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成人高等教育舞蹈学专业 《中外舞蹈史》课程
考试大纲
Ⅰ 考查目标
根据本校成人高等教育的培养要求，《中外舞蹈史》课程的考试是为了综合考查考生对中外舞蹈史的基本理论和基本脉络的综合掌握程度，以及运用这些理论和方法分析和解决有关实际问题的能力。
Ⅱ 考试形式和试卷例题
（一）答题方式
答题方式为开卷、笔试。
（二）考试例题
一、问答题（每小题20分，共60分）
1、原始舞蹈的种类有哪些？原始舞蹈的功能是什么？
2、中国舞蹈的发展有哪些规律？
3、西欧舞蹈的发展有哪些规律？
三、论述题（每小题40分，共40分）
1、什么是现代舞？谈谈你对中国现代舞发展状况的认识。
Ⅲ 参考教材
1、王克芬著《中国舞蹈发展史》，上海人民出版社，2004年9月版。
2、朱立人著《西方芭蕾史纲》，上海音乐出版社，2001年版。
3、欧建平著《外国舞蹈史及作品赏析》，高等教育出版社，2008年1月版。
Ⅳ 考试要点
中国舞蹈史部分
（一）总概
1、中国古代舞蹈史的八大时期
2、中国古代舞蹈史五大高潮期
（二）史前（原始时期）
1、舞蹈的起源
2、原始舞蹈的种类
3、原始舞蹈的功能
4、原始舞蹈的特征
（三）夏商
1、帝王纪功舞蹈
1.1 夏禹的乐舞《大夏》 1.2 商汤的乐舞《大濩》
2、表演娱乐舞蹈(舞蹈步入表演艺术领域)2.1 夏启的乐舞 2.2 夏桀的乐舞 2.3 商纣的乐舞
3、巫术祭祀舞蹈(祭祀舞的发展及甲骨文中有关记录)3.1 巫、巫舞及民间歌舞活动 3.2 甲骨文中的祭祀舞蹈
（四）周代
1、雅乐舞蹈
1.1 西周“制礼作乐” 1.2 《六代舞》 1.3 《六小舞》
1.4 乐舞机构与乐舞教育
2、民俗舞蹈
2．1东周“礼崩乐坏”
2.2 民间舞的兴盛（南方的民歌民舞、北方的民歌民舞）
3、表演性舞蹈
3．1 表演性舞蹈艺术的发展 3.2 舞蹈活动与政治斗争
（五）汉代
1、舞蹈发展的广度和深度
1.1 “百戏”是流传最广的表演艺术形式 1.2 女乐的舞蹈活动 1.3 礼节性舞与即兴起舞 1.4 雅乐舞蹈的继承与创新
1.5 民族关系的发展与乐舞文化交流
2、舞蹈艺术水平的提高
2.1 技艺结合注重舞情舞意的刻画 2.2 群舞的编排
2.3 舞具舞服的巧妙运用 2.4 著名舞人及其艺术成就 2.5 乐舞理论与审美特征
（六）三国、两晋、南北朝
1、《清商乐》的发展与演变
2、“以舞相属”与即兴起舞
3、各族乐舞文化大交流及其深刻影响
4、舞蹈的审美特征
（七）隋唐、五代
1、舞蹈活动渗透在社会生活的各个方面
2、舞蹈艺术的高度发展
2.1七部乐、九部乐、十部乐 2.2 坐部伎、立部伎 2.3软舞、健舞
2.4歌舞大曲、歌舞戏 2.5艺术成就与审美特征
（八）宋元、明清
1、为什么说宋代是古代舞蹈发展的转折点
2、元代舞蹈发展的概况
2、明清戏曲舞蹈的特征。
西方舞蹈史部分
（一）、西方舞蹈史总概
1、西方舞蹈史的八大时期
2、西方芭蕾舞的六大发展阶段
（二）、芭蕾的起源
1、芭蕾释义
2、芭蕾的历史
3、芭蕾溯源
4、芭蕾的产生
5、芭蕾艺术的发展历程
6、世界“六大芭蕾学派”
7、古典芭蕾的审美标准
8、皇家舞蹈院与皇家音乐院
（三）前浪漫主义芭蕾
1、什么是 “启蒙主义”与“启蒙主义者”
2、启蒙主义者对浪漫主义芭蕾的影响是什么3、18世纪的法国芭蕾
4、诺维尔舞蹈改革思想的内容；及其舞蹈革新的意义
5、多贝瓦尔与《关不住的女儿》
（四）浪漫主义芭蕾
1、什么是“浪漫主义”与“浪漫主义芭蕾”
2、浪漫主义芭蕾的审美特征
3、浪漫主义芭蕾的第一阶段：18世纪末、19世纪初——“形成期”，代表作《仙女》的主要特点
4、浪漫主义芭蕾的第二阶段：19世纪30-50年代——“鼎盛期”，代表作《吉赛尔》的主要特点
5、浪漫主义芭蕾的第三阶段：19世纪60年代以后——“衰落期”，代表作《葛蓓莉娅》的主要特点
（五）西方现代舞
1、现代舞产生的背景
2、现代舞产生的原因
3、现代舞孕育的过程
4、现代舞的逻辑定义
5、现代舞的基本特征
6、西方现代舞的发展脉络与历史分期
7、西方现代舞的风格流派
8、西方现代舞的美学观
9、西方现代舞的诞生对舞蹈发展的重大意义。
中外舞蹈史题
一、名词解释：（任选5题作答，每题7分，总计35分）
1、雅乐
2、傩舞：傩是以驱鬼逐疫为目的的祭祀仪式，因此在古代亦名“逐除”。傩祭的舞蹈特点很鲜明，故人称“跳傩”，其“跳”的部分叫做傩舞。
3、云南花灯
4、多丽丝·韩芙莉（1895—1958）：生于美国伊利诺依州的奥克帕克，卒于纽约市。她最重要的舞蹈理论是倒地—爬起，动作要素：
1、节奏
2、力度
3、图形
5、戴爱莲
6、巴兰钦
1、《葛天氏之乐》
2、“拟古舞谱”
3、六代舞
4、《巾舞》
5、阿热热
6、《倒喇》
7、《观音舞》
8、《坐部伎》
9、朱载堉
10、裕容龄
11、《白纻舞》
12、《明君舞》
13、《西凉乐》
14、《高丽乐》
15、《巴渝舞》
16、六小舞
17、《盘鼓舞》
18、兰陵王
二、简答题：（每题10分，总计40分）
1、简述新秧歌运
2、简述福金芭蕾改革的五项原则动及其意义
3、简述中国民间舞的五种文化类型
4、简述玛莎·格雷姆舞蹈技巧的基本原理
三、论述题：（任选35分与40分各一题作答，总计75分）
1、论述你对舞蹈功能的认识（35分）
2、论述唐代舞蹈的艺术成就与审美特征（35分）
3、论述浪漫主义芭蕾的代表人物、代表作品及其艺术特色（40分）
4、通过对一部具有代表性的舞蹈作品分析，论述中国古典舞风格舞蹈艺术在当代的发展（40分）
《西方舞蹈史》
一、填空题
1、芭蕾舞起源于（意大利），兴盛于（法国），1581年诞生的（《王后的喜剧芭蕾》）被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，（吕里）、（博尚）和（莫里哀）是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。
3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物（安芝奥林尼）奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为（怪诞）、（喜剧）、（半性格）和（崇尚）四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米哒》等。
4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家（乔治·诺维尔）在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了（“情节芭蕾”）的理论主张。
5、诺维尔的学生（多贝瓦尔）将“情节芭蕾”的改革思想应用于舞台的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。
6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情，芭蕾舞剧（《仙女》、《吉赛尔》和《割蓓莉娅》）分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。
7、（玛丽亚·塔里奥尼）是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物，而该时期的舞剧中出现的（吉赛尔）这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”.8、(彼季帕）是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧（《睡美人》）是彼季柏创作的顶峰。
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为（探索阶段）、（戏剧芭蕾时期）和（交响芭蕾时期）三个阶段。
10、交响芭蕾是20年代由（费多尔·洛普霍夫）提倡的，他的名著（《舞剧编导之路》）则是交响芭蕾的理论基础。
11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力，（葱奈）创建了英国皇家舞蹈学院，（德·瓦鲁娃）筹建了皇家芭蕾舞团，而（兰伯特）则成立并主持了芭蕾俱乐部。
12、（纽约市芭蕾舞团）和（美国芭蕾剧院）是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。
13、在20世纪70年代法国芭蕾的发展中，巴黎歌剧院芭蕾舞团进行了两种倾向的改革：一是（上演当代芭蕾经典作品），如巴兰钦、罗宾斯等人的舞剧；二是（上演法国青年编导的试验探索剧目以及外国编导的现代芭蕾作品）。
14、（鲁道夫·冯·拉班）发明了“拉班舞谱”，被赞誉为“舞蹈的科学家”。
15、20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞的旗帜下，以（打到偶像崇拜）为标识，（标榜反传统）为特征，因而曾被统称为现代派舞蹈。
16、洛伊·富勒在对舞蹈本质进行探究之中，建立了（“整体剧场”）的概念，这一观点对美国和欧派后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。
17、被誉为“现代舞之母”的（伊莎多拉·邓肯）所提倡的自由舞蹈具有（对古希腊艺术精神的追求）、（伴随音乐起舞）和（即兴起舞）等艺术特色。
18、美国现代舞先驱露丝·圣·丹尼斯在多年的探索中逐渐形成了（以东方精神和情调传播宗教精神和艺术精神），并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国舞蹈的一代舞风。
19、玛丽·魏格曼在论文（舞台舞蹈与舞台舞蹈家）中明确指出：现在有两种基本的创作舞蹈类型，即（纯粹舞蹈）和（戏剧舞蹈）。
20、美国现代舞奠基人之一多丽丝·韩芙莉在长期的艺术实践中与（韦德曼）共同创造了以（“失衡—复衡”）为基本原理的技巧体系，后由学生约瑟·林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。
二、选择题1、18世纪法国芭蕾的发展中，男子垄断芭蕾舞剧的局面被才能出众的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）
A玛丽·卡马戈 B玛丽·莎莱 C范尼·切里托 D卡洛塔·格里齐
2、从题材上讲，浪漫主义时期芭蕾舞剧（B）开辟了木偶题材的芭蕾舞剧发展领域。A《仙女》 B《葛蓓莉娅》 C《吉赛尔》 D《胡桃夹子》
3、被誉为“俄罗斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞剧《舞姬》的编导是（C）A菲利普·塔里奥尼 B圣列翁 C彼季帕 D列夫·伊凡诺夫
4、俄国芭蕾史上最重要的经纪人，筹办“俄罗斯演出季”，并在之后正式成立固定剧团，为俄罗斯芭蕾走向世界做出卓越贡献的是（D）
A亚历山大·戈尔斯基 B福金 C尼金斯基 D佳吉列夫
5、大型革命芭蕾舞剧（A）被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，它的上演标志着苏联芭蕾史上的一个新时期——戏剧芭蕾时期的开始。
A《红罂粟花》 B《斯巴达克》 C《小红星》 D《永不凋谢的花朵》
6、在芭蕾发展的历史上，“第一个立起足尖跳舞”的传奇明星是（B）A玛丽·卡马戈 B玛丽亚·塔里奥尼 C玛丽·莎莱 D卡洛塔·格里齐
7、（C）是所有来俄国工作的外国人中，对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家，他被誉为“古典芭蕾之父”，并于83岁高龄还创作出了芭蕾舞剧《魔镜》。A圣列翁 B佩罗 C彼季帕 D艾斯勒
8、著名俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》的编导（D），因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为“俄罗斯古典芭蕾之父”。A圣列翁 B佩罗 C彼季帕 D列夫·伊凡诺夫
9、芭蕾舞剧（A）是彼季帕的创作顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。
A《睡美人》 B《天鹅湖》 C《胡桃夹子》 D《吉赛尔》
10、下列舞剧中不属于“三大芭蕾”的是（B）
A《睡美人》 B《罗密欧与茱丽叶》 C《胡桃夹子》 D《天鹅湖》
11、下列书籍中不属于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理论书籍的是（C）A比尤尔的《对古今舞剧的看法》
B梅涅斯特利耶的《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》 C诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》 D费利耶的《舞谱：舞蹈记录的艺术》
12、芭蕾舞剧《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的处女作”，其编导（D）因而被尊称为“现代芭蕾之父”。A亚历山大·戈尔斯基 B圣列翁 C尼金斯基 D福金
13、（A）被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员”，1907年，她在福金的度身创作中，塑造了《天鹅之死》的不朽形象，并因此被誉为“不朽的天鹅”。A巴普洛娃 B乌兰诺娃 C塔里奥尼 D玛戈·芳婷
14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最伟大的教育家之一”的盛誉，他所创造出的严格教学方法和严谨教学体系对意大利芭蕾学派的发扬光大影响深远。
A圣列翁 B切凯蒂 C兰伯特 D图德
15、心里芭蕾的创始人是（C），其编导的《丁香花园》作为“心里芭蕾的开山之作”至今还在上演。
A李法 B切凯蒂 C图德 D巴兰钦
16、作为前苏联芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前苏联政府的派遣，出国传授俄罗斯的芭蕾艺术，其中包括1957年至1960年间来华，在北京舞蹈学校开设的《第二届舞蹈编导训练班》上任教，并创作了中国题材的民族舞剧《美人鱼》，在中国舞蹈史上留下了光辉的一页。
A李法 B切凯蒂 C图德 D彼得·古雪夫
17、下列作品中不属于“现代芭蕾”的是（A）
A《丁香花园》 B《奥涅金》 C《卡门》 D《斯巴达克》
18、当代芭蕾力作《多少悬在半空中》编导是（B），他是美国著名芭蕾编导大师、当代芭蕾第一阶段的最重要代表人物之一。
A伊日·基里安 B威廉·福塞斯 C马茨·埃克 D克里斯多夫·布鲁斯
19、（C）作为在西方现代舞台上点燃第一支火焰的美国现代舞蹈家，建立起了“整体剧场”的概念，对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。
A邓肯 B圣·丹尼斯 C洛伊·富勒 D魏格曼
20、提出纯粹舞蹈主张，常以“黑暗”、“死亡”为作品主题的德国表现派舞蹈创始人是（D）
A玛莎·格莱姆 B圣·丹尼斯 C泰勒·肖恩 D魏格曼
三、列举题
1、芭蕾的起源受到哪几方面的影响：
古希腊的舞蹈：古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧；中世纪杂耍者的艺术；法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈；欧洲各国的民族民间舞蹈
2、浪漫主义芭蕾时期的舞蹈家：
玛丽亚·塔里奥尼、艾斯勒、布农维尔、佩罗、圣列翁、狄德罗
3、《四人舞》的首演舞蹈家：
格朗、格里齐、切里托、玛丽亚·塔里奥尼
4、“佳吉列夫舞团”的舞蹈家：
福金、卡尔萨文娜、尼金斯卡、麦辛、巴普洛娃、里尔法、巴兰钦
5、奠基一代现代舞蹈家：
玛丽·魏格曼、库特·尤斯、汉娅·霍尔姆、玛莎·格莱姆、韩芙丽、查尔斯·韦德曼
6、邓肯的代表作： 《马赛曲》、《国际歌》、《少女死亡之舞》、《斯拉夫进行曲》、《第六交响曲》
四、简答题
1、诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为几个方面？ 答：乔治·诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，伟大的芭蕾改革家。在他的著作《舞蹈与舞剧书信集》中提出了一整套舞蹈革新理论，为后世芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。这些舞蹈改革思想主要可以概括一下几点;⑴情节芭蕾
⑵主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本。⑶重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性。⑷重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧。⑸强调舞蹈艺术家的全面修养。
2、彼季帕对芭蕾艺术发展的贡献有哪些？
答：彼季帕是所有来俄国工作的外国人中，对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家，被誉为“古典芭蕾之父”，其对芭蕾艺术的发展做出了卓越的贡献：
⑴对双人舞、三人舞、四人舞、特大群舞等各种古典芭蕾进行创作性拓展；
⑵将法国芭蕾的优雅流畅与意大利芭蕾的高度技术柔和，同时体现俄国的现实主义传统；
⑶接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响原则，是一位成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导；
⑷在古典芭蕾与性格舞的结合问题上做出了革新与突破，既保存了古典的高难度动作，又使剧情有严整、合乎逻辑的发展。
3、浪漫主义芭蕾时期芭蕾发展的主要特点可以概括为哪些？ 答：浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧、编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这个时期的芭蕾特点概括如下：
⑴内容和题材的变化，超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。
⑵舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为了舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。
⑶在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意经盈的风格。
4、米歇尔·福金给现代芭蕾提出的五项准则是什么？
答;1914年，米歇尔·福金在伦敦的《泰晤士报》上公开发表了著名的《现代芭蕾宣言》，严厉抨击了古典芭蕾后期的种种弊端之同时，也给方兴未艾的现代芭蕾提出了五项编导准则：
⑴这种新型芭蕾不应去编排现成或既定舞步的组合，而应在每一次的创作中，都根据主题的需要，去创造相应的新形式，以此为表现某个特定的时代服务，体现形式为内容服务的原则；
⑵哑剧于势只有在表现戏剧的情节时，才能出现在新型芭蕾中，否则便毫无意义；
⑶程式化动作只有在重现某种时代的风格时，才能出现在新型芭蕾中，否则便属于堆彻；
⑷组舞和群舞应在新型芭蕾中扮演更重要的角色，并同独舞一道为表现整部作品服务，而不应继续扮演装饰性的角色；
⑸新型芭蕾提倡舞蹈与其它姐妹艺术建立起平等互利的关系，既不作音乐和舞美的奴隶，也不把自身的条件和特点强加给音乐和舞美，而是确保彼此都享有充分的创作自由。
5、玛莎·格莱姆创造的“以呼吸为原动力的收缩——伸展技术体系”特点有哪些？ 答：玛莎·格莱姆作为一代现代宗师，为世界舞蹈的发展提供了一套极具表现力的身体运动技巧，即“以呼吸为原动力的收缩——伸展技术体系”，这套技术技巧体系经过千锤百炼已经成为了现代舞蹈技术的经典，概括而言，其特点如下：
⑴以呼吸为原动力；
⑵伴随着呼吸，以身体躯干为轴，向四肢收缩与伸展，即吐气时收腹内敛，吸气时肢体挺直外展；
⑶伴随着呼吸，复以脊椎为轴，身体进行螺旋式的拧转； ⑷伴随着呼吸，顺应地心引力，不断地实现重心的转换。
《中国舞蹈通史》
一、填空题
1、“帝俊有子八人，始为歌舞”，载于（）中。
2、（）相传是黄帝时的乐舞，周代用于祭祀（）。
3、（）是歌颂周武工伐纣的乐舞，用于祭祀（）。
4、汉代“百戏”中出现了扮演特定人物或简单故事情节的表演，如（），是表演者扮成各种鸟兽神仙，表现人降服老虎的故事。
5、汉代出现了歌舞并重的歌舞叫（）。
6、汉代有一种礼仪性和自娱性结合的舞蹈叫（）。
7、()时代，（）集中了一批优秀的歌舞艺人，住在特筑的铜雀台上，随时为她表演，这些歌舞艺人被称为（“ ”）。
8、唐代的乐舞机构有（）、（）、（），集中和培养了大批了乐舞艺人。
9、（）即今朝鲜乐舞，（）即今甘肃武威一带的乐舞。
10、唐代有一个最为铺张豪华的悲舞，“声词哀怨，听之莫不泪下”，它是（）。
11、宋代常用（）手法对唐代最有成就的“大曲”进行按需要择用。
12、用《义勇军进行曲》音乐首创，首演舞者是（）。
13、《尚书·益稷》中（），（）是狩猎生活的反映，他是图腾崇拜的遗迹。
14、歌颂神农发明农具，教民农耕功绩的乐舞叫（）。
15、中华舞蹈文化有文字可考的历史，距今有（）年。
16、（）是古人驱鬼逐疫的舞蹈，广泛流行于宫廷和民间。
17、相传夏桀欣赏乐舞，以（），以（）。
18、从晋到唐代的五六百年间，（《 》）是历代宫廷宴乐舞中的保留节目，（“ ”）生动的描写了其舞步特征。
19、《胡旋舞》是（《 》）的俗称。
20、（）是宋代时期大城市中商业集中点和娱乐场所。
21、（）是宋代宫廷宴乐舞蹈，分（《 》）和（《 》）两队。
22、扁担舞，是壮族著名的一种舞蹈，亦称（《 》）。
23、《到春来》，又称（《 》），用于配合剧中的舞蹈情节。
二、简答题
1、唐代“健舞”、“软舞”的艺术特色及其包含的主要舞名。
2、明清两代舞蹈发展的主要趋势是什么？
3、20世纪30年代“学堂歌舞”的代表作及其作为美育教育的社会作用。
4、简述唐代宫廷燕乐（宴乐）及其所包含的舞蹈名目。
5、简述商代舞蹈发展有何新成就？
三、论述题（30）
1、为什么舞蹈艺术在辽、宋、西夏、金时期发生了转折性的变化？
2、请论述唐代舞蹈的基本审美特征有那些？
3、唐代舞蹈有很高的成就，其中在舞台美术及化妆方面取得了哪些成就？
名词解释：
1、雅乐舞：不论身体动作、音乐曲调和词意表达，都要承担一定的社会舆论道德的表现，并被限制在理性的原则之中。
2、走会：清代传统灯节和迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性的表演队伍
3、坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏
4、立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏
5、软舞：动作抒情优美，节奏比较舒缓
6、健舞：动作矫健有力，节奏明快
7、科：元代杂剧终出现了表情提示性文字和舞台表演动作说明性文字——科
一、汉代百戏的特点：
1、百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的综合表演。
2、百戏中出现了扮演特定人物或者有简单故事情节
3、百戏促进了新的艺术形式的形成为歌舞剧的发展奠定了基础
二、汉代舞蹈的特点：
1、由于受百戏的影响，有很强的技艺性
2、汉代舞蹈一手袖为容，舞人穿薄如蝉翼的长袖舞衣。腰肢纤细，舞动起来轻盈舒展
3、汉代有不少手持武器的舞蹈
4、歌舞自娱，是汉代普遍的风气。
三、在国统区，舞蹈活动三种形式：
第一种是吴晓邦为代表的“新舞蹈”及用进步舞蹈编演的舞蹈形式 第二种是以戴爱莲为代表的“边疆舞” 第三种是从延安传来的“新秧歌”
四、新中国舞剧的四种风格：
1、以戏曲舞蹈及其他传统形式为主的“古典风格”舞剧
2、以民族和民间歌舞为主的“民族风格”舞剧
3、以芭蕾的形式和技法为主的“芭蕾舞剧 ”
4、按照现代舞的美学原则而又相对突出个人风格的“现代舞剧”
五、舞蹈在革命作用中的体现：
1、苏区歌舞--革命舞蹈的萌芽
苏区歌舞伴着中国人民革命的脚步，用文艺的形式教务人民，宣传革命真理，为的人类进步事业服务
2、舞蹈在长征路上
在长征这一人类空前的历史壮举中，红军宣传队员们用自己的生命和红色歌舞活动，有力的配合了这一伟大的壮举
3、秧歌运动与舞蹈
中共中央为适应抗战形势的需要，有计划的领导文艺活动，主要的表演形式是秧歌运动
4、抗战的舞蹈怒潮 抗日时期各根据地的舞蹈，其特点是采用群众喜闻月间的多种舞蹈形式，配合不同阶段的中心任务，结合当时当地对敌斗的具体要求，创造出不少具有战斗特色的舞蹈，极好的配合了当时抗日斗争的形势需要。
六、西方舞蹈是如何进入中国的？
1、留洋海外的学生和出使各国的清廷官员在数量 上日渐增多，亲眼目睹欧美盛行的交际舞、芭蕾舞、外国民舞2、1886年，最早的西方马戏团进入中国3、20世纪以后，西方舞蹈团体到中国演出趋势一直保持上升的态势，涉及芭蕾舞、现代舞和外国民间舞
4、美国现代舞先驱圣.丹妮丝率领他的现代舞团于1925年和1926年两度访华。
5、1926年莫斯科国家剧院歌舞团在上海卡尔登戏院演出6、1926年爱玛。邓肯率领的“莫斯科邓肯舞蹈团”进入中国7、1926年，唐槐秋在上海开设了第一所舞蹈教育机构---“交际跳舞学社”
七、西周礼仪乐舞的代表作品：
《六代舞》包括云门、大章，大韶，大夏，大濩 和 大武
《六小舞》包括：帗舞、羽舞，旄舞，干舞，皇舞和人舞
八、西晋南北朝各民族进入中原地区各民族乐舞的交流代表事件
1、汉代张骞出使西域以来，“胡月”“胡舞”不断传入中原
2、西晋散失的《清商乐》等汉魏乐舞也随之带入
3、十六国时，平定西域，得到了《龟兹乐》
4、东晋张重华占据凉州，得到了《天竺乐》
5、北魏灭北燕得到《高丽乐》
6、北魏太武帝通西域时，得到了《安国乐》 论述题
一、戏曲舞蹈的特点及关系
1】戏曲艺术包括“唱、念、做、打”。
2】戏曲舞蹈还有不少模拟性动作，如“双飞燕”“ 大鹏展翅”“ 金鸡独立”“ 扑虎”“ 虎跳”。。这是传统拟兽舞蹈的继承发展。
3】戏曲表演中广泛吸收各种道具表演，是传统道具的延伸发展。
4】舞蹈被戏曲吸收融合，前期表现为扮演舞蹈段落，移用歌舞大曲名目和采用生活化舞蹈动作。后期表现在从人物出厂、亮相、举手投足等方面
二、简述唐代舞蹈艺术成就
1、唐代是舞蹈发展的鼎盛时期，有独立的表演艺术形式
2、唐代的舞蹈有自己明确的舞蹈分类法。按照舞蹈的风格特点区分，有“软舞”和“健舞”两大类
3、唐代乐舞形制的完善。其结构分为：“散序--中序--破”三部分。散序是乐器演奏部分，中序是歌唱部，破是舞蹈部分。
4、唐代乐舞机构庞大且有明确分工。宫廷设有太乐署，掌管“邦国之祭祀享宴”，如《十部乐》。鼓吹蜀掌管“卤薄之仪”和“大傩”之礼。教坊掌管各种供娱乐欣赏的乐舞
5、唐代舞蹈编导，包括了独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。
6、唐代舞谱的发展，如“敦煌舞谱”，对舞蹈的创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。
三、封建社会后期，舞蹈发展状况
1、宋代，宫廷舞蹈的主要形式是队舞，出现了唱念舞结合的综合化趋势，边歌边舞，运用道具。队舞中主要演员有分工，负责念口号的叫杖子头，负责指挥队舞表演兼念致语的叫竹竿子，负责引舞和独舞的叫花心。民间舞蹈表演队伍，叫做舞队。这种表演五队将音乐、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目综合一起，以游行队伍的形式展出表演，一般在新年举行。
2、元代，宫廷舞表演形式叫乐队。有不少面具舞和佛教人物形象装扮，是蒙古族风俗以及所信奉的佛教思想的反映。宫廷设置仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。
3、明朝时期，宫廷主要的娱乐形式是戏曲礼仪宴乐舞蹈只是形式摆设。宫廷设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。
4、清朝，宫廷礼仪宴享乐队也叫做队舞。清朝宫廷娱乐形式是以戏曲为主，宫廷队舞也只是一种摆设。秧歌活动成为清朝民间舞蹈形式。清代传统灯节或迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性表演队伍，叫“走会”
5、封建社会后期戏曲舞蹈发展，戏曲演员大多数为舞蹈演员。清代乾隆、嘉庆年间，京剧开始形成，各种地方戏曲业发展起来。明清时期，是戏曲艺术发展的大潮。封建社会后期，舞蹈从独立的表演艺术衰落下来。代之而起的戏曲日趋兴盛之势，戏曲对舞蹈的吸收融合，保留了不少古代传统舞蹈和民间舞蹈。
选择判断：
1、1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰彩陶盆为认证的。
2、西周制礼作乐，东周礼崩乐坏。
3、西周初，王室就有“采风”制度。
4、儒家孔子主张恢复礼崩乐坏；墨子学派反对。
5、软舞：《绿腰》《春莺啭》《柘枝》健舞：《胡旋》《胡腾》《柘枝》《剑器》
6、散序是乐器演部分，中序是歌唱部分，破是舞蹈部分
7、宋代队伍中主要演员有分工，负责念口号的叫杖子头，负责指挥队伍表演兼致语的叫竹竿子，负责引舞和独舞的叫花心。
8、元代：宫廷设置了仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。
9、明代共同设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。
10、壮族：打桩舞 苗族：芦笙舞 鼓舞 彝族：火把节、阿细跳月 三月
三、跳左脚
瑶族：长鼓舞 土家族：长鼓舞和摆手舞，传统舞蹈“毛谷斯” 藏族：跳锅庄、弦子舞、热巴、面具舞 蒙古族：面具舞、安代舞 满族： 祭祀性活动-“跳神”
11、裕容龄代表作品：《如意舞》《荷花仙子舞》《菩萨舞》《扇子舞》《华灯舞》《荷仙龙舟会》
12、黎锦晖：运用美育的方式教育下一代。1927年2月创办了中华歌舞专门学校。
13、“鲁迅艺术学院”组织起第一支秧歌队，走上街头，引起很大的反响。
14、新中国成立，民间歌舞样式：秧歌和腰鼓
15、五六十年代这一时期的舞台艺术舞蹈也由此形成两大基本类别，即民族、民间舞蹈作品和中国古典舞作品
16、《鄂尔多斯》与草原之子贾作光 蒙古族 代表作品：鄂伦春舞、鹰舞、马刀舞、牧马、雁舞、摔交舞、骑士舞、鄂尔多斯、挤奶员、哈库麦、索伦、灯舞、嘎巴、盅碗舞、鸿雁高飞、喜悦、彩虹、海浪、任重道远、希望在瞬间、蓝天的诗 “新疆第一舞人”康巴尔汗 代表作品：盘子舞、林帕黛、乌夏克 “东方三绝”的阿依吐拉、崔美善、莫德格玛 阿依吐拉：《摘葡萄》维族 崔美善：《长鼓舞》朝鲜族 莫德格玛：《盅碗舞》蒙古族
17、吴晓邦，1939中国第一部舞剧《罂粟花》18、18、《小刀会》是一部现实题材舞剧
19、从壁画里走出来的“敦煌舞” 唐朝。唐舞探微----舞剧《文成公主》 唐朝 重塑汉风----舞剧《铜雀伎》 宋代20、20、,《希望》中国现代舞的崛起。
名词解释：
1、雅乐舞：不论身体动作、音乐曲调和词意表达，都要承担一定的社会舆论道德的表现，并被限制在理性的原则之中。
2、走会：清代传统灯节和迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性的表演队伍
3、坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏
4、立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏
5、软舞：动作抒情优美，节奏比较舒缓
6、健舞：动作矫健有力，节奏明快
7科：元代杂剧终出现了表情提示性文字和舞台表演动作说明性文字——科
一、汉代百戏的特点：
1、百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的综合表演。
2、百戏中出现了扮演特定人物或者有简单故事情节
3、百戏促进了新的艺术形式的形成为歌舞剧的发展奠定了基础
二、汉代舞蹈的特点：
1、由于受百戏的影响，有很强的技艺性
2、汉代舞蹈一手袖为容，舞人穿薄如蝉翼的长袖舞衣。腰肢纤细，舞动起来轻盈舒展
3、汉代有不少手持武器的舞蹈
4、歌舞自娱，是汉代普遍的风气。
三、在国统区，舞蹈活动三种形式：
第一种是吴晓邦为代表的“新舞蹈”及用进步舞蹈编演的舞蹈形式 第二种是以戴爱莲为代表的“边疆舞” 第三种是从延安传来的“新秧歌”
四、新中国舞剧的四种风格：
1、以戏曲舞蹈及其他传统形式为主的“古典风格”舞剧
2、以民族和民间歌舞为主的“民族风格”舞剧
3、以芭蕾的形式和技法为主的“芭蕾舞剧 ”
4、按照现代舞的美学原则而又相对突出个人风格的“现代舞剧”
五、舞蹈在革命作用中的体现：
1、苏区歌舞--革命舞蹈的萌芽
苏区歌舞伴着中国人民革命的脚步，用文艺的形式教务人民，宣传革命真理，为的人类进步事业服务
2、舞蹈在长征路上
在长征这一人类空前的历史壮举中，红军宣传队员们用自己的生命和红色歌舞活动，有力的配合了这一伟大的壮举
3、秧歌运动与舞蹈
中共中央为适应抗战形势的需要，有计划的领导文艺活动，主要的表演形式是秧歌运动
4、抗战的舞蹈怒潮 抗日时期各根据地的舞蹈，其特点是采用群众喜闻月间的多种舞蹈形式，配合不同阶段的中心任务，结合当时当地对敌斗的具体要求，创造出不少具有战斗特色的舞蹈，极好的配合了当时抗日斗争的形势需要。
六、西方舞蹈是如何进入中国的？
1、留洋海外的学生和出使各国的清廷官员在数量 上日渐增多，亲眼目睹欧美盛行的交际舞、芭蕾舞、外国民舞2、1886年，最早的西方马戏团进入中国3、20世纪以后，西方舞蹈团体到中国演出趋势一直保持上升的态势，涉及芭蕾舞、现代舞和外国民间舞
4、美国现代舞先驱圣.丹妮丝率领他的现代舞团于1925年和1926年两度访华。
5、1926年莫斯科国家剧院歌舞团在上海卡尔登戏院演出6、1926年爱玛。邓肯率领的“莫斯科邓肯舞蹈团”进入中国7、1926年，唐槐秋在上海开设了第一所舞蹈教育机构---“交际跳舞学社”
七、西周礼仪乐舞的代表作品：
《六代舞》包括云门、大章，大韶，大夏，大濩 和 大武 《六小舞》包括：帗舞、羽舞，旄舞，干舞，皇舞和人舞
八、西晋南北朝各民族进入中原地区各民族乐舞的交流代表事件
1、汉代张骞出使西域以来，“胡月”“胡舞”不断传入中原
2、西晋散失的《清商乐》等汉魏乐舞也随之带入
3、十六国时，平定西域，得到了《龟兹乐》
4、东晋张重华占据凉州，得到了《天竺乐》
5、北魏灭北燕得到《高丽乐》
6、北魏太武帝通西域时，得到了《安国乐》 论述题
一、戏曲舞蹈的特点及关系
1】戏曲艺术包括“唱、念、做、打”。
2】戏曲舞蹈还有不少模拟性动作，如“双飞燕” “大鹏展翅” “金鸡独立” “扑虎” “虎跳”。。这是传统拟兽舞蹈的继承发展。
3】戏曲表演中广泛吸收各种道具表演，是传统道具的延伸发展。
4】舞蹈被戏曲吸收融合，前期表现为扮演舞蹈段落，移用歌舞大曲名目和采用生活化舞蹈动作。后期表现在从人物出厂、亮相、举手投足等方面
二、简述唐代舞蹈艺术成就
1、唐代是舞蹈发展的鼎盛时期，有独立的表演艺术形式
2、唐代的舞蹈有自己明确的舞蹈分类法。按照舞蹈的风格特点区分，有“软舞”和“健舞”两大类
3、唐代乐舞形制的完善。其结构分为：“散序--中序--破”三部分。散序是乐器演奏部分，中序是歌唱部，破是舞蹈部分。
4、唐代乐舞机构庞大且有明确分工。宫廷设有太乐署，掌管“邦国之祭祀享宴”，如《十部乐》。鼓吹蜀掌管“卤薄之仪”和“大傩”之礼。教坊掌管各种供娱乐欣赏的乐舞
5、唐代舞蹈编导，包括了独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。
6、唐代舞谱的发展，如“敦煌舞谱”，对舞蹈的 创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。
三、封建社会后期，舞蹈发展状况
1、宋代，宫廷舞蹈的主要形式是队舞，出现了唱念舞结合的综合化趋势，边歌边舞，运用道具。队舞中主要演员有分工，负责念口号的叫杖子头，负责指挥队舞表演兼念致语的叫竹竿子，负责引舞和独舞的叫花心。民间舞蹈表演队伍，叫做舞队。这种表演五队将音乐、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目综合一起，以游行队伍的形式展出表演，一般在新年举行。
2、元代，宫廷舞表演形式叫乐队。有不少面具舞和佛教人物形象装扮，是蒙古族风俗以及所信奉的佛教思想的反映。宫廷设置仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。
3、明朝时期，宫廷主要的娱乐形式是戏曲礼仪宴乐舞蹈只是形式摆设。宫廷设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。
4、清朝，宫廷礼仪宴享乐队也叫做队舞。清朝宫廷娱乐形式是以戏曲为主，宫廷队舞也只是一种摆设。秧歌活动成为清朝民间舞蹈形式。清代传统灯节或迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性表演队伍，叫“走会”
5、封建社会后期戏曲舞蹈发展，戏曲演员大多数为舞蹈演员。清代乾隆、嘉庆年间，京剧开始形成，各种地方戏曲业发展起来。明清时期，是戏曲艺术发展的大潮。封建社会后期，舞蹈从独立的表演艺术衰落下来。代之而起的戏曲日趋兴盛之势，戏曲对舞蹈的吸收融合，保留了不少古代传统舞蹈和民间舞蹈。
选择判断：
1、1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰彩陶盆为认证的。
2、西周制礼作乐，东周礼崩乐坏。
3、西周初，王室就有“采风”制度。
4、儒家孔子主张恢复礼崩乐坏；墨子学派反对。
5、软舞：《绿腰》《春莺啭》《柘枝》健舞：《胡旋》《胡腾》《柘枝》《剑器》
6、散序是乐器演部分，中序是歌唱部分，破是舞蹈部分
7、宋代队伍中主要演员有分工，负责念口号的叫杖子头，负责指挥队伍表演兼致语的叫竹竿子，负责引舞和独舞的叫花心。
8、元代：宫廷设置了仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。
9、明代共同设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。
10、壮族：打桩舞 苗族：芦笙舞 鼓舞 彝族：火把节、阿细跳月 三月
三、跳左脚 瑶族：长鼓舞 土家族：长鼓舞和摆手舞，传统舞蹈“毛谷斯” 藏族：跳锅庄、弦子舞、热巴、面具舞 蒙古族：面具舞、安代舞 满族： 祭祀性活动-“跳神”
11、裕容龄代表作品：《如意舞》《荷花仙子舞》《菩萨舞》《扇子舞》《华灯舞》《荷仙龙舟会》
12、黎锦晖：运用美育的方式教育下一代。1927年2月创办了中华歌舞专门学校。
13、“鲁迅艺术学院”组织起第一支秧歌队，走上街头，引起很大的反响。
14、新中国成立，民间歌舞样式：秧歌和腰鼓
15、五六十年代这一时期的舞台艺术舞蹈也由此形成两大基本类别，即民族、民间舞蹈作品和中国古典舞作品
16、《鄂尔多斯》与草原之子贾作光 蒙古族 代表作品：鄂伦春舞、鹰舞、马刀舞、牧马、雁舞、摔交舞、骑士舞、鄂尔多斯、挤奶员、哈库麦、索伦、灯舞、嘎巴、盅碗舞、鸿雁高飞、喜悦、彩虹、海浪、任重道远、希望在瞬间、蓝天的诗 “新疆第一舞人”康巴尔汗 代表作品：盘子舞、林帕黛、乌夏克
“东方三绝”的阿依吐拉、崔美善、莫德格玛 阿依吐拉：《摘葡萄》维族 崔美善：《长鼓舞》朝鲜族 莫德格玛：《盅碗舞》蒙古族
17、吴晓邦，1939中国第一部舞剧《罂粟花》
18、《小刀会》是一部现实题材舞剧
18、从壁画里走出来的“敦煌舞” 唐朝。唐舞探微----舞剧《文成公主》 唐朝 重塑汉风----舞剧《铜雀伎》 宋代 20、,《希望》中国现代舞的崛起。
第一章 原始舞蹈 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前。崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。传说中的舞蹈有
《扶犁》：反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞。
《扶来》：反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞。
《大韶》：歌颂先帝舜的乐舞。孔子盛赞其“尽美矣，又尽善也。”
《刑天舞干戚》：在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。干是盾，戚是长把斧。“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天。原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。5 探索原始舞蹈的途径有：
1）通过记载原始舞蹈传说的古文献； 2）通过原始舞蹈的文物、岩画等；
3）考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。
第二章 夏商奴隶制时代 女乐的出现、发展和壮大及历史作用
夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。
这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。
第三章 两周时期的舞蹈
1、雅乐体系的建立及社会功能是什么？
西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。它以“礼”来区别等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感。意在通过礼乐的并举，促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足，从而产生强烈的社会情感力量，以致影响到整个社会生活，导致群体和谐。它首开中国古代雅乐（舞）之先河，确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的《六舞》（或称《六代舞》）包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》以及用于教育贵族子弟的《小舞》（或称《六小舞》）包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
从舞蹈的政治作用看，周代充分利用了乐舞的特殊功能，有效地为其统治服务。在此后多年漫长的封建社会中，它一直被视为“正声”，各朝各代均不断增修变化，以适应自身的政治需要，雅乐体系一直延续到清代终止才告结束。《大武》：是《六舞》中史料遗存最多的乐舞。孔子称其：尽美未尽善。是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与《大濩》一起归入武舞。《六小舞》是教育少年“国子“的教材，包括《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》，其中《人舞》“以手袖为威仪”不执舞具，徒手而舞。儒家乐舞理论：
儒家学说代表人物孔子。他主张乐舞用于教育和政治，赞成“雅颂正声”“先王之乐”，反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操，移风易俗，起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露，内容和形式完美结合的乐舞，可以调和阶级矛盾。
孔子创办私学，将贵族阶级享受的教育“六艺”：礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层。春秋战国时期，公孙尼子的《乐记》是儒家乐舞理论代表作，也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论著作。
第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代 百戏：汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”。是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演。包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等。演出规模可大可小，它不仅盛行于民间，还广泛流传在宫廷、贵族中间。是汉代最重要的表演艺术形式。以舞相属：汉代自娱性舞蹈，是一种礼仪性的交谊舞。即席间一人舞罢，再属与另一个人舞，如此循环，相属而舞。一般是主人先舞，相属于宾客。汉代，儒家积极入世的思想占优势，它是从人际关系来确证个人价值的。人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位。
3《盘鼓舞》：是汉代最负盛名的舞蹈，表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞，准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的《舞赋》中有极其生动、真切的描写：“„„于是蹑节鼓陈，舒意自广。游心无垠，远思长想。其始兴也，若俯若仰，若来若往。” 汉代舞蹈的艺术特征：
汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的。它既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展，是一种多形态的美感，主要表现在思想性和形式美两方面。
思想方面：一方面在于神仙幻想，一方面执着于现实。神仙幻想是汉代艺术表现的主体。《总会仙倡》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国。汉代舞蹈中，与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈。如刀舞、剑舞、《巴渝舞》等。这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调。它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命，为后代艺术所难以企及。
另一方面，与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重。从模拟农业生产的《灵星舞》到纯舞性质的巾袖之舞；从诙谐滑稽的《沐猴与狗斗》到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞，无不充满现实的生活气息和现实的社会情感，表现了汉代人对世间生活的热情玩味。形式方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。首先，汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。此外，汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄，班固的《东都赋》就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况。
汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧。汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界。在这个世界中，我们感受到的是一种活力与生机，一种原始的艺术精神。而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的审美特征。
第五章 三国两晋南北朝 《高丽乐》：
北魏灭北燕时所得乐舞。是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞，舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩。隋、唐时代被列入《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》中。石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程
于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权，建都盛乐（今内蒙古和林格尔境内）。五世纪前期统一北方，在进入西北凉州（今甘肃武威）沙洲（今甘肃敦煌）一带时，在创建于是六国时期前秦建元二年（336年）的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟，就是一直保存至今的北魏石窟。公元398年北魏从盛乐迁都平城（今大同）后，在那里开凿了驰名世界的云冈石窟。然后又南进，深入到中原腹地，再迁都洛阳，在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟。景明年间，（500——503）又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟，即巩县石窟寺。这些石窟里的舞蹈形象，在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态。从中，我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的。
第六章 辉煌唐舞
1《坐部伎》《立部伎》
是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞，乐部名称如下：《立部伎》8部——《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。《坐部伎》6部——《燕乐》（包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁歌》、《龙池乐》、《小破阵乐》等。《破阵乐》：
是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的，唐太宗为秦王，故名《秦王破阵乐》。后来不仅被列入燕乐，还被选入雅乐，被誉为唐代第一乐曲，拟之于“国歌”、“国乐”。3 唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类。“健舞”敏捷刚健，“软舞”大多较优美柔婉。《踏谣娘》：
唐代歌舞戏著名代表作之一，起源于北齐（一说隋代），情节比较完整。取材于一个酗酒的男人屈打其妻，其妻向邻里哭诉，人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中，逐渐演变出的歌舞戏。唐代“大曲”
是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲。“大曲”结构复杂，开始是一段节奏自由的器乐演奏，叫“散序”；接着是慢板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”。
6《霓裳羽衣》：
是唐代著名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅。舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。踏歌
“三百内人连袖舞，一时天上著词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写。“踏歌”是一种自娱性歌舞形式，其主要特点是歌唱、踏地与舞袖。
8《南诏奉圣乐》：
其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字，舞时有歌，皆祝颂之词。“字舞”结束后，还要表演以下几个乐舞：由十六人演《辟四门之舞》，独舞《亿万寿》，唱《天南滇越俗》歌；还有《龟兹部》，大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞，最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装。同时，还有五种不同的调式和多种形式表演《奉圣乐》，由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等。
《南诏奉圣乐》在历史上有一定影响，其原因：一方面，它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面，在艺术创造上，它是以南诏乐舞为本，广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜明，具有较高的艺术水平及欣赏价值。
唐代舞蹈的辉煌成就： 唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐：《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类。也是教坊乐舞的两大类。由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”。歌、舞、戏三者相结合，能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。其中著名的有《踏谣娘》《大面》等。其它未归入舞类的主要舞蹈：《凌波曲》《菩萨蛮》《何满子》《叹百年队》《南诏奉圣乐》等。
不仅在内容上，唐代舞蹈的艺术水平之高，还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面。
表演艺术：刚劲、矫捷，具有豪放之美的公孙大娘舞《剑器》；柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的《霓裳羽衣》《凌波曲》；唐代舞者对眼神地运用，也是相当精彩动人的，《胡腾》者、《柘枝》舞者、《霓裳》舞者，都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力；以舞蹈表现悲伤情绪，达到感人至深的程度，如《叹百年队》。
编导艺术：“立部伎”中的“字舞”。字形复杂，笔画多。场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度。李可及编导的《叹百年队舞》是一个场面很大的女子群舞，虽是悼念亡人的舞蹈，舞者却不穿素服，而是饰珠翠，着盛装。庞大的舞队表演，竟能催人泪下。
舞蹈美术：《龙池乐》中，设计者在“池”上下功夫，舞人头戴莲花冠，踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动，犹如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸，上面画有鱼龙花纹。《屈柘枝》的布景则是两个巨大的莲蕾，花瓣徐徐张开，露出两个女孩子，她们从盛开的莲花中出来，随乐而舞。
舞谱：从各方面的史料看，唐代记录表演性舞蹈的舞谱，应该包括舞曲（曲谱）、舞图（图谱）与文字（字谱）三个部分。文字说明除舞蹈动作术语外，还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示。敦煌残舞谱：
清光绪二十六年（1900），敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现，大量写卷等珍贵文物被抢劫一空。其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外，现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处。1925年，刘半农（刘复）留法抄辑了这些写卷并发表于《敦煌掇琐》一书中。这些记录舞蹈的书写卷残卷，不完整也无总标题，发表时刘先生拟名“舞谱”，沿用至今。实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字。
11代舞蹈的审美特征及成因：
初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎，具有扩大的气质。唐太宗的《破阵乐》最能代表初唐风韵。它热情歌颂了为国立功的英雄主义，成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀。最为关键的是《破阵乐》集中体现了初唐整个社会的文化心理，传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态。因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期，许许多多的士人都坐着建功立业的梦，他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵。杨炯“宁为百夫长，胜作一书生”的诗句，即是对初唐人们普遍的心理写照。《破阵乐》正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽。
到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈，又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段。这一时期的代表作《霓裳羽衣舞》，构思新颖别致，立意独出心裁，舞蹈设计别具一格，出色的创造了与客观现实不同的一个境界。那是对现实的突破，是对现实的一种超越和升华。达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。
中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期。南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”，真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的。描写“软舞”“键舞”的许多著名诗句，绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手。
中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞《南诏奉圣乐》《叹百年》，似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界。这与安史之乱后，禅宗思想的日益兴盛不无关系。
有唐一代的舞蹈文化，是一种有着内在活力的文化，对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力，以满足自我发展的需要。唐代的乐舞，不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华，而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上。所有这些，都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性，充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象。而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄，在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时，又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲，在中国艺术发展史上，留下了辉煌的一笔。
第六章 宋的转折 五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：
五代十国，作为一个过渡时期，在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能。1）从“舞头”到“花心”。“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎。五代时“舞头”不仅领舞，还担任领唱的角色。宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置，又要念辞语并与“竹竿子”（舞队指挥）对白，属主要角色，故名“花心”。2）从“舞队”到“队舞”。唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队，没有致词、对话，因其人众而名之“队舞”。五代十国时，既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演，也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白，它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进。“社火”：
宋代民间欢庆节日，以歌舞为主，称为“舞队”，包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动，当时称之为“社火”。其来源一说“集各种杂耍为之，非人多莫办，故曰一火（伙）。也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗。其活动规模十分可观，名目也很丰富。每年腊月下旬开始，就陆续有舞队出动，到正月初一后日渐增多，至元宵节达到高潮。宋代宫廷乐舞包括：“小儿队”和“女弟子队”各十队。宋代“队舞”，演员有明确的分工并各有其名号：
“竹竿子”，是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人。又叫“参军色”。
“后行”，指舞队后面的乐队。
“花心”，是担任独舞的演员，与“竹竿子”有台词对白。
“四角”，另外四位领舞演员，常组成正方形陪衬“花心”。
在结构上，宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用，这种方式称为“摘遍”。“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲，每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成。大曲一般都有十余遍，每遍各有专名。宋人多裁载用之。即其所用者，亦以声与舞为主。
第七章 元明清的舞蹈
1《十六天魔舞》：
元顺帝时约至正十四年，宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的著名舞蹈。“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞。”舞伎们一手执器，一手变换着繁美的手姿，所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”。数十只手臂时开时合，上下翻舞，变化万千；她们时而如行云飘雪，飘忽游弋，时而急转快旋，扭捏腾踏。是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈。这个名为佛事娱神的舞蹈，实际是为了娱人。
2《倒喇》：
从元代到清代，数百年间，一直在中原流传。“倒喇”一词，蒙古语是歌唱的意思。从汉文史书看，《倒喇》近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈《灯舞》或《盅碗舞》一类的女子独舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏节拍，头顶双瓯，顶上燃灯，或快速旋转，或轻盈飘逸，头上的燃灯随之摇曳，绝妙的表演，令人惊叹，感人至深。朱载堉：
是明代著名的乐律学家、数学家、历学家。他在乐舞理论方面，除继承儒家学说外，更发展创造了自己的乐舞理论。其主要成就：
1、首创“舞学”，是他首先将舞蹈从传统的“乐”（诗、乐、舞三位一体）中独立出来，重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用。
2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象。作了一些拟古舞谱，如《六代小舞谱》《灵星小舞谱》等。此记谱法，影响深远，被后人所效法，清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的。清代队舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色队舞总名为“庆隆舞”。
进现当代部分 我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄。戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据。戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作，都属于舞蹈动态。它们构成了戏曲舞蹈，使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型。它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类。
3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的？
20世纪之交，西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透：1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式；2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势；3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校。19世纪与20世纪之交，西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户，同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式。1926年，唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构。戴爱莲的代表作有：《春游》《哑子背疯》。简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位
黎锦晖（1891----1967），作曲家、儿童音乐舞蹈教育家，湖南湘潭人。广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器。并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语。在上海创办《小朋友》周刊；创办了中华歌舞专科学校。有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底，在“五四”运动后的十年间，为改进普及音乐教育及推广国语，创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。这些作品词曲通俗流畅，适合儿童演唱表演，被当时的中小学采用为音乐教材，并在社会上广泛流传。他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物。他以自己的创作激情和艺术天才，给传统的乐舞注入了新鲜的血液，开创了中国近现代校园乐舞教育的先声，为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献。本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团。延安秧歌运动是1942年毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动。新中国成立之初，被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛。1951年，《红绸舞》在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖，此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目。
11民族芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的问世，在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义。
12《小刀会》是一部以中国近代史上太平天国革命斗争为背景的现实题材的舞剧。由上海歌剧院舞剧团集体创作，于1959年在上海首演，引起热烈反响。其成功是多方面的：它为中国舞剧的现实题材的创作提供了范例，也奠定了一个坚实的基础；它在结构上采用了“章回体”式的安排与布局，具有较强的戏剧性；以独舞和双人舞形式来塑造人物形象和刻画人物性格，群舞为舞剧所表现的民族和社会时代做出背景式的交代与渲染。这些基本思想和原则被视为舞剧创作中不变的法则，而长久的影响着中国古典舞剧的创作。《鱼美人》：1959年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》是一部借鉴前苏联芭蕾舞剧经验和艺术手法，试图将西洋芭蕾形式同我国传统的舞蹈艺术相结合，以逐步实现芭蕾艺术民族化的实验性作品。从中可以看到西方文化和芭蕾的明显影响。它在追求舞剧的舞蹈表现功能方面，在探索舞剧自身的艺术规律方面，率先迈出了可贵的一步。取材莫高石窟壁画由甘肃歌舞团创作并首演的大型舞剧《丝路花雨》是1979年面世的。二十世纪八十年代，中国舞蹈出现了哪些变化和发展趋势
这一时期，中国的舞蹈家们已经不再满足与在理想之塔中编织美丽的童话，在生活之流的表层寻找舞蹈的依据。在他们看来，生存的困惑，人性的复杂与矛盾，对生命本质的追问，以及渴求自我表达的内在冲动才是艺术存在的根本理由和舞蹈创作的更高依据。舞蹈不再仅仅是娱人耳目的优雅形式，它应该成为对生命本质的一种特殊表达形式。舞蹈美学观念的转变带来了作品主题的深化和表现内容的拓展。在创作中出现了一批力图揭示社会与人性之复杂关系和深刻矛盾的舞蹈作品。
16《希望》是80年代初，由王天保、华超编导，华超表演的男子独舞。这个舞蹈没有具体的人物，也没有可以抓住的情节线索，有的只是充满形式意味的肢体律动。《希望》中那个从地平线上站立起来的人体像一个宣言：中国现代舞将从这里崛起。
《中外舞蹈史》考纲
Ⅰ考查目标
《中外舞蹈史》课程的考试是为了综合考查考生对中国舞蹈史和外国舞蹈史系统知识的掌握程度。要求考生能用简洁的语言对相关命题进行有说服力的论说，能对与舞蹈相关的考古发掘材料和文献资料进行说明，能对中、外舞蹈发展历史脉络、重要人物、重大成就、重要事件、舞蹈团体、社会历史背景等进行描述或评价。
Ⅱ 考试形式和试卷结构
（一）试卷满分及考试时间
本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
（二）答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
（三）试卷内容结构
中国舞蹈史
80分 外国舞蹈史
70分
（四）考试题型
1）填空题（15小题 共30分）
2）名词解释（10小题 共40分）
3）简答题（6小题 共30分）
4）论述题（5小题 共50分）
Ⅲ 参考书
《中国舞蹈发展史 》王克芬，上海人民出版社2005版
《中国古代舞蹈史教程》袁禾，上海音乐出版社2004年版 《西方芭蕾史纲》朱立人，上海音乐出版社2001年版
Ⅳ 考查范围
（一）中国舞蹈史
（1）原始舞蹈产生与发展的轨迹 1）生产劳动与原始舞蹈 2）生殖崇拜与“求偶舞” 3）反映征点生活的古武舞 4）原始祭祀舞
（2）夏商奴隶制时代舞蹈的发展 1）舞蹈步入表演艺术领域
2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录
（3）两周时期舞蹈的发展和变革 1）强化舞蹈的才华和政治作用 2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛
3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响 4）儒家的乐舞理论 5）墨家的乐舞理论
（4）舞蹈艺术取得重大发展的汉代 1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式 2）“女乐”的舞蹈活动 3）社节性舞蹈与即兴起舞 4）雅乐舞蹈的继承与创新
5）民族关系的发展与乐舞文化交流 6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画 7）群舞的编排
8）舞具舞服的巧妙运用 9）著名舞及其艺术成就 10）乐舞理论与审美特征
（5）各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代 1）《清商乐》的发展与演变 2）以舞相属“与即兴起舞
3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响 4）舞蹈的技艺水平与审美特征
（6）辉煌唐舞 1）节日歌舞游乐 2）自舞成风
3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞 4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化 5)舞蹈艺术的丰富多彩 6）艺术成就与审美特征
（7）舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈 1）辽代舞蹈的兼容精神 2）辽承唐舞倡诸舞 3）辽代遗存的舞蹈形象
4）宋代——古代舞蹈发展的转折点 5）繁盛的民间歌舞
6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲 7）纯舞渐衰时的优秀舞者 8）唐、宋舞乐传高丽 9）珍贵的德寿宫舞谱 10）金承辽舞融宋舞 11）西夏舞迹
（8）元、明、清舞蹈艺术的传承与变异 1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈 2）明代宫廷乐舞和失堉载的舞论及拟古舞谱 3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄 4）汉族民间舞 5）少数民族民间舞 6）戏曲舞蹈的发展
（二）外国舞蹈史（1）芭蕾的起源 1）古代希腊的舞蹈 2）古代罗马的拟剧 3）中世纪杂耍者的技艺
（2）芭蕾的雏形
1）文艺复兴与芭蕾的形成 2）路易十四与宫廷芭蕾 3）皇家舞蹈院与皇家音乐院 4）.最初的芭蕾理论书籍
（3）前浪漫主义芭蕾
1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响 2）18世纪的法国芭蕾 3）18世纪的奥地利芭蕾 4）诺维尔及其舞蹈改革思想 5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》
（4）浪漫主义芭蕾
1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾 2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》 3）《吉赛尔》 4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落 5）.四人舞（Pas de quatre）6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家
（5）俄罗斯芭蕾 1）《奥菲士》与芭蕾传入我国 2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基 3）活跃在俄国的法国编导们 4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人 6）俄罗斯芭蕾教学学派的形成
（6）世纪之交的芭蕾改革 1）戈尔斯基及其改革活动 2）福金的创作活动
3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团 4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家
（7）前苏联芭蕾
1）探索阶段
2）戏剧芭蕾的兴衰 3）交响芭蕾时期
（8）当代欧美芭蕾 1）英国芭蕾简介 2）美国芭蕾简介 3）法国芭蕾简介 4）丹麦芭蕾简介
5）其他一些国家的芭蕾简况 6）苏联演员在西方的活动
中外舞蹈史复习提纲 第一章 原始舞蹈1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前。2 崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。3 传说中的舞蹈有 《扶犁》：反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞。《扶来》：反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞。《大韶》：歌颂先帝舜的乐舞。孔子盛赞其“尽美矣，又尽善也。” 《刑天舞干戚》：在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。干是盾，戚是长把斧。“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天。原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。5 探索原始舞蹈的途径有：
1）通过记载原始舞蹈传说的古文献； 2）2）通过原始舞蹈的文物、岩画等；
3）3）考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。
第二章 夏商奴隶制时代女乐的出现、发展和壮大及历史作用
夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。
第三章 两周时期的舞蹈
1、雅乐体系的建立及社会功能是什么？ 西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。它以“礼”来区别等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感。意在通过礼乐的并举，促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足，从而产生强烈的社会情感力量，以致影响到整个社会生活，导致群体和谐。它首开中国古代雅乐（舞）之先河，确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的《六舞》（或称《六代舞》）包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》以及用于教育贵族子弟的《小舞》（或称《六小舞》）包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
从舞蹈的政治作用看，周代充分利用了乐舞的特殊功能，有效地为其统治服务。在此后多年漫长的封建社会中，它一直被视为“正声”，各朝各代均不断增修变化，以适应自身的政治需要，雅乐体系一直延续到清代终止才告结束。《大武》：是《六舞》中史料遗存最多的乐舞。孔子称其：尽美未尽善。是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与《大濩》一起归入武舞。《六小舞》是教育少年“国子“的教材，包括《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》，其中《人舞》“以手袖为威仪”不执舞具，徒手而舞。儒家乐舞理论：
儒家学说代表人物孔子。他主张乐舞用于教育和政治，赞成“雅颂正声”“先王之乐”，反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操，移风易俗，起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露，内容和形式完美结合的乐舞，可以调和阶级矛盾。孔子创办私学，将贵族阶级享受的教育“六艺”：礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层。春秋战国时期，公孙尼子的《乐记》是儒家乐舞理论代表作，也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论著作。
第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代百戏：汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”。是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演。包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等。演出规模可大可小，它不仅盛行于民间，还广泛流传在宫廷、贵族中间。是汉代最重要的表演艺术形式。以舞相属：汉代自娱性舞蹈，是一种礼仪性的交谊舞。即席间一人舞罢，再属与另一个人舞，如此循环，相属而舞。一般是主人先舞，相属于宾客。汉代，儒家积极入世的思想占优势，它是从人际关系来确证个人价值的。人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位。
3《盘鼓舞》：是汉代最负盛名的舞蹈，表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞，准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的《舞赋》中有极其生动、真切的描写：“„„于是蹑节鼓陈，舒意自广。游心无垠，远思长想。其始兴也，若俯若仰，若来若往。”汉代舞蹈的艺术特征：
汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的。它既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展，是一种多形态的美感，主要表现在思想性和形式美两方面。思想方面：一方面在于神仙幻想，一方面执着于现实。神仙幻想是汉代艺术表现的主体。《总会仙倡》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国。汉代舞蹈中，与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈。如刀舞、剑舞、《巴渝舞》等。这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调。它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命，为后代艺术所难以企及。另一方面，与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重。从模拟农业生产的《灵星舞》到纯舞性质的巾袖之舞；从诙谐滑稽的《沐猴与狗斗》到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞，无不充满现实的生活气息和现实的社会情感，表现了汉代人对世间生活的热情玩味。
形式方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。首先，汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。此外，汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄，班固的《东都赋》就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况。汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧。汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界。在这个世界中，我们感受到的是一种活力与生机，一种原始的艺术精神。而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的审美特征。
第五章 三国两晋南北朝《高丽乐》：
北魏灭北燕时所得乐舞。是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞，舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩。隋、唐时代被列入《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》中。石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程
于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权，建都盛乐（今内蒙古和林格尔境内）。五世纪前期统一北方，在进入西北凉州（今甘肃武威）沙洲（今甘肃敦煌）一带时，在创建于是六国时期前秦建元二年（336年）的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟，就是一直保存至今的北魏石窟。公元398年北魏从盛乐迁都平城（今大同）后，在那里开凿了驰名世界的云冈石窟。然后又南进，深入到中原腹地，再迁都洛阳，在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟。景明年间，（500——503）又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟，即巩县石窟寺。这些石窟里的舞蹈形象，在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态。从中，我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的。
第六章 辉煌唐舞
1《坐部伎》《立部伎》
是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞，乐部名称如下：《立部伎》8部——《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。《坐部伎》6部——《燕乐》（包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁歌》、《龙池乐》、《小破阵乐》等。《破阵乐》：
是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的，唐太宗为秦王，故名《秦王破阵乐》。后来不仅被列入燕乐，还被选入雅乐，被誉为唐代第一乐曲，拟之于“国歌”、“国乐”。唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类。“健舞”敏捷刚健，“软舞”大多较优美柔婉。《踏谣娘》：
唐代歌舞戏著名代表作之一，起源于北齐（一说隋代），情节比较完整。取材于一个酗酒的男人屈打其妻，其妻向邻里哭诉，人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中，逐渐演变出的歌舞戏。唐代“大曲”
是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲。“大曲”结构复杂，开始是一段节奏自由的器乐演奏，叫“散序”；接着是慢板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”。
6《霓裳羽衣》：
是唐代著名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅。舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。踏歌
“三百内人连袖舞，一时天上著词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写。“踏歌”是一种自娱性歌舞形式，其主要特点是歌唱、踏地与舞袖。
8《南诏奉圣乐》：
其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字，舞时有歌，皆祝颂之词。“字舞”结束后，还要表演以下几个乐舞：由十六人演《辟四门之舞》，独舞《亿万寿》，唱《天南滇越俗》歌；还有《龟兹部》，大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞，最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装。同时，还有五种不同的调式和多种形式表演《奉圣乐》，由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等。
《南诏奉圣乐》在历史上有一定影响，其原因：一方面，它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面，在艺术创造上，它是以南诏乐舞为本，广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜明，具有较高的艺术水平及欣赏价值。
唐代舞蹈的辉煌成就：
唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐：《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类。也是教坊乐舞的两大类。由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”。歌、舞、戏三者相结合，能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。其中著名的有《踏谣娘》《大面》等。其它未归入舞类的主要舞蹈：《凌波曲》《菩萨蛮》《何满子》《叹百年队》《南诏奉圣乐》等。
不仅在内容上，唐代舞蹈的艺术水平之高，还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面。
表演艺术：刚劲、矫捷，具有豪放之美的公孙大娘舞《剑器》；柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的《霓裳羽衣》《凌波曲》；唐代舞者对眼神地运用，也是相当精彩动人的，《胡腾》者、《柘枝》舞者、《霓裳》舞者，都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力；以舞蹈表现悲伤情绪，达到感人至深的程度，如《叹百年队》。编导艺术：“立部伎”中的“字舞”。字形复杂，笔画多。场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度。李可及编导的《叹百年队舞》是一个场面很大的女子群舞，虽是悼念亡人的舞蹈，舞者却不穿素服，而是饰珠翠，着盛装。庞大的舞队表演，竟能催人泪下。舞蹈美术：《龙池乐》中，设计者在“池”上下功夫，舞人头戴莲花冠，踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动，犹如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸，上面画有鱼龙花纹。《屈柘枝》的布景则是两个巨大的莲蕾，花瓣徐徐张开，露出两个女孩子，她们从盛开的莲花中出来，随乐而舞。
舞谱：从各方面的史料看，唐代记录表演性舞蹈的舞谱，应该包括舞曲（曲谱）、舞图（图谱）与文字（字谱）三个部分。文字说明除舞蹈动作术语外，还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示。10 敦煌残舞谱：
清光绪二十六年（1900），敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现，大量写卷等珍贵文物被抢劫一空。其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外，现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处。1925年，刘半农（刘复）留法抄辑了这些写卷并发表于《敦煌掇琐》一书中。这些记录舞蹈的书写卷残卷，不完整也无总标题，发表时刘先生拟名“舞谱”，沿用至今。实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字。
11代舞蹈的审美特征及成因：
初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎，具有扩大的气质。唐太宗的《破阵乐》最能代表初唐风韵。它热情歌颂了为国立功的英雄主义，成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀。最为关键的是《破阵乐》集中体现了初唐整个社会的文化心理，传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态。因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期，许许多多的士人都坐着建功立业的梦，他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵。杨炯“宁为百夫长，胜作一书生”的诗句，即是对初唐人们普遍的心理写照。《破阵乐》正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽。
到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈，又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段。这一时期的代表作《霓裳羽衣舞》，构思新颖别致，立意独出心裁，舞蹈设计别具一格，出色的创造了与客观现实不同的一个境界。那是对现实的突破，是对现实的一种超越和升华。达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。
中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期。南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”，真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的。描写“软舞”“键舞”的许多著名诗句，绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手。
中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞《南诏奉圣乐》《叹百年》，似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界。这与安史之乱后，禅宗思想的日益兴盛不无关系。
有唐一代的舞蹈文化，是一种有着内在活力的文化，对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力，以满足自我发展的需要。唐代的乐舞，不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华，而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上。所有这些，都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性，充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象。而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄，在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时，又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲，在中国艺术发展史上，留下了辉煌的一笔。
第六章 宋的转折五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：
五代十国，作为一个过渡时期，在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能。1）从“舞头”到“花心”。“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎。五代时“舞头”不仅领舞，还担任领唱的角色。宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置，又要念辞语并与“竹竿子”（舞队指挥）对白，属主要角色，故名“花心”。2）从“舞队”到“队舞”。唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队，没有致词、对话，因其人众而名之“队舞”。五代十国时，既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演，也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白，它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进。2 “社火”：
宋代民间欢庆节日，以歌舞为主，称为“舞队”，包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动，当时称之为“社火”。其来源一说“集各种杂耍为之，非人多莫办，故曰一火（伙）。也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗。其活动规模十分可观，名目也很丰富。每年腊月下旬开始，就陆续有舞队出动，到正月初一后日渐增多，至元宵节达到高潮。宋代宫廷乐舞包括：“小儿队”和“女弟子队”各十队。4 宋代“队舞”，演员有明确的分工并各有其名号： “竹竿子”，是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人。又叫“参军色”。“后行”，指舞队后面的乐队。“花心”，是担任独舞的演员，与“竹竿子”有台词对白。“四角”，另外四位领舞演员，常组成正方形陪衬“花心”。
在结构上，宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用，这种方式称为“摘遍”。“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲，每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成。大曲一般都有十余遍，每遍各有专名。宋人多裁载用之。即其所用者，亦以声与舞为主。
第七章 元明清的舞蹈 1《十六天魔舞》：
元顺帝时约至正十四年，宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的著名舞蹈。“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞。”舞伎们一手执器，一手变换着繁美的手姿，所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”。数十只手臂时开时合，上下翻舞，变化万千；她们时而如行云飘雪，飘忽游弋，时而急转快旋，扭捏腾踏。是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈。这个名为佛事娱神的舞蹈，实际是为了娱人。2《倒喇》：
从元代到清代，数百年间，一直在中原流传。“倒喇”一词，蒙古语是歌唱的意思。从汉文史书看，《倒喇》近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈《灯舞》或《盅碗舞》一类的女子独舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏节拍，头顶双瓯，顶上燃灯，或快速旋转，或轻盈飘逸，头上的燃灯随之摇曳，绝妙的表演，令人惊叹，感人至深。3 朱载堉：
是明代著名的乐律学家、数学家、历学家。他在乐舞理论方面，除继承儒家学说外，更发展创造了自己的乐舞理论。其主要成就：
1、首创“舞学”，是他首先将舞蹈从传统的“乐”（诗、乐、舞三位一体）中独立出来，重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用。
2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象。作了一些拟古舞谱，如《六代小舞谱》《灵星小舞谱》等。此记谱法，影响深远，被后人所效法，清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的。4 清代队舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色队舞总名为“庆隆舞”。
进现当代部分我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄。戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据。戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作，都属于舞蹈动态。它们构成了戏曲舞蹈，使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型。它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类。3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的？ 20世纪之交，西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透：1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式；2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势；3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校。19世纪与20世纪之交，西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户，同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式。1926年，唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构。5 戴爱莲的代表作有：《春游》《哑子背疯》。6 简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位 黎锦晖（1891----1967），作曲家、儿童音乐舞蹈教育家，湖南湘潭人。广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器。并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语。在上海创办《小朋友》周刊；创办了中华歌舞专科学校。有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底，在“五四”运动后的十年间，为改进普及音乐教育及推广国语，创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。这些作品词曲通俗流畅，适合儿童演唱表演，被当时的中小学采用为音乐教材，并在社会上广泛流传。他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物。他以自己的创作激情和艺术天才，给传统的乐舞注入了新鲜的血液，开创了中国近现代校园乐舞教育的先声，为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献。本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团。延安秧歌运动是1942年毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动。新中国成立之初，被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛。10 1951年，《红绸舞》在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖，此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目。
11民族芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的问世，在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义。
12《小刀会》是一部以中国近代史上太平天国革命斗争为背景的现实题材的舞剧。由上海歌剧院舞剧团集体创作，于1959年在上海首演，引起热烈反响。其成功是多方面的：它为中国舞剧的现实题材的创作提供了范例，也奠定了一个坚实的基础；它在结构上采用了“章回体”式的安排与布局，具有较强的戏剧性；以独舞和双人舞形式来塑造人物形象和刻画人物性格，群舞为舞剧所表现的民族和社会时代做出背景式的交代与渲染。这些基本思想和原则被视为舞剧创作中不变的法则，而长久的影响着中国古典舞剧的创作。13 《鱼美人》：1959年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》是一部借鉴前苏联芭蕾舞剧经验和艺术手法，试图将西洋芭蕾形式同我国传统的舞蹈艺术相结合，以逐步实现芭蕾艺术民族化的实验性作品。从中可以看到西方文化和芭蕾的明显影响。它在追求舞剧的舞蹈表现功能方面，在探索舞剧自身的艺术规律方面，率先迈出了可贵的一步。取材莫高石窟壁画由甘肃歌舞团创作并首演的大型舞剧《丝路花雨》是1979年面世的。15 二十世纪八十年代，中国舞蹈出现了哪些变化和发展趋势 这一时期，中国的舞蹈家们已经不再满足与在理想之塔中编织美丽的童话，在生活之流的表层寻找舞蹈的依据。在他们看来，生存的困惑，人性的复杂与矛盾，对生命本质的追问，以及渴求自我表达的内在冲动才是艺术存在的根本理由和舞蹈创作的更高依据。舞蹈不再仅仅是娱人耳目的优雅形式，它应该成为对生命本质的一种特殊表达形式。舞蹈美学观念的转变带来了作品主题的深化和表现内容的拓展。在创作中出现了一批力图揭示社会与人性之复杂关系和深刻矛盾的舞蹈作品。
16《希望》是80年代初，由王天保、华超编导，华超表演的男子独舞。这个舞蹈没有具体的人物，也没有可以抓住的情节线索，有的只是充满形式意味的肢体律动。《希望》中那个从地平线上站立起来的人体像一个宣言：中国现代舞将从这里崛起。
1、据南宋罗泌《路史》载：神农氏的纪功乐舞名为《扶犁》。
2、清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。
3、中国最初的巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。
4、周代六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。“六大舞” 包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。
5、清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。
6、据《吕氏春秋》、《竹书纪年》和《史记》等文献记载的《葛天氏之乐》是我国音乐、诗歌、舞蹈、剧目的重要源头。
1、龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。
2、白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。
3、清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。
4、宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。
5、元代乐队：元代宴享乐舞称之为乐队，它包括《乐音王队》、《寿星队》、《礼乐队》、《说法队》，每队像宋代队舞那样包括十个小队。
三、简答题：（本大题共2小题，每小题10分，共20分）
1、汉代舞蹈的艺术特征 答案要点：
汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。（2分）它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。（2分）
思想性——反映当时的社会意识：一方面在于神仙幻想，一方面在于执著现实。（2分）形式美——纵向继承春秋以来的轻盈之、楚舞的风格（2分）； 横向吸收边地域外的舞蹈和其他艺术的养料。使它在形式上具有古拙与轻盈、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态（2分）。
2、戏曲舞蹈的文化性质 答案要点：
⑴宫廷舞蹈的严格程式 ⑵民间舞蹈的风格式样 ⑶文人艺术的意趣旨归 ⑷传统舞蹈的继承和发展）
1、夏禹的纪功舞蹈为《夏龠yue 》又名《大夏》。
2、元代名舞有十六天魔舞、昂鸾缩鹤之舞、八展舞、白翎雀舞、倒喇。
3、傩舞是古代民间腊月驱除疫鬼的仪式舞蹈。
4、周代六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
5、袖、腰、轻、柔是构成汉族传统舞蹈中“阴柔之美”的风格化艺技。
6、汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。
7、戏曲舞蹈包括纯舞蹈和舞姿身段两大类。
8、伴随性表情身段是指伴随着演唱或念白过程的身段动作表演，它分演示性动作身段和表现性动作身段两大类。
名词解释题：（本大题共5小题，每小题5分，共25分）
1、以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。
2、胡乐胡舞：胡是中国古代对北方和西方各民族的泛称。胡乐胡舞即指西北少数民族的乐舞。
3、建鼓舞：建即竖立的意思，建鼓就是以木柱穿挂鼓的腰部将鼓竖立起来，鼓面直立，乐人一边击鼓一边舞蹈，其名是舞蹈史学家依其形式而命名的。
4、东海黄公汉：东海黄公是汉代著名的情节舞，以歌舞表达简单的故事。东海黄公开创了中国古典戏剧的先河，舞蹈过程中的人兽相斗的武打和幻术以及特技表演可视为中国以舞说戏、依戏做舞的中国戏曲形式的开端。
5、纪功舞蹈：纪功舞蹈是反映和歌颂统治者功绩的舞蹈。
三、简答题：（本大题共2小题，每小题10分，共20分）
1、清商乐舞的特征： ⑴抒志言情 ⑵飘逸闲雅 ⑶以目传情 ⑷以轻见长 ⑸以妙取胜
2、宋代队舞的特征：
⑴歌舞具有情节性和叙事性
⑵宋代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。⑶宋代队舞具有综合性 ⑷宋代队舞具有理趣化
⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅
四、论述题：（本大题共1小题，每小题30分，共30分）唐代舞蹈艺术的成就具体表现于哪些方面？
答：唐代舞蹈的繁荣盛况，充分展示了舞蹈艺术的成就。
(1)唐代舞蹈是以纯粹人体形式为抒发思想感情的手段，舞蹈以独立的表演艺术品格登上艺术舞台，它不像周代雅乐那样依附于政治，也不像汉代舞蹈融于“百戏”之中。
(2)唐代舞蹈形成了自己的舞蹈分类法，可以以动作技巧和风格特征来划分，舞蹈动作技巧体系得以完善。按风格特征划分:“软舞”和“健舞”。“软舞”动作抒情优美，节奏舒缓，体现了舞蹈阴柔的一面。而“健舞”动作矫健有力，节奏明快，体现了舞蹈刚健的一面。
(3)唐代舞蹈编导水平的成熟。唐代舞蹈编导包括了:独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。在唐代宫廷宴享典礼活动中，所用的是大型的“燕乐”，即“宴乐”。而且唐代宫廷将乐舞节目的水准高低，按演出形制划分为“坐部伎”立部伎“。”坐部伎“是人数较少的小型表演。”立部伎“人数众多，上百人表演。舞蹈节目都比较精致，艺术水平较高。当时，”坐部伎“艺人水平为最高，”立部伎“次之。唐代舞蹈中，运用上百人的队形变化和舞人服饰变化而显字，形成”字舞“。这些都充分说明唐代舞蹈没有停留在对前代舞蹈的吸收继承上，而是进一步的创造提高，使舞蹈艺术走向成熟。
(4)乐舞形制的完善。唐代乐舞大曲是舞、乐、诗三者完美结合的典范。唐代大曲在继承汉代”相和歌“”相和大曲“的基础上，吸收西域乐舞形式，进一步创新而成的。形成了一种大型乐舞套曲，其机构分为:”散序“”中序“ ”破“三部分。歌舞相融，独舞群舞结合，独奏合奏相伴。另外，唐代还产生了具有戏剧因素的歌舞戏。代表作有:《踏谣娘》、《钵头》、《大面》。
(5)唐代舞蹈动作技巧十分全面，充分运用人体各部位动作，如手袖、腰身、下肢腾跳、脚步踢跳、身体旋转、道具技巧以及面部表情和头部动作。（4分）
(6)”舞谱“随唐代舞蹈艺术的发展而发展起来。以唐太宗李世民绘制”秦王破阵图“开始，到后来有了成熟的”敦煌舞谱"。舞谱的发展，对舞蹈的创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。（4分）
(7)产生了一大批舞蹈文物。如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟中丰富的乐舞形象。（2分）
(8)乐舞思想的产生：舞者乐之容、舞以象功德、、舞以美德操、舞以摅情志、悲悦在人心、知乐为君子、礼乐宁邦国。（4分）
