学习《交响乐与歌剧赏析》的感想[优秀]_交响乐赏析课堂感受

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虽然一点儿音乐基础也没有，也还是好荣幸的选上了歌剧与交响乐赏析这门课，也影响我颇多。

其实之前看过一部日剧《交响情人梦》（推荐！）就好喜欢交响乐，觉得指挥好型，这么多乐器复杂的配合在一起好不容易也好好听。然而第一节课讲了歌剧才了解到交响乐还可以只是当做歌剧的一部分，好惭愧。

跟其他专业相比我觉得我们专业和歌剧交响乐的共通之处大概是最多的了。一段音乐里面最重要的就是节奏了吧，而平面设计恰恰可以直接比喻为音乐。特别是引人注目、令人难忘的平面设计，和乐曲有很多相似之处。

愉快的节奏、新颖的旋律之类的都可以置换为平面设计的要素来考虑。配置尖角形要素能表现出打击乐般的短节奏，要是加入柔和的曲线则可以营造吹奏乐器般长而柔美的节奏，搭配使用多种形状的要素更能营造出复杂的节奏感，好似管弦乐合奏一般。有节奏的设计会使人如聆听节奏愉快的音乐一样，让人精神高涨。

课上多次比较中西方的音乐风格也让我想了很多。西方的乐曲更加理性更加立体，而中国则偏线性、感性，旋律优美。再翻翻设计类的作品又何尝不是如此。西方人享受生活，注重个人感受。浪漫的爱情、适度的性感在西方人眼中是美的、神圣的，他们关注写实的美与冲击感官的力量，尊重个性和特异，并尽力满足个人喜好，崇尚实用主义。中国人注重亲情、孝心等人际情感，和家团圆、喜福祥瑞的气氛符合中国人追求如意圆满的心理特点，含蓄平和、飘渺隽永是中国人审美的传统要求。

德国国际著名平面大师冈特兰堡看过现在中国学生的设计作品时说的两句话真叫人不是滋味儿，他说亲生经历和目睹了中国新一代设计师的成长和进步，进步是巨大的，然而跟其他国家的作品放在一起根本看不出来是哪个国家做的。就像老师上课强调的那样，中西方作品风格的不同不分好坏，仅仅是风格不同而已，各有千秋。不需要非得追求配合西方的风格西方的包豪斯，我们的东西也是优秀的，我们几千年的文化我们的传统西方也比不上，民族的便是世界的。

另外，有名有影响的乐曲都含有深刻的哲理内涵。这一点在今后的设计路上是很重要的一点。可想想，做到却不容易，是需要累积的吧，要慢慢丰富自己的知识储备和素养，这样才能在设计的道路上越走越长越走越好。

看过好多著名的歌剧之后还吸引的我想去考舞台设计的研究生，我也是真的喜欢这个。然而始终是隔行隔山放弃了，不过还是好希望今后能有机会进到话剧团之类的做开心的自己。