的摩天建筑, 排山倒海般的扑到吴老太爷眼前, 忽地又没有了。⋯⋯长蛇似的一串黑怪物, 头上都一对大眼睛放射出叫人目眩的强光。啵———啵地吼着, 闪电似的冲将过来, ⋯⋯他眼前是红的, 黄的, 绿的, 黑的,发光的, 立体的, 圆锥形的,———混杂一团, 在那里跳, 在那里转;他耳朵里灌满了轰, 轰, 轰!轧, 扎, 扎!啵, 啵, 啵!猛烈嘈杂的声浪会叫人心跳出腔子似的。”从小说中反复出现的光、声、热等词汇，以及相关的描写，我们可以看出茅盾对现实主义表现手法的运用。
（二），动与静的完美结合。《子夜》故事有张有弛，波浪起伏，情节不枝不蔓，又枝节横生，别具风味。当你浏览了吴老太爷大殓时吴公馆的豪华排场以后，回头看到假山上的六角亭里有三巨头正在为密谋左右公债市场的办法而费尽心机，忽又在另一角瞥见了红头火柴周仲伟领头的“死的跳舞”。
（三）.《子夜》叙述语言明快犀利，有时略带讽刺，有时放笔抒情。复杂的场面、情节和人物心理，在他笔下都表述得生动传神。而人物语言则精练明确，各自带有独特个性，能辨出其声音笑貌，并符合其身份。
《上海的狐步舞》的创作技巧：做为“中国新感觉派的圣手”穆时英在《上海的狐步舞》中将新感觉派的创作技法发挥得淋漓尽致，达到了炉火纯青的地步。
首先是新感觉技法的运用。为了表现城市生活新的真实以及在人的感觉中所引起的反映，达到效果上的“陌生化”，作家巧妙的运用了新感觉技法。（1）通感手法。将视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等复合起来，造成一个新奇的感觉。如：“笑声从门缝里挤出来，酒香从门缝里挤出来，JAZZ从门缝里挤出来，古铜色的鸦片香烟味。”（2）对比、反复、排比手法。加强感觉的力度。如：写工人被压死的惨状时“新的旅馆造起来了！把他的力气，把他的血，把他的生命压在底下。”（3）突出光、影、色给予人的感觉。如：“都会的眼珠子似的，透过了窗纱，偷溜了出来淡红的。紫的，绿的，处处都是灯光。”
其次，节奏快速。李欧梵曾评价穆时英：“他和刘呐鸥一起，试图在小说中实验一种电影式的散文来表达他们所感受到的都市疯狂的节奏。”（《上海摩登——一种都市文化在中国》2001）新感觉派采用一种快速的节奏、跳跃的结构，借助于电影镜头的剪辑方式将一个个画面组接起来共同表现一个内容。这种类似于电影艺术的蒙太奇组接手法，使作品克服了琐碎的交待，显得简洁、干净、利落。易于表现那种多方面地快速发展的都市社会表象。如：不同色彩的快速交迭，电影镜头般的淡入淡出，舞池中疯狂的舞步，人们的那种醉生梦死等等。
第三，语言新奇。在《上海的狐步舞》里，看不到一句俚语、俗言，作者熟练运用新感觉派的语言技巧，注重感性，用语新奇，比喻奇特而又逼真。如：“„ „ 铁轨隆隆地响着, 铁轨上的枕木象蜈蚣似地在光线里向前爬去, 电木杆显了出来, 马上又隐没在黑暗里边, 一列‘上海特别快’ 突着肚子, 达达达, 用着狐步舞的拍, 含着颗夜明珠, 龙似地跑了过去, 绕着那条狐线„ „”“跑马厅屋顶上，风针上的金马向着红月亮撒开了四蹄。”“一只saxophone正伸长了脖子，张着大嘴，呜呜地冲他们嚷。”
四，艺术本质的对比
左翼文学（现实主义）侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物，文章的表现形式由内容决定。强调社会价值，强调意识形态的批评。
“新感觉派”小说的根本特点是特别强调作家的主观感觉而不太注重对客观生活的真切描写。新感觉派十分注重小说技巧的创新。新感觉派作家的创作都是起步于现实主义手法的。但是他们基于“在创作上独自去走一条新的路径”的想法，刻意移植和实验现代派的“新兴”技巧，有意识地把各种非现实主义的技巧运用到自己的创作之中。这个流派主张以纯粹的个人官能感觉作为基点，依靠直觉来把握事物的特征。他们往往借助于听觉、视觉，乃至幻觉的外化描写，创造出带有主观色彩的艺术世界。
结语：茅盾的《子夜》气魄宏大、结构严谨，追求革命现实主义。注重社会生活画面乃至细节的真实描写，力求探究其本质，用分析的方法，进行理智、冷静、深刻的挖掘。注重内在的力量，具有一定的政治性和功利性。穆时英《上海的狐步舞》用色彩的象征、动态的结构、时空交错以及充满速率的表达方式、新奇的用语和修辞来表现上海的繁华，表现上海由金钱和性所构成的众声喧哗。追求形式的独特以及个人和艺术的自由。在相同的社会环境和相同的城市中，不同的思想认知和文学创作的指导观念使他们对二十世纪三十年代的中国社会有着各自的表述方式，从而形成了风格迥异的的文学作品。但就文学本身而言，他们的作品，创作技法以及创作理念对中国现当代文学发展所起的作用都是不容忽视的，是一笔宝贵的财富。
