世界现代设计简史复习要点整理（推荐）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“世界现代设计简史试卷”。
1851年，在英国伦敦举办的“世界博览会’亨利·柯尔，设计水平下降的根本原因，是由于工业与艺术的分离，大部分艺术家和设计师们仍坚持着传统的设计方式，机械生产属于批量化生产，与普通大众的日常生活产生了紧密的联系
普金与查尔斯·巴利，新威斯敏斯特宫，哥特主义
约瑟夫·帕克斯顿“水晶宫” 迈克尔·托耐特与曲木层压家具
英国汇集了包括古希腊、古罗马、拜占庭、哥特中世纪，文艺复兴和巴洛克等各个历史时期的建筑、装饰元索，之后再通过拼凑、模仿和变形等手法自由组合形成 的繁复奢华的折衷主义设计风格是当时最流行的风格。“优美”、“高贵”和“典雅”的迫切愿望，新艺术形式之前的焦躁心态。
莫里斯公司的产品设计风格鲜明：1．所有制品都是手工制造，体现了明确反机械倾向；2．装饰风格—反维多利亚趣味的矫揉造作，提倡简单朴实的哥特和中世纪风格，3．产品设计功能良好；4．装饰设计受东方平面艺术影响，充满浪漫的自然主义色彩。莫里斯邀请韦布红屋 莫里斯领导的“艺术与手工艺运动” 《工作室》1888年，莫里斯在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会” 新艺术运动
法国“新艺术”运动的中心主要集中在巴黎和南锡两座城市。1900年，在第五届巴黎世界博览会上，法国的“新艺术”风格引起世界各国的广泛重视；新艺术运动由此达到顶峰。有三个设计组织影响较大，它们分别是：新艺术之家、现代之家和六人集团
穆夏他的平面设计同样吸收了日本版画对于外形和轮廓优雅的刻画手法，并带有拜占庭艺术的华美色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象（图3-13）
受日本艺术的影响，拉里克的首饰设计也多取材于自然主题，如花卉、植物、昆虫和人物等，新艺术风格甚为浓郁。他让珠宝首饰在富有现代感的同时，又进一步提升至雕塑艺术的高度
法国“新艺术”时期的陶瓷设计具有如下特征：
（一）用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套。
（二）把陶瓷运用到建筑当中，用于室内设计或建筑表面装饰。
（三）19世纪末．受日本艺术——特别起日本陶瓷、扇子、和服和版画等工艺品影响，四）20世纪初，法国陶瓷设计风格又吸收了中国和伊斯兰陶器的特点，（五）始终受到英国的艺术与手工艺运动的制约，造型独特，装饰细腻典雅，工艺精湛，但生产效率低，成本高昂，不能适应批量生产酌需求。比利时维克多·霍塔 塔塞尔旅馆
由于使用了新材料，霍塔的作品借助悬臂结构让居室空间显得更宽更明亮。他设计的铁柱仿佛从地面长出的百合花(图3-31)，装饰与结构浑然一体，就连建筑本身也成为了生动的装饰。这样的设计手法和理念，也正是新艺术风格建筑最典型的特征。
与法国新艺术运动相比，比利时的新艺术运动更具有民主色彩。设计师们把理想主义、功佬主义与设计革命结合起来，倡导为大众设计，井由此提出了“人民的艺术”这口号的同时，他们也更加注重手工艺和工业的关系。就这—点来讲，亨利’凡‘德‘维尔德无疑起到了领路人的作朔。
但比莫里斯更进一步的是，维尔德是机械和技术的支持者，对产品功能和生产效率的考虑也比较全面。维尔德认为：只有根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能获得美的本质。如果机械能够运用适当，则可以达到设计的最高原则，从而实现“工业与艺术的结合”。在这．点上，他已经突破了新艺术运动只追求改变产品形式而牺牲功能的局限，大大推进了现代设计理论的发展。
维尔德所处的时代，是传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段，他本人也在这之中积极扮演了一个非常关键的过渡角色。他既是英国艺术与手工艺运动的继承者和发展者，也是新艺术风格的传播者，既是设计理论家和实践者，也是现代设计的先驱者和奠基人。他的其他贡献和设计思想，将在后文中进行更详尽的阐述。德国的“青年风格”源于1896年由艺术评论家尤利斯·迈尔·格拉斐在慕尼黑创办的周刊《青年>。
西班牙的“现代派”安东尼·高迪一生中最重要的建筑作品是‘圣家族教堂”教堂四个高耸的尖顶，很容易让人联想到中世纪的哥特教堂，但它们的结构与装饰却是新颖的 对新技术与设计合理化的探索
麦金托什为首的格拉斯哥四人集团四人集团”全新的设计风格与欧洲新艺术运动所呈现出来的曲线、有机、自然的风格大为不同：它采用纵横直线为基本造型元素，从自然形态中汲取灵感，通过象征主义的艺术手法加以抽象，对花卉和植物进行了个性化的诠释。这种独特的设计风格主要来自以下几种艺术形态：凯尔特(Celtic)艺术特有的交错图案和充满张力的线性节奏；东方的直线美学，苏格兰本土的民族元素，英国的艺术与手工艺运动；比亚兹莱式的唯美或象征主义风格等等。麦金托什的才能就在于，他能够将这些互不关联的造型元素完美组合在一起，创造出一种清新而独特的现代设计风格。
作为“四人集团”的核心人物，麦金托什主张将建筑及内部（家具和陈设）作为一个整体来设计。以格拉斯哥艺术学院的图书馆他们的许多作品，特别是室内设计，都意图传达一种全新的设计理念，即设计与现代和未来的关系要远远大于其与历史和传统的关系，与整体结构与功能的关系要远远大于与单纯的技艺和装饰的关系。这使得他们的设计在英国同辈人当中，显露出了不同寻常的前瞻性。
1897年，维也纳‘分．离派”成立在设计风格上，份离派”主张功能明确、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧洲其他地区的新艺术运动相一致的时代特征，同时又独具特色。他们反对新艺术运动对花草图案的过度使用和不切实际的曲线装饰，更强调运用刚直的几何图形，特别是正方形和矩形。在色彩上，他们也偏爱黑、白、灰 等冷静的中性色，从而放弃了新艺术通常使用的各种淡色。他们与传统艺术思想模式相分离甚至决裂的坚定意愿。奥托·瓦格纳‘分离派运动之父” 维也纳邮政储蓄银行大楼 约瑟芬-玛利亚·奥布里奇和约瑟夫-霍夫曼
约瑟夫·霍夫曼，他为机械化大生产与优良设计品位的结合做出了巨大的贡献，他的造型设计多呈几何形态，装饰极简，力求艺术与技术的完美结合，充分体现出产品的实用功能。他的设计表现出与新艺术运动的曲线风格所不同的直线风格，更加接近现代主义，他的建筑装饰也异常简洁，偏爱由纵横直线构成的方形和立体装饰。这一特征在他的许多室内设计，如墙壁、隔板、窗户、地毯和家具中都有所体现，成为分离派设计风格的鲜明标志。在霍夫曼的平面设计中，螺旋体和黑白方形等几何形体的并置和重复十分醒目，形状、线条和色调对比强烈。由于这种黑白方格的建筑装饰纹样是霍夫曼始创的，因此也被学术界称为“霍夫曼方格”。
古斯塔夫-克里姆特他的绘画打破了传统的绘画形式，将古代埃及、亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入自己的绘画当中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹、色彩或光泽”创造出了一种独特的、富有感染力和象征意味的绘画样式，使作品的工艺性达到了鼎峰，呈现出高度的装饰性。他的代表作包括绘画（（吻》
1903年，约瑟夫·霍夫曼、科罗曼-莫塞等人建立了维也纳工业同盟，维也纳工业同盟的设计造型规整，风格以抽象图案与几何造型为主，频繁运用棋盘、方格和球形结构同盟遵循霍夫曼的理念：“我们要在普通人、设计师和手工艺师之间创造亲密的关系，为普通家庭设计美观、实用而简便的物品” 阿道夫·路斯《装饰与罪恶》
1.路斯从根本上反对一切形式的装饰，甚至对包括维也纳分离派在内的设计探索也持否定态度。2.他这种“装饰即罪恶”的极端理论，虽不乏偏颇之处，却在实际上预示和呼唤着一种真正的新风格的诞生。3.正是在这种新的理论背景下，欧洲建筑出现了简单平滑的立方体形式，色彩也以工业化的黑、白等中性色为主导。4.建筑师在结构上摒弃了传统的砖石搭建，而改用牢固的钢筋支撑架构，从而弱化了墙面的支撑效能，使其可以为大面积的玻璃幕墙所取代。这也大大优化了室内的通风和采光条件。5.同时，他还强调建筑上一切非装饰性的功能表现，提倡设计的标准比和低成本。
1907年lO月6日，德意志工业同盟在慕尼黑宣告成立，标志着德国现代主义运动的发轫连结工业化和设计之间的断裂，找寻出一种更严谨的形式、更具有功能性和实用性的设计语言来取代“青年风格”的自然主义形式德意志工业同盟提出“优质产品”的口号，并努力宣传如下主张：1.结合艺术、工业与手工艺，2.通过教育宣传，提高德国设计水平，艺术家、工业设计师和手工艺匠师的合作水平，3.走非官方路线，成为设计界的行业组织；4.在德国设计界宣传和主张功能主义，接受现代工业，5.坚决反对任何形式的装饰；6.主张标准化设计和批量化生产，并以此作为设计的基本要求。
密斯·凡·德·罗设计的经典MR靠椅 德意志工业同盟的成立，真正预示了设计新时代的到来。
1934年，由于纳粹政权的不断施压，德意志工业同盟被迫解散。直至第二次世界大战结束后，它才得以重新恢复并存留至今。这个已有百余年历史的设计组织，在德国乃至世界设计发展史上皆有举足轻重的地位和作用。
穆特修斯提出了“为现在而生活，为现在而工作”的新观点。
1.他深知优良的设计是工业和经济发展的基础，故反对任何设计上对于单纯艺术风格和单纯装饰化的盲目追求，主张德国设计界追求没有风格的所谓“明确的实用性”，认为设计必须讲究目的、实用功能和制作成本。2.同时，他也信仰美感与功能的和谐，大力宣传功能主义以及设计的标准化和模块化。3.在他的努力下，科学的管理模式和经营理念在德国得到了推广’被广泛应用于工业生产和中产阶级消费之中。
设计师彼得·贝伦斯为德国通用电气公司所创造的成果中得到了充分体现，电热水壶，六边形企业标志，对现代企业形象设计概念的渗透和发展。积极培养年轻设计师。格罗皮乌斯和阿道夫·迈耶等人都曾在贝伦斯的设计事务所工作过，1871年，一场毁灭陛的大火使芝加哥的大部分房屋遭遇损毁。当地政府为了更好、更快地重建灾后城市，从全国各地招募了大批建筑师参与城市的中心、住宅和街道设计工作。这批负责火灾后重建工作的建筑师，被人们称为“芝加哥学派”他们在设计上抱持大胆的现实主义态度，极富工业化时代的创新精神。路易斯·沙利文，弗兰克·劳埃德·赖特 突出贡献有两点，第一是1853年乘客电梯的发明，1890年钢筋结构的完善。为高层建筑的发展和城市中心的集中开拓提供了不可或缺的技术支持地下铁道(1863年)、电车(1884年)和轻轨铁路运输(1890年)的问世，芝加哥还出现了作为城市未来发展的“自然”后备的花园式郊区
路易斯·沙利文“有机装饰” 即一种能在建筑上实现道德价值的、“有生命力”的装饰。之后，他将这种“有机装饰”概念进一步发展，形成了著名的“形式追随功能” 沙利文发明装饰嵌板被誉为现代运动发展史上一件里程碑式的作品，“有机装饰”的真谛——装饰是建筑的本质元素，它不是附加的，更不是多余的。
赖特“草原式住宅”(Prairie Houses)风格，橡树园别墅(“流水别墅”，赖特乐于运用新材料和新结构，也很重视传统建筑材料的优点，并善于将两者进行有利结合。其建筑作品最大的特色是同自然环境盼紧密配合。换句话说，他将自己的设计看作自然环境的有机组成部分，使之在各个方面都实现与自然环境的融洽结合，力求为使用者提供最为舒适的服务。相比当时在欧洲流行的折衷风格建筑，赖特的设计显得更加简约，也更能突现工业时代的建筑特色，流露出一种机械和技术的高贵感。他率先解决了盒式建筑单调、沉闷、封闭的缺点，采用灵活多样的建筑手法，使其既能保证室内外空间的流通，又具备安静隐蔽的特色。为卡夫曼家族设计的流水别墅，是赖特一生之中最为著名的作品，实现了他“山中之宅”的建筑梦想。这座别墅位于一条湍急的瀑布之上，悬伸的楼板固定在自然山石当中。别墅一层是一个完整的大房间(图1-40)，通过空间处理形成若干相通的从属空间。窗台与天棚之间一扇巨大的玻璃窗令建筑立面产生强烈的虚实效果。整个巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流迂回下落；室内空间穿插交叠，光影斑斓。整个建筑浑然天成，以其质朴灵动的形态，深刻诠释了赖特的有机建筑理念。1.1901年，赖特的演讲稿《机器的美术和工艺》2.在这篇著名的讲稿中，他承认机器注定要带来文明本质的重大变化。3.对于批量生产与装饰的关系，赖特也提倡有节制地使用装饰，并利用机械制造简单的部件。4.他将机械科技、简约美学和民主艺术联系起来，为欧洲在两次世界大战期间出现的现代“实用性”风格提供了一种理论和思想基础。5.此外，赖特还认为：如果使用机械制造，装饰就会沦为—种粉饰欺瞒或商业化行为，而如果使用手工完成，装饰则会被视为一种时髦，无须对社会负责任；这种传统观念已不值得继续提倡了o6.每一位设计师都应当创造全新的和独特的装饰形式，以满足新时代的需要。这种对工业、手工艺与装饰的理性主义思辨和强烈的社会责任感，道出了许多优秀设计师和建筑师们的共同心声。7.正是这些先驱者们对新技术与设计合理化问题孜孜不倦的探索、追求和尝试，令现代设计一步步走上了历史的舞台。 装饰艺术运动
由于“装饰艺术？’运动处在一个政局动荡和机械工业蓬勃发展的年代，故它的根本宗旨就是反抗传统、反抗手工艺和新艺术运动所鼓吹的自然主义美学。该运动崇尚在工业文化中兴起的机械美学和早期功能主义，在装饰上多采用几何的、机械的和纯装饰性的线条，如辐射的光线和锯齿等。它的图案和色彩也较前两次运动更加夸张和浓艳，偏爱使用饱和度极高的霓虹色、摩登味十足的金属色和动物皮毛的花纹作为图案填充。可见，“装饰艺术”运动是从新艺术运动中慢慢异化并逐渐分离出来的—脉支流，具有鲜明的特征、活跃的形式和丰富多彩的内容。它上承精致婉约的手工艺和新艺术运动，下启迅捷.批量化的大工业生产，最终匿迹于现代主义设计的汹涌浪潮之中o
“装饰艺术”运动，从1910年前后就开始萌芽。法国的立体主义、俄罗斯的构成主义和意大利的未来主义等都曾为该运动的诞生奠定基础。装饰艺术运动与现代主义运动相比较具有如下特点： 1.装饰艺术运动虽然在造型、色彩和装饰上有新的、现代的内容，但其最根本的服务对象依 然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。现代主义运动强调设计的社会功能，强调设计的民主化，为大众服务，是左倾的、理想主义的。可见，“装饰艺术运动”和“现代主义运动”是两个不同的概念范畴，有各自的发展规律，设计立场也大相径庭。
装饰艺术运动与新艺术运动相比较又具有如下特点：2.从思想和意识形态方面看，新艺术运动是对矫饰的维多利亚艺术风格的反动，强调自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代的特征。装饰艺术运动恰恰要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。可见，“装饰艺术”风格也是对“新艺术”风格的一种反动，具有更加积极的时代意义。它良好地解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突，同时强调了实用的主张。
就整体而言，装饰艺术运动的设计主要有以下几个特征：
（一）辐射状的阳光与喷泉形式一象征新时代的黎明曙光(图2-01)；
（二）摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的高速发展和人类征服困难的愿望
（三）大力宣传交通运输工具的新发展——象征机器的速度、力量和美感(图2-03)；
（四）运用几何图形——表达了对于机械与科技的信心(图
（五）树立新的女性形象——表现新时代女性在社会生活中逐渐赢得平等、自由的权利
（六）表现手法和内容取材自爵士、芭蕾舞蹈——打破常规形式，反传统而行
（七）对原始或古代文明的想象——从各种古代艺术中汲取创新灵感，回归设计的简朴形式这集中表现在对几何动机的选择上，受古代埃及、中美洲和南美洲的古印第安文化的影响，如常见的太阳型、闪电型、曲折型、箭头型、星型、放射型、金字塔型等等；
（八）使用明亮的对比色彩——表现夸张、奔放、张扬的机械美学主张。装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格大相径庭，特别重视强烈的原色和金属色彩的运用，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列(图2-08)装饰艺术运动的风格成因
（一）原始艺术的影响。主要来自非洲、南美洲原始部落的艺术对欧洲的前卫艺术产生了影响。
（二）古代艺术的影响。古埃及华贵典雅的宫廷艺术，对装饰艺术运动产生了巨大影响。
（三）工业文明的影响。装饰艺术运动与大工业化的生产环境联系比较密切。
（四）其他艺术门类的影响。装饰艺术运动时期，舞台艺术兴盛，各种芭蕾舞剧的服饰、布景、道具、音乐以及感官性极强的娱乐活动和爵士音乐，以其夸张浓缩的艺术手法、新颖强烈的色彩搭配和洋溢的表演激情，成为设计师们获取灵感的重要来源。
法国装饰艺术运动的特点是：
（一）非民主化．
（二）为权贵和精英服务．
（三）具有资产阶级性质。法国是装饰艺术运动的发源地。法国装饰艺术运动时期家具设计的特色有 如下三点：
（一）将简练的外型与精美的装饰融为一体
（二）采用贵重材料（进口硬木，如紫檀木）和嵌木工艺，将不同木材混合使用，展现木材丰富的肌理效果；
（三）在装饰手法上，多使用豪华的装饰纹样，采用青铜、象牙j磨漆、皮革、丝绸等高贵材质镶拼。法国装饰艺术运动时期的陶瓷设计在造型上受中东和远东地区陶器设计影响
法国装饰艺术运动时期金属器的设计特征如下：（_一）人物雕塑式的金属装饰品多而优；
（二）注重表面的加工处理；
（三）嵌饰异材（如陶瓷、珐琅、木材、象牙：玻璃、宝石等）；
（四）效果豪华绚丽；
（五）灯具成就最为突出，多采用古典风格，充满东方情趣。法国装饰艺术运动的金属器设计兼具功能性与装饰性的特点。首饰与服装配饰设计 卡地亚、梵克雅宝和布合隆夏奈尔(1883-1971)利用夸张的首饰搭配低调内敛的女性服装，表现出自由独立的新女性特质
法国装饰艺术运动时期的平面设计具有如下特点：
（一）色彩明快，线条清晰，富于装饰性；
（二）平面构图采用折线、多棱角的面和抽象色彩构成；
（三）题材多描绘上层阶级的奢糜生活、灯红酒绿的都市和舞厅人物等。
由于美国在一战中未遭到战争破坏，而且依靠军火销售发财致富，因此在“一战”后财源充足、国力鼎盛，建筑业十分发达。装饰运动所标榜的张扬、反传统的设计立场，也正符合战后美国新兴资产阶级的胃口。纽约的装饰艺术运动表现为新的装饰动机和新材料的混合，克莱斯勒大厦 廉·凡·爱伦，威威廉·兰波，帝国大厦，洛克菲勒大厦，西海岸城市的建筑和室内设计其一是所谓的“折线型风格”特征与巴黎和纽约风格相近，强调工业化的几何特征以及曲折的线条和形体结构，运用多重古代或东方装饰，通过简单的几何图案和浓艳的色彩，赋予建筑以夸张、神秘的怪诞气质(图2-47)。这种风格之后形成了所谓的“好莱坞风格”其二是所谓的“流线型风格”主要受汽车文化的启发，在建筑和室内设计上体现出对于速度、运动和力量的追求，极具时尚感和大众文化特质，也被称为“加利福尼亚风格” 第三章现代主义运动(I)现代主义风潮最初在建筑中表现最为显著。在当时，建筑的代表性远远超越了工艺和其他设计门类，涵盖内容也更加广泛。同时’欧洲国家在经历了大规模战争和政治革命的蹂躏之后，也需要大量重建楼房和恢复物质生活水平。在这种背景下，一批具有新思想的建筑师们率先掀起了一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计革新运动，后人称之为“新建筑运动” 在建筑材料上，“新建筑运动”的建筑师们倡导用钢铁、水泥和平板玻璃这三种新型材料取代传统的木材、石料和砖瓦，在建造方式上，改用更为高效的预制件拼装方式。这些变革不仅体现在建筑的经济预算和技术水平上，也体现在先锋建筑师们对建筑的新精神和新审美的创新实验上。
“新建筑运动”遵循以下六项原则：
（一）强调建筑的功能。
（二）主张新型建筑材料的应用。
（三）突出建筑设计中的经济原则。反对任何多余的装饰。为了有效地控制建筑造价
（五）在具体设计上，对使用空间的考虑是最重要的。
（六）建筑设计的基础是逻辑性和科学陛，以上六项原则，高度强调了现代建筑设计的功能和理性思考。
“新建筑运动”的代表人物主要包括：德国的彼得·贝伦斯、沃尔特·格罗皮乌斯和路德维希·密斯·凡·德·罗，法国的勒·柯布西耶，美国的弗兰克·赖特以及芬兰的阿尔瓦·阿尔托
勒·柯布西耶是20世纪影Ⅱ向最大、最具创新精神的建筑大师，也是现代机械美学和现代主义建筑的奠基人1914年，他发表了自己第一个富有创意的建筑设计概念：用钢柱支撑的钢筋混凝土框架结构。这种结构无需使用承重墙，室内空间通畅自由、不受约束。1923年，他出版了现代主义建筑史上最重要的一本著作——（（走向新建筑》他在书中否定了19世纪以来因循守旧的建筑观点和复古主义的建筑风格，大力歌颂现代工业的成就，提出：“住宅是供人们居住的机器，书是供人们阅读的机器。在当代社会中，任何一件新设计出来的为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则。只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学立场和美学原则，那就是代表20世纪新时代的机械美学”。萨瓦伊别墅，他所贯彻的“新建筑的五项原 则”一）室内空间不受限制；
（二）平屋顶；
（三）宽大连续的玻璃窗；
（四）简单的立面；
（五）底层架空结构。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的优点，墙体不再承重，因此可以设计大的横向长窗。二次世界大战后，柯布西耶的建筑风格发生了明显变化，代表作品包括马塞公寓(评论界命名为“粗野主义（或新粗野主义）”朗香教堂，印度昌迪加尔高等法院，昌迪加尔的城市规划
密斯·凡·德·罗，玻璃钢筋结构的摩天大楼，密斯·凡·德·罗的主要贡献在于对钢架结构和玻璃在建筑中应用的探索。他一生追求纯粹的建筑设计，奉行自己提出的少即是多” 的形式主义原则，甚至可以达到违反功能的程度。这一原则在他的作品中具体表现为：直线风格的整洁外观、外露的结构、灵活多变的流通空间以及简练精致的细部处理，呈现出一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。他的建筑艺术依赖于结构，却不受结构的限制。他的设计作品中各个细部都精简到了不能再精简的绝对境界。不少作品的结构几乎暴露无遗，却依然不失造型和比例的高贵典雅，使结构本身也升华为一种建筑的装饰。除此之外，他还提倡把玻璃、石头、水以及钢材等加入到建筑装饰中去，在突出结构技术的同时，不忘为建筑增添生动自然的点缀。巴塞罗那世界博览会德国馆1928年至1929年“巴塞罗那椅，包豪斯的第三任校长，其设计“非政治化”的主张曾一度将偏于“泛政治化”的包豪斯学院拉回了教学的正常轨道。西格拉姆大厦是世界上第一栋高层的玻璃幕墙建筑，在外观上充分体现了密斯‘少即是多”原则。这种极简主义的建筑风格广泛影响到了世界其他地区的各种设计领域，演化为“国际主义风格”
第二节荷兰“风格派”运动，风格》杂志，在设计风格上，“风格派”排斥自然主义的造型和主题，赞成几何抽象主义。他们擅长用单纯的色彩和几何图形表现纯粹的精神。特维德的红蓝椅子，蒙德里安的非对称性绘画，杜斯伯格的奥贝咖啡馆（“风格派”作品的设计特征：
一、将传统的建筑、产品、绘画、雕塑的固有面貌完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体（或者元素）——平面、直线或矩形等，二、用这些几何结构单体或者元素形成新的简单结构组合，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立陛和鲜明的可视性；
三、追求形式的变化，对非对称性的结构进行深入研究与运用；
四、强调运用纵横交错的几何结构、三原色红、黄、蓝）和黑、白等中性色。 现代主义运动包豪斯
格罗皮乌斯发表了著名的((包豪斯宣言》 1919年4月，即在学校成立后不久包豪斯的办学理念和教育思想总结为以下五点：1.首先，为了制止机械化大批量生产对手工业优良传统的扼杀，包豪斯主张建立艺术家、工艺家和技术人员之间的合作关系，以改善工业设计的非人性化特质，提高设计特别是建筑设计的水平，2.其次，提高工艺制作的地位，让它能与“美术”平起平坐。可见包豪斯对于传统工艺和作坊模式的重视。第三，强调“社团”和“集体”的重要性，强调不同分工之间的联合。因此，包豪斯应当是一个“微型的理想国”，一个非政治化的社区。第四，加强学生与工r企业之间的联系。第五，强调无产阶级的伟大作用，注重设计为大众服务，具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征。格罗皮乌斯不得不从外面单独聘请了三位“形式大师”。他们分别是雕刻家格拉特·马科斯、表现主义画家里昂内尔’费宁格以及瑞士画家约翰内斯·伊顿 1923年8月至9月，包豪斯举办了一次名为“艺术和技术——新的统一” 包豪斯作品展
作为一名著名的抽象主义画家和艺术理论家，康定斯基进一步提出了以下艺术论点：1．艺术与自然、科学、政治形式类似，只受自身规律的限制，2．抽象绘画是通过人的心灵体验创造的，画家用“内在眼睛”看世界，作品表达的是“内在声音”；3．色彩与造型如同钢琴的键盘，眼是音锤，心如琴弦，艺术家就是琴手；4．艺术创作是艺术家即兴的无意识活动，5．未来的艺术是—种媒介的综合，不再是某种单一媒体的表现。康定斯基对于几何形状的精妙运用，也深刻影响了包豪斯的设计风格，i其是1925年以后的平面设计。
包豪斯学院自建成之日起，基本遵循以下办学主张：
（一）通过整合所有的艺术门类（绘画、雕·塑、版画等）和工艺门类，以建筑学为主导，使设计获得一种全新的美学综合。并且强调，艺术家与工匠不存在本质的区别；
（二）提倡国际化风格，强调设计的实用性和功能性，宣扬集德国表现主义、俄国构成主义、荷兰风格派等多种创作理念于一身的多元化艺术和设计；三）主张教学合一，反对以往教学分离的状况。主张把课堂变为作坊式的工作室，让学生在与教师共同完成作品的过程中，学到本领与知识；
（四）通过设计使美观的产品与大众需求相联结，实现设计的社会综合价值。
二、包豪斯的历史贡献
（一）奠定了现代设计教育的结构基础。目前世界上绝大多数设计教育机构和艺术教育院校所通行的“基础课”教学结构模式，均为包豪斯所首创。这种式包含了对于造型、结构、材料和色彩的独立研究，并将这种研究建立在现代数学、物理、化学等科学基础上，真正实现了设计教育的理性转变。同时，这种教育体系也为后来的工业设计体系的科学建立和良陛发展奠定了坚实的基础；
（二）包豪斯的工业设计教育以现代材料的研究和运用为基础，以产品的批量化生产为目标，具有清晰的现代主义特征，奠定了现代工业产品设计的基本面貌；
（三）广泛采用工作室制或作坊制，并改变师生之间的称呼方式，试图打破艺术与工艺之间的界限，让学生参与到动手制作中来，从而改变以往只绘画、不动手制作的陈旧教育模式，旨在培养更适应新时代生产和生活要求的新型设计人才；
（四）强调教学与制造结合，使学生能够亲身体验产品设计与生产制造、市场需求的实际关联，从而迈出了现代设计与工业生产密切结合的第一步。同时，也表现出了对于工业化和标准化的积极态度；
（五）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则和面向现代工业的设计方法，也尽可能弥合了现代艺术与技术、手工艺、工业之间“不可逾越”的鸿沟；
（六）较早地建立起一套以解决问题为中心的欧洲科学设计体系，区别于美国流行的以商业利益为中心的“式样主义”，确立了带有社会改良思想和乌托邦情怀的德国功能主义。 美国设计的职业化
“流线型”逐渐发展成为一种合宜的流行风格，引发了消费者追逐时尚的购买热潮。其流行的原因主要是在于，流线型使人联想到速度和机器的活力，完美体现了现代主义的机械美学，因而成为一种现代精神的象征和进步的标志，弗里德里克.W.泰勒，他得到的结论是：若要提高工人的工作效率，就必须减少工人在工作中不必要的运动时间。为此，设立统一的制造和检验标准是十分必要的。因为有效维护了企业的商业利益而在美国得到了广泛的普及。
1908年，首个流水线设备在密歇根高地公园(Highland Park)的车间建成(图5-27)，福特T型汽车(Tin Lizzie)也于同年问世，除了流水线的运作模式之外，福特公司还对汽车的零配件进行了统一化和规范化管理，使零件的维修和更换变得更加方便，然而无法否认的是，在福特公司的这种生产框架中，设计几乎没有得到任何发展的空间。企业的注意力 全部集中在了如何降低成本和提高车间工人的生产速度上，间接抑制了产品种类多样化的可能性。“每天5元”，1918年的美国通用汽车公司决定另辟—条蹊径，1927年，通用总裁阿尔弗雷德·斯隆成立了“艺术与色彩部”由设计师哈利·厄 尔任主任，专门负责汽车的外形设计。这是世界上最早成立的设置于企业内部的外型设计部门。
1937年，通用汽车公司的艺术与色彩部被正式更名为“外型式样设计部”“有计划的废止制度”这种制度的具体内容是：通过企业设计团队的合作，使汽车产品的样式每隔至少两年就发生一次变化，造成原来式样的老化和淘汰。同时，用不断更换的商品外型，诱发消费者放弃旧式样、追逐新时尚的消费心理。这种“有计划的废止制度”成为厂家吸引消费者的一种营销战略，即通过产品设计的新鲜感吸引消费者的注意力，从而实现利润的最大化“有计划的废止制度”在汽车生产行业表现最为显著，它无疑是美国庞大的市场利润竞争和消费主义膨胀的产物极大耗损了社会的人力和物力资源这种“重外观而轻功能”的设计现象却—直持续到了20世纪80年代初，而在实际生产中，除了汽车外观不断推陈出新之外，技术、功能、效率和经济也逐渐成为美国产品设计围绕的重中之重 两大中心的形成——欧洲与美国的工业设计和工业设计师之比较
“形式服从功能”到“形式追随市场”的转变，在不断发展的美国现代设计中起到了决定性的作用。德国建立了现代设计的理论和教育体系，也进行了大量设计实践和科学试验。强调社会利益才是设计教育和设计本身的最终目的。美国则重点发展了工业设计，尤其是产品设计，实现了工业设计的职业化，井l弘市场需求为导向将工业设计产品成功推向了社会各个阶层。美国设计师与欧洲设计师的基本区别在于：欧洲设计师早年大多学习建筑，受过高等教育，有坚实的专业基础和长期的建筑设计经验。他们的设计实践多以研究设计的社会功能为主要目的，注重理论研究，讲究设计哲学，追求设计的文化品位、长期效益和社会责任感。相比之下，美国设计师则来自各行各业，大多缺乏正式的高教文凭，背景复杂。在成为工业设计师后，他们并不专攻某一类产品，而是涉足各式各样的设计门类，如电器、包装和交通工具等等，服务对象十分庞杂。他们的设计多以商业为目的，讲究时间和经济效益，手段实用灵活，擅长商业谈判，效果图也绘制得十分出色。
美国现代工业设计的先驱者提古，工业设计之父一，柯达，波音707，客机内饰设计，盖迪斯主张：不要因顾客的喜好而在设计上随波逐流，或者屈服于技术的限制。亨利·德雷福斯，现代电话，他在设计中高度强调产品的功能和舒适性，提出“从内到外”的设计原则，彻底改变了以往电话的摆放方式和听筒、话筒的分离式设计。
在设计理论上，德雷福斯注重设计中的‘‘人性化”表现，认为科技的发展并不能把“以人为本”的设计原则冲刷掉，设计必须符合人体的基本要求，1955年，他出版了著名的《设计为人》“若产品阻滞了人的活动，设计便告失败，若产品使人感到更安全、更舒适、更有效、更陕乐，设计便成功了o”德雷福斯倡导简朴直率的设计风格，对产品功能尤为重视，始终强调产品的易使用、易清洁、易保养和易维修特性。至于产品美感的体现，他则认为不应仅反映在视觉上，还应当反映在触觉上。1961年他出版了（（人体度量》(The-书，被誉为人体工程学研究的开山之作，奠定了人体工学设计的基础。
雷蒙德-罗维，让产品变得更吸引人、在消费者眼中更具“附加值”，让设计推动产品的销售，刺激他们的购买欲。可口可乐罗维具有第一代美国工业设计师的典型特征：无所不为，崇尚技术，关注设计的美感和消费心理学的研究。在他的设计中，有不少是非常注重人情味的，这也使他成为了当时仅有的几位既富工业化特征又有人隋味的设计师之一。他的一生，也是美国工业设计整个发展过程的缩影和写照，真实反映了美国工业设计的完整面貌。“幸运”香烟，利用一切机会提高自己的社会知名度，1949年，他终于成功 地登上了美国最具影响力的杂志-《时代》作为有史以来第一位登上（（时代》封面的设计师，他再一次创造了设计界内所谓的“罗维传奇”。壳牌，模型建设—直是罗维设计的一个重要手段。罗维非常善于企业的经营、管理与公关，他也有一套非常独特的管理协调手段。 下篇现代设计的成熟时期（1945年——21世纪初）
二战之后，百废待兴，经济的发展及消费的膨胀，使各类工业产品出现了商业化的设计倾向美国“有计划的废止制度”，德国成立了乌尔姆设计学院，以瑞典、丹麦和芬兰为代表的斯堪的纳维亚现代设计则带有更多人情味。“有机功能主义”意大利人则把设计当作一种文化来看待，英国跻身世界前卫设计大国 “工业设计”的内涵也逐渐被确定下来，即：解决工业产品与使用者之间关系问题的创造性活动。
设计需求（生理和心理）切不可颠倒。任何设计的目的、方法和程序都需经过严谨细致地研究和推敲。机毁人亡。
20世纪的40年代至20世纪的50年代是现代工业设计的发展成熟时期
国际工业设计协会联合会提出三大宗旨：
（一）鼓励在设计实践中提高工艺设计水平
（二）在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计的作佣s
（三）大力宣传工业设计的应用方法，解决影响人类健康的设计问题。20世纪60年代至20世纪70年代企业形象、行为标志和观念标志
（一）企业形象(Corporate Identity．简称CI)-企业标志、色彩等设计，（二）行为标志(Behavior Identity，简称BI)-企业员工行为规范的设计，（三）观念标志(Mind Identity，简称MI)-企业发展规划的设计。
更多边缘学科也开始被逐渐提出和运用起来，如工程学、人体工程学、产品语意学（符号学）、消势b理学，购买行为学和市场经济学等。现代工业设计的程序继而被浓缩为六个 重要环节，分别是“调研一设计一生产一销售一使用-环保”。集团设计则是现代工业生产的显著特征。
在第二次世界大战结束后的二三十年之中，世界工业设计经历了最迅速和最辉煌的发展阶段，其成就主要表现在以下四个方面： 1．设计理念走向科学化和理性化； 2．设计学成为新兴交叉学科并迅速发展，3．设计意识深入人心并得到逐渐强化；4．设计体系基本形成并进一步完善。
飞利浦公司的成功，应当归功于企业高效的运作模式和设计研发部门的集思广益 纵览飞利浦公司的工业设计程序，可分为“情报收集与分析一设计预案提出一设计草图绘制一设计方案研讨。设计方案定稿。模型制作一投入生产等几大步骤。美国是惟一一个在第二次世界大战中未遭受重大损害并且从中获利的资本主义国家而这种以市场竞争和经济效益为动力的设计模式，也在20世纪50年代至20世纪60年代日臻成熟和完善，奠定了美国现代工业设计的基础体制和基本发展模式。哈利·厄尔(Harley Earl，1893-1969)是美国商业设计的代表人物，也是全球出现的首位职业汽车设计师。开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格，整块弧形挡风玻璃厄尔对汽车工业所做出的突出贡献之一，是他为新汽车引进的创新设计模式。通过一种“有计划的废止制度”促进汽车的销售。企业设计团队的合作，使汽车产品的样式每隔两至三年就发生一次变化，造成原本式样的老化和淘汰。同时，厂家用不断更换商品外型的策略，诱发消费者放弃旧式样、追逐新时尚的消费心理。“有计划的废止制度”又可分为三种不同的表现形式：
（一）功能陛废止_—设新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品；
（二）款式性废止——不断推出新的流行风格式样和款式，并通过媒体和广告宣传造势，使原来的产品因款式过时而遭到消费者的丢弃；
（三）质量性废止——在设计和生产中预先限定产品的使用寿命，使之在一定时期后无法正常使用，必须更换新产品。作为一种厂家吸引消费者的营销战略，“有计划的废止制度”通过产品设计的新鲜感吸引消费者的注意力，从而实现利润的最大化。其主要目的是以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。这是美国的工业设计受经济利益驱使下的一种极端体现。该制度的推行，也让美国制造商们意识到了广告对于市场需求所起到的刺激作用：工业产品的统一化和标准化并不足以保证持续的成功，推动变革才是追求利润持续增长的必要条佴I。“有计划的废止制度”从20世纪30年代起开始在美国工业设计界生根发芽，同时也影响到世界各国的现代设计。它是美国庞大市场利润竞争和消费主义膨胀的产物，它从早先的汽车设计逐渐蔓延到其他产品设计领域不但给自然资源和社会财富造成了巨大的浪费，对自然环境也造成了当严重的破坏，偏离了现代功能主义设计的发展轨道。在1972年前后的能源危机中，美国汽车轻而易举地就被外形简单、性能优越、提倡节能减排的日本汽车所击败。
20世纪40年代至20世纪50年代强调弹性结构以及家具的可移动组合，查尔斯·伊姆斯与雷。伊姆斯夫妇是20世纪最具影响力的美国设计师，他们的家具设计造型摩登、雅致而简洁，兼具出色的美感与优良的功能，满足了使用者的需求与便利，为现代家具设计领域吹入了一股新风潮。多层夹板热压成型的木质休闲椅，胶合板模压成型，金属休闲椅(图1948年，伊姆斯夫妇为同年在纽约举办的“国际低成本家具设计大赛”玻璃纤维板材的极大兴趣，1 954年，他们设计了一款可折叠的填充沙发，躺椅和脚凳 发泡海绵为材料的转椅，为机场候机大厅设计了一款休息椅
萨里宁，“蚂蚱”休闲椅和脚凳组合，“子宫”椅子和脚凳，“郁金香”椅萨里宁的家具设计将有机造型与现代化的材料、技术和功能结合起来，开创了美国有机现代主义设计的新道路。美国环球航空公司候机楼，外观如同一只展翅的巨鸟
乔治·尼尔森，《建筑形式》他发展出卜套建筑设计和城市规划的新概念，首度提出“绿色设计”的概念“椰壳椅”“袋鼠椅”“棉花糖”长椅(“气泡茧形”的灯罩尼尔森—贯的设计风格——可爱、风趣而不乏幽默。‘人机工学”(Ergonomics)即人机工程学的简称，是在20世纪上半叶发展起来的一门独立学科。它的研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术等多个领域，旨在通过研究人、机器及环境三者间的协调关系，指导生产工具、工作方式和工作环境的设计和改造，使之在效率、安全性、健康性、舒适度等方面的特性得以提高，更适合人的控制和操作。
人机工学的创始人是美国设计师亨利·德雷福斯。认为高科技的发展并不是牺牲“以人为本”设计原则的正当理由。设计无论何时何地都必须符合人体的基本要求。1955年，他出版了((设计为人》’《（人体度量》-书，该书被誉为人体工学研究的开山之作。
使波音707飞机成为优秀客机的代名词，反“有计划的废止制度”与现代主义设计的理论探索，埃德加‘考夫曼“优良设计”展览，目的是向美国大众介绍欧洲和斯堪的纳维亚地区的优秀设计，借以启发美国工业设计师和消费者提高自己的设计品位。考夫曼提出了“优良设计”的评判标准： 1．清晰、简洁的产品造型，2．无装饰的产品造型，3．符合产品功能目的。球形打字机，IBM 72型打字机还参与了IBM公司的总体形象设，派克圆珠笔
（二）美国现代主义设计的理论探索无论是设计师、学者还是消费者，都开始越发关注现代设计的环境保护、资源节约和生态平衡等方面的问题。
维克多。帕帕纳克（为真实世界设计）三个观点：1．设计应当为广大人民，特别是第三世界的人民服务，而不是为少数权贵阶层和富裕国家服务．2．设计不只为健康人群服务，还应当为残疾人群服务； 3．设计应当与自然生态环境相协调，为保护有限的地球资源服务。帕帕纳克的设计伦理学观点，第一次从国际主义的立场关注为全体人类服务的设计行为，也是第一次站在残疾人的角度和立场关注现代设记并明确提出了环境保护和可持续发展的根本宗旨，扩展了设计理论思考的眼界，继而推动了设计观念的前进。其理论最主要的贡献在于向人们指明了设计的意义不仅是为了当前利益服务，而是将对全人类和全世界产生更为深远的影响。 第二章德国战后的现代设计
乌尔姆设计学院的历史发展可划分为以下阶段：
（一）初创时期(1947—1953)1949年，瑞士籍平面设计师奥托·艾舍提出了建立德国战后设计教育中心的建议，得到社会的广泛支持。瑞士马克斯·比尔为院长延续了某些来自包豪斯的教育理念，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展与研究。设有四个系信息和影像系工业建筑和城市规划系、视觉传达系产品设计系新校合于1955年正式启用，充分体现了乌尔姆的文化理想，即：通过文化与文明的融合，打破理论与实践、劳动与休闲甚至大众与个人之间的界限。二）“新包豪斯”时期(1953-1956)在比尔的努力下，乌尔姆学院逐渐成为了德国新功能主义、理性主义和构成主义设计的中心，其教育体系和思想观念目前仍是德国现代设计理 论和教学理论的杨心基础。
（三）“乌尔姆教学模式”的准备时期(1956—1958)由于教育观念不同，马克斯·比尔于1957年辞去了校长职务，由马尔多纳多继任。比尔的离去标志着学院以艺术创作为基础的设计教育的结束。学院第二任校长马尔多纳多的功绩在于：1．将学院从包豪斯的形式主义影响下解放出来，将其引入到更关注人文主义的广泛领域； 2．在教学中引入社会科学和符号学研究．3．将设计上升到严谨的科学研究范畴。马尔多纳多认为：设计师与市场之间完全没有距离，而且工业设计也不是艺术，设计师也不是要成为艺术家。在他的指导下，学院的基础设计训练包括以下五方面：市场学、研究能力、科学技术、生产知识、美学。
马尔多纳多还总结了设计师身份发展的三个阶段：第一阶段是大批量生产所催生的发明家；第二阶段是大萧条期间刺激产品消费的艺术家兼设计师；第三阶段是成为艺术与工业生产的“调解者”他认为设计师的任务已经从设计物品的外型和装饰转向了设计生产过程本身，因此设计不再属于道德理想和艺术生产的文化范畴，而成为了产品管理和科学运作的关键步骤。四）“乌尔姆教学模式”的形成时期(1958—1962)校长马尔多纳多甚至提出：设计就是科学技术，而不是艺术活动；设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的；学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师一既要能够支配现代工业的技术和科学知识，又要能够掌控社会所带来的文化和社会影响。由此，设计及设计师的角色被重新界定了a在这种思路的引导下，乌尔姆学院开始与校外企业进行合作。其中最重要的当数学院与博朗公司的合作，（五）“乌尔姆教学模式”的成熟时期(1963-1966)在设计理论方面，“系统设计”理论是学院在发展功能主义理论方面的一个主要贡献。系统设计”的概念以系统思维为基础，通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，从而取得一种均衡、简练、单纯化的逻辑效果，在各部分之间建立起一种联系性和统一性，有助于把握日益复杂的工业生
产进程。“系统设计”既是一种设计观，也是一种方法论。它具体表现为模数单位的聚合，以实现产品在使用功能上的互换性、灵活性和无限的补充性，同时也保证了产品的统一性与耐久性。依据系统设计发展出来的盒式系列、架式系列和拼插系列的制品，都呈现出一种可变的组合性能，从而加强了产品的实用功能和使用范围。因此，系统设计的关键就是模数体系的建立。
（六）最后时期(1967-1968)与包豪斯的命运相似，乌尔姆设计学院的存在时间也相当短暂。虽然怀有高尚的文化理想，但在现实的商业化社会面前，无论是比尔还是马尔多纳多都没能真正将设计与商业以一种理想的方式永久结合在—起。其贡献与影响主要有以-FJL点：
（一）设计思想在设计思想方面，乌尔姆学院确立了以理性和社会性原则为主的优先设计原则，反对为了纯粹的美的造型去设计物品。因此，乌尔姆所倡导的J能主义理念比包豪斯更具理性色彩。与乌尔姆学院相比，包豪斯始终在艺术与科学技术、造型艺术与工业设计之间摇摆不定，但其设计的主要风格还是一种艺术的几何化风格，并没有真正从科学和技术的角度严谨地分析设计中出现的每一个元素。而真正在办学实践中回答了“设计究竟是一种以基本形式呈现的应用艺术，还是一门得由其任务设定并由其使用、制造技术规范的学科”这一问题的是包豪斯的继任者——鸟尔姆学院。乌尔姆学院从包豪斯在艺术与技术间的妥协立场坚定地走向了以科学技术、理性原则为先导的发展之路，促成了现代设计观念上的重要转折，开创了现代设计史上理性、科学研究之先河，实现了设计系统化、模糊化、多学科化和交叉化的多元化发展。它在设计中所奉行的功能主张，比包豪斯更彻底、更务实，尤其是它提出的系统设计概念对于新理性主义风格的形成起到了积极的推动作用。马尔多纳多还在信息论、实验美学和活动理论的多重背景下，对艺术设计和科学的内在联系进行了深入研究，提出在设计实践中广泛利用数学学科，包括集合论（解决统一部件的机床组合化问题）、多面体几何（规则形状和不规则形状的设计）、群论（对称和控制理论）和拓扑学（客体的度量和非度量结构）等，以规范设计的行为和预测设计的结果。乌尔姆设计学院始终追求“最低消耗、最高成效”的设计理想，所有产品都达到了至精至简的程度，形成了1．币高度纯朴的纯粹主义美学风格。与此同时，这种美学风格及其表象之下所蕴含的理性主义精神，在本质上又同乌尔姆设计学院在教学当中—贯主张的社会优先性原则紧密联系在一起。
（二）设计教学在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会优先眭原则是通过相关的课程得到普及和贯彻的。“乌尔姆教学模式”为现代设计教育建立了一个坐标，它与当时所通行的强调感性创造的设计教育方式大为不同，更强调设计的理性、科学性和现代性。其大部分课程也都是关于新的科学知识和科学方法的，甚至还向学生传授大量人文学科的相关内容。这不仅是为了培育出高素 质的造型工作者，也是为了培养学生们对社会和文化的批判意识。在教学中，乌尔姆学院也不断激励师生创新。乌尔姆学院采取的设计教育是一种现代性的、开放式的教育，充满了实验性。
（三）设计师的职业定位 乌尔姆学院对设计本身以及对设计师的作用和职责有着清醒的认识，提出“设计不是一种表现，而是一种服务”的新观点。第二节博朗公司与乌尔姆设计学院 的合作制
“博朗原则”(Braun Outlines)．成为德国高度几何化、理性化、功能化和高质量设计的代表。1921年创力法兰克福，博朗公司是德国大型的家电公司之．1954年，博朗公司聘请乌尔姆设计学院的教师弗雷泽·埃歇勒(Fritz Eichler)出任董事会会员。古格洛特和兰姆斯于1956年合作设计的SK4型组合音响，博朗公司的产品强调持久的形式，关注生产 的可操作性和产品的实用性，而非一味遵守商业运动和淘汰原则。之后，这种由乌尔姆一博朗的合作模式所产生的高度理性化的系统设计原则，又从电子产品扩展到了平面设计等其他领域。汉莎航空公司的视觉传达和平面设计利用方格网进行系统化平面设计的德国理性主义设计基础。
博朗的产品十分清晰地运用了功能主义思想，其主要特征包括：
一、高度的操作舒适性．
二、人体工学及心理学需求的满足；
三、产品在功能上极具条理性；
四、设计细心周到，五、外观简单和谐；
六、建立在使用者的需求、行为方式和新技术基础上的智慧型设计。自始至今，德国博朗始终遵循一个宗旨：产品的外型设计完全按照预定功能进行，杜绝肤浅的花哨和与产品功能无关的时髦，追求明快、简洁与平衡的线条。正因如此，它的产品在世界各地一经推出就广受喜爱。博朗公司也因此成为后来在世界上引起轰动的“好设计”运动的起点。“好设计”的评价标准包括：卓越的功能、简单的造型、实用、经济、经久耐用、没有突出的时代风格（不会显得太过时）、细节精巧和不会对环境造成苊害o博朗设计理念■可进一步归纳为八个方针，即创新、品质、一实用、美观、简洁、细节、经典和环保。由乌尔姆一博朗合作模式所形成的高度理性化的系统设计；奠定了德国理性主义设计的形式基础，形成了德国独特的设计风格。
乌尔姆设计学院所倡导的教育和设计理念，及其与博朗公司成功的合作模式和设计师卓有成效的设计实践，也都加速了理性主义思想的传播和发展，促进了德国重理性、重功能的设计思想和设计模式的形成，形成了德国工业设计的坚实面貌，即高度理性化、功能化、高质量而冷漠的特征，为德国产品在国际市场上赢得了良好声誉。时至今日，德国产品几乎已经成为了“优秀产品”的同义词。“好的设计”、“好的形态”、“好的品质”也已经基本成为了国际上对德国设计的一致印象。 第三节其他战后流行风格三章英国的现代设计，政府扶持型的设计发展模式这与大部分欧美国家的自由发展体制有所区别。“英国设计与工业协会”推翻了威廉，莫里斯所坚持的“产品丑陋的根源是机械生产”的错误论点，格列尔委员会，艺术与工业委员会“工业艺术协会这是英国历史上最具权威性的非官方工业设计师组织 英国于19304f成立的民间机构1944年，英国贸易部成立了英国“工业设计委员会”二，设计教育和全民设计活动20世纪70年代以来，为了发展和振兴本国的设计艺术，英国前首相撇切尔夫人付出了巨大的努力。她曾经说：“英国可以没有撒切尔，但绝不能没有工业设计！1993年，国际工业设计联合会第二节英国现代设计的成果由于英国政府的积极支持和大力扶持，英国20世纪40年代至50年代的工业设计取得了一些突出成绩。0世纪50年代至60年代，著名的波普运动在英国兴起。这场运动首先出现在英国和美国 的纯艺术领域，之后对欧美各国的现代设计皆产生了一j电影响。设计师们从产品、服装、平面三个设计艺术领域寻求突破，不断寻找着表达自我的视觉符号。英国在波普设计运动中表现出来的前卫性，引起了世界各国的关注与重视，并深深影Ⅱ向了同一时期其他国家的设计风格。近几十年来，英国虽然没能像德国或美国那样形成旗帜鲜明的设计风格，但在新领域和新产品的开拓方面却走在了世界前列。美国著名的苹果公司所生产的个人台式电脑(iMac)显示器(图3-10)、便携式电脑(MacBook)、音乐播放器(iPod)(图3-11)和移动电话等，其外观都是由英国设计师主持设计的。英国战后的室内设计为了凸现同手工艺时代装饰风格的差异性，其墙面装饰多以白色为主，取代了过去繁缛的壁纸装饰。染织品的颜色也多以柔和自然的大地色系为主，如褐色、棕色、米色、橙色、绿色等，鲜艳的颜色并不多见，着重强调织物本身的织造工艺和纹理美感。在伦敦，为了实现对空间利用率的最大化追求，重建时期的楼房采用了更高效的住宅设计手法和开放式布局在商业室内设计领域，康兰设计集团(Conran Design Group)无疑发挥了领袖作用。康兰设计集团的设计风格也被人成为“高街风格”
（二）家具设计 战后时期，大部分活跃在英国的优秀设计师的工作基本都与家具设计相关，其产品体现出英国现代设计中反国际主义、反密斯的‘‘少则多”主义的设计倾向。贾斯伯·莫里森是英国战后著名的产和家具设计师二次大战期间，英国政府奉行实用主义原则，为工业设计人员树立了重视标准化和低造价的设计宗旨。1932年，由乔治·卡沃丁设计的万向灯至20世纪50年代，新的树脂材料被引入英国现代陶瓷餐具的设计和制作当中
四、交通工具设计莫里斯小汽车(Morris
（二）飞机设计乔治·爱德华(GeorgeR．Edwards)参与设计的‘‘子爵式”(Vickers Viscount)客机（五、家用产品设计“健伍(Kenwood)厨师”系列健伍厨房用具公司也因此获得了“英国的博朗”之美称“仙人掌”取暖器，1962年，英国设计与艺术指导协会(D&AD)在伦敦成立，标志着英国的商业广告设计开始逐步摆脱美国影响，反映出英国在本土建立设计行业标准和权威的迫切愿望。但在这种高速运转的市场竞争中，设计师们为了满足商业客户的各种要求，逐渐丧失了设计的自主权。 第四章日本的现代设计日本战后的现代设计经历了恢复期、转型期和成熟期三个发展阶段。
一、恢复期(1945—1952)美国的经济扶持政策—方面限制了日本民族经济的发展，另—方面又把日本工业带人了一个空前繁荣的时期。在尚未摸索出适合自己的发展道路之前，恢复期中的日本工业设计首先从学习和借鉴欧美模式开始。日本政府的经济政策将如何深刻影响商家与消费者对于工业设计的认识和态度，以及设计将如何为日本制造业的快速成长提供强大动力。1952年日本终于迈出了工业设计上重要的一步，即日本工业设计协会(Japan IndustrialDesigners' Aociation，简称JIDA)正式成立。这是一个类似德意志工业同盟的设计师组织，旨在强化自身与社会、产业的紧密联系和协调关系的同时，提倡一种工业设计的文化要素。
二、转型期（1 953年至20世纪60年代）20世纪50年代初，日本设计仍然带有明显的模仿痕迹，尚未形成成熟的设计风格。但善于学习且乐于兼收并蓄的日本民族精神，决定了该国的工业设计不会沉寂太久。1958年，摩托车开始在日本流行，1959年，日本研制的新型相机成功打入国际市场(图战后奄奄—息的日本经济和制造工业在如此短暂的时间里得到如此令人咋舌的高速发展，令许多日本企业一时陷入了激烈的市场竞争最先成立内部设计部门的是松下公司，1927年成立时名为National)随后，本田汽车公司、佳能照相机公司、东芝电器公司、夏普公司等也相继成立了自己的工业设计部门。在转型期中，日本政府也成立了许多工业、设计相关机构并采取了一j系列卓有成效的措施，对保护本国设计师的利益、获取国外最新的设计信息、有效促进日本设计的发展起到了关键作用。一个特别部门“工业设计促进会”，主要目的是帮助日本企业保护自己的设计不受外国企业抄袭，同时负责处理外国企业指控日本企业抄袭等事务。有批评家指出，日本在朝鲜战争之后的工业设计及建筑与室内设计，均体现出实用与简约的美学理念，极大改善了日本在二战前后的产品不良印象——好看却不好用、不耐用。
三、成熟期（20世纪60年代至今）进入20世纪70年代，日本开始以成熟、自信的形象出现在国际设计舞台，通过组织和参与国内外会议、展览等各种活动，将本国产品和设计理念推向世界各地。统一化的标准、大型企业的首创精神、国际化的市场以及创新机制的鼓励，使日本在战后充分实现了德意志工业同盟所倡导的现代设计理念第二节日本现代设计的代表企业
日本现代设计的一个很大特点是集体主义的工作方式。日本的设计形象主要由一些大型公司主导，如佳能(Canon)、日立(HITACHI)、松下、NEC、夏普、索尼、东芝、本田(HONDA)、丰田、尼桑(NISSAN)和雅马哈(YAMAHA)等等。日本的独立设计事务所及自由设计师更多是与中小企业合作，其中最著名的是日本GK设计事务所。
（一）汽车生产企业日本的汽车设计和制造尽管起步较晚，其迅猛的发展速度却令欧美国家瞠目结舌。20世纪70年代初期，日本汽车已成功挺进美国市场，以其良好的性能、新颖的外型和低廉的价格拿下了美国汽车市场的“半壁江山”。日本也因此在1980年成功取代美国，成为世界汽车生产的第一大国。日本著名的汽车公司有三菱、丰田(图4-11)、本田等。另外，日本的摩托车也是工业设计的后起之秀，其产品也在短时间内成功打入了国际市场。铃木公司的各种铃木牌摩托车和GK公司设计的红叶牌摩托车，都以其优异的性能和出色的设计成为国际摩托车市场上的知名品牌。1958年，“东京通讯株式会社”聘请专家为企业重新命名，之后便正式更名为“索尼”，一跃成为国际知名品牌索尼公司设计理念的核心之一是“创造市场”，一改过去产品“满足市场需要”的被动模式，开辟了现代企业教育消赀者、开拓新市场的主动发展方式之先河。公司还拟定了产品设计和开发的八大原则：好的功能，便于运输、保养和维修，②美观大方的外型。⑦优良的质量，④功能上的独创性I⑤结构合理，适于批量化生产l④产品彼此具有独立性和关联性，⑦坚固、耐用，③对社会大环境具有和谐、美化作用。从本质上看，这八项原则实际上是欧洲现代主义与精致、细腻的日本文化相 结合的产物。正是在这些原则的指导下，索尼公司勇夺全球电子制造业中的多项第一，成为日本大企业竞相效仿的榜样。
第一节意大利现代设计的试验阶段（20世纪20年代至20世纪30 年代）意大利现代设计最早发端于20世纪之初。第一次世界大战期间被称为意大利的“工业总动员时期”。米兰国际家具展也被称为全球家具业的‘噢林匹克”盛会，是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具设计专业人士每年—度的“朝圣”集会，促进了意大利和世界各国的家具出口贸易。春秋两季的米兰时装周是国际时装界的风向标。它与巴黎、伦敦和纽约时装周并称“世界四大时装周”。威尼斯是意大利设计展览的活跃地区，也是威尼斯建筑双年展等多项国际设计活动的举办地。意大利政府通过举办设计大奖赛，激发设计师们的创作灵感，为高品质的设计树立标准和典范。其中，权威性高、最具国际声誉的是于1954年开办的金圆规奖，由意大利工业_谢-H办会组织选拔，至今仍在举办。
一、北欧现代主义设计的奠基人——阿尔瓦·阿尔托他的设计理论主要包括三个方面：信息理论”、表现理论”和‘人文风格” 第七章波普设计
波普艺术是一场国际性的艺术运动，20世纪50年代初萌发于英国，20世纪50年代中期鼎盛于美国。波普艺术的“大众化”根源来自于欧美的大众文化，包括电影、音乐、歌舞、艺术设计、广告等多种形式，表现了新达达主义、新写实主义等流派的艺术家们所创造的完全生活化、大众化甚至垃圾化的前卫艺术
强调自我价值和个性自由风格前卫室内、日用品、交通工具、家具、服装服饰和平面设计夸张、奇异、富于想象力的造型；单纯、鲜艳的图案和色彩，纸、塑料或廉价的纤维板、陶瓷等材料 从本质上讲，英国波普设计运动的思想根源有二：
（一）美国的大众流行文化；
（二）早前出现的波普艺术。
达达主义的戏谑和讽刺精神 在时装界有英国的玛丽·昆特设计的迷你裙和薇微安·维斯特伍德的朋克服饰；在家具设计方面有康兰集团(的廉价、鲜艳、奇异的家具、彼得·穆多什以圆点或英文字母为装饰的纤维板椅子和罗杰·狄恩的吹塑椅子等。
国际主义成为一种代表资本主义金钱与权利、代表大企业的垄断地位以及为上层权贵服务的精英风格，而遭到追求多元化和个性化的年轻人的嘲讽。美国波普安迪·沃霍尔的作品传达出了某种冷漠、疏离的感觉，反映出现代商业化社会中，人们无可奈何的空虚与迷惘 第一节现代主义设计与后现代主义设计之对比，后现代主义设计依然是现代主义设计的一种延续、修正或补充。后现代主义”这个概念引入设计领域的美国当代建筑理论家查尔斯-詹克斯，也在其著作《临界的现代主义——后现代主义正在走向何方？》中称后现代主义设计”不过是“在现代主义设计内部产生的另—种临界反应”。同现代主义设计相对比，后现代主义设计还表现出如下特征：
一、隐喻的和装饰的设计装饰几乎是后现代设计最为典型的特征，也是后现代主义用以反对现代主义和国际风格的最有力武器。它主张采用装饰手法来实现视觉上的丰富，以满足消费者的心理需求。
二、想象的和情感的设计后现代设计试图将诗意重新带回人们的生活，认为设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。设计应当是富于亲和力的——既不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。
三、仪式化的特征费者对产品设计的选择与使用过程，更多地体现出一种信仰和自我的追寻。
四、呼唤真实的生活 后现代产品设计的通俗化特征将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活当中。
五、有爱心的设计
六、有卖点的设计市场给了|后现代主义设计师最有力的支持，也是其名望和利润的来源。当20世纪60年代至20世纪70年代的波普、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，后现代主义的设计师们就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，开始应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，形成了市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观陛和观念性的尝试也都成为了商家的卖点。后现代主义几乎成了．一个市场推销员： 后现代主义建筑”设计开始的时间为20世纪60年代，表达了对“现代主义建筑”美学思想的一种批判精神。后现代主义建筑则主张：建筑设计应从满足人的心理需求出发，力图沟通传统与现代的联系，形成兼收并蓄、丰富多彩的设计风格，而不应强调设计风格的过度统一，追求装饰的涵义、文脉和象征性。
后现代主义建筑主要具有如下特征：
（一）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化；
（二）强调历史文化，即所谓的“文脉主义_)特点}
（三）装饰具有隐喻、象征和多义的特点。此外，后现代主义设计还具有技术与艺术、现代与历史、功能与装饰相互结合的三个“双重性”
后现代主义建筑设计的代表人物主要有：罗伯特-温图利，查尔斯·穆尔，詹姆斯·斯特林、菲利普·约翰逊、迈克尔‘格雷夫斯、矶崎新(丹下健
三、山崎实。尤恩-伍重和尼迈耶尔
美国建筑师罗伯特·温图利(图8-01)是后现代主义建筑设计的奠基者在设计理论研究方面，温图利早在20世纪50年代就成为了一名著名的功能主义和现代主义的反对者。1966年，他出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，被誉为20世纪自勒·柯布西耶的《走向新建筑）》问世之后最重要的建筑学著作。温图利的设计风格生动、活泼，体现了多元化的文化动机，又不失现代主义设计的功能性与合理性，受到了社会各界的高度赞誉。查尔斯·穆尔他在设计中也乐于使用一些非传统材料，如塑料、PET薄膜、银白色的瓦片以及霓虹 灯等等。因此，他的作品总是能立即吸引人们的视线，有时甚至显得有些媚俗。詹姆斯·斯特林是英国著名的后现代主义设计大师，也是20世纪下半叶最具影响力的英国建筑师之．。他擅长用玻璃、砖石和金属材料的组合，采用现代主义（如弗兰克·赖特和阿尔瓦。阿尔托的建筑风格）与古典风格（如古罗马式或巴洛克风格）结合的方式和形式上的趣味 性处理，赋予城市建筑以严肃、自信而不乏活力的新风格。他的代表作为德国斯图加特新国家艺术馆。菲利普-约翰逊同样是一位颇具影响力的美国现代主义和后现代主义建筑师，他的设计作品常以厚重的圆角玻璃为显著标志。展览结束后，约翰逊进一步提出了这种新的现代建筑风格的三大原则：1．通过平面而不是体块，强调建筑的体积感；2．拒绝古典式的对称设计；3．拒绝建筑装饰。迈克尔·格雷夫斯美国后现代主义建筑设计的奠基人也是著名的“纽约五人组”的成员之．进入20世纪90年代，格雷夫斯接手了大量建筑设计项目，风格鲜明，包括1990年的迪斯尼乐园海豚馆(和底特律艺术研究中心、1997年的印地安那州NCAA冠军会堂以及1999年的莱斯大学马特尔学院矶崎新日本建筑师矶崎新是日本后现代主义设计的代表人物，他于1954年毕业于东京大学。在1 963年成立自己的建筑事务所之前，他—直在丹下健三的手下工作。矶崎新的建筑设计在现代主义和古典主义之间找到了一种微妙的平衡，他的作品既具有现代主义的理性功能，又不失传统建筑的装饰趣味，巧妙地融合了西方的现代主义结构、古典主义的布局和东方建筑的装饰，风格轻松而活泼，具有游戏性。丹下健三是20世纪最重要的日本建筑设计师之一，也是一位结构主义运动的重量级推手山崎实认为，现代主义具有如下缺点：1．过于注重建筑的实用功能，而忽视了对人的精神和心理的作用，因此是不完整的“功能主义”；2．过于强调建筑的经济因素，而压制了建筑本身应该具有的美；3．割裂了传统与现代的关系，否定了传统在 现代建筑中的作用，如传统的建筑材料——木、石头等，完全可以在现代建筑中加以运用；4．形式主义。山崎实关注建筑的人性和环境谐调，注重
建筑的人文形式，他提出： 1．建筑应该给人的生活增加乐趣，满足人1的审美需求；2．建筑应该使人精神振奋，反映人类高尚的品格；3．建筑形式必须具有秩序感；4．建筑必须坦诚，结构体现明确；5．采用新材料和新技术，6．建筑必须符合人体尺度，符合人体工学原则，以达到使人欢愉的目的。山崎实的代表作是纽约世界贸易中心大楼，1963年的欧柏林大学音乐学院、1974年的贝丝·埃尔寺庙和1988年的马德里毕加索塔)等。
尤恩·伍重是丹麦后现代主义建筑设计的代表人物。他最著名的作品是澳大利亚的悉尼歌剧院。2007年，悉尼歌剧院被列人世界遗产保护名录，伍重也成为有史以来第二位仍在世时作品即被列人保护名单的建筑设计师。奥斯卡·尼迈耶尔是巴西著名的现代主义和后现代主义建筑设计师。他的作品常集中表现出环境空旷、结构暴露、空间融合、格局反常等多元化特征。其反对者认为，尼迈耶尔的建筑设计和纪念性雕塑没什么两样；而支持者则认为他的作品充满了艺术性。
伯特·斯特恩的著作((现代古典主义：》-书中的内容，狭义后现代主义建筑设计的基本流派可被大致分为以TJL种：
（一）讽刺古典主义
（二）潜伏古典主义三）原教旨古典主义
（四）现代传统主义 现代传统主义同讽刺古典主义的区别不大，只是更讲求细节的装饰效果，内容也更加奢华和艳俗，与“装饰艺术”时期的设计风格十分接近。
（五）标准古典主义 标准古典主义也称“复古主义”或“规范古典主义”，主张在建筑设计的一切方面均复古。此外，对于后现代主义建筑流派的学术分类还有许多其他方式，比如后现代古典主义、新乡土风格、后现代都市主义、文脉主义、隐喻主义和装饰主义后现代主义时代主要的产品设计流派包括：高技术风格、过渡高技术风格、反设计风格(、盂菲斯集团、极少主义风格、建筑风格等。其中，“波普设计”在前一章中已有详细的 讨论，本节不再重复叙述。高技术风格的实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以全新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特质。高技术风格主张设计的工业化、机械化和标准化，淋漓尽致地发挥新材料、新工艺和新技术的价值，极大拓展了设计师们的表现手段。高技术风格的代表作有：1959年由詹姆斯·斯特林设计的莱斯特大学工程学院大楼、1972年由甘特·贝尼什设计的德国奥林匹克的帐篷式体育馆以及1977年由理查德·罗 杰斯和伦佐·皮亚诺共同设计的巴黎蓬皮杜文化中心
二、过渡高技术风格一部分产品设计师出于对高技术风格的困惑和怀疑，又探索出一种名为“过渡高技术”的设计风格，旨在对具有高度工业化特征的高技术风格加以嘲讽、戏谑和调侃，具有强烈的个性特点。这种风格常以现代主义的高技术风格为基础，通过一些荒诞不经的细节处理对其进行嘲弄，表现出朋克文化和霓虹灯文化的反叛特征。由于该风格过于强调个人表现，并不适合批量化生产，因此也不具有民主特征，常被视作一种针对个人的、小范围的艺术尝试。
“反设计风格”作为一种反抗现代主义和国际主义的设计概念，最早出现在意大利。“反设计风格”的两个代表团体，分别是由意大利前卫设计师组成的阿契佐姆集团和阿契米亚工作室
（一）阿契佐姆集团创造了所谓的“超级建筑”风格，即在建筑和产品设计中沿用波普风格的表现手法。其中在产品设计方面，最典型的例子是他们于1966年设计的“超级波浪”沙发这款沙发采用乙烯基材料包裹的聚氨酯泡沫制成，不但具有轻便柔软、易于搬运的优点，还具有多重用途，可当休闲长椅、躺椅或沙发使用，充满了游戏趣味。“狩猎”椅
（二）阿契米亚工作室1976年成立的“阿契米亚工作室”标志着意大利“反设计”运动第二波浪潮的出现
在后现代主义时期的设计发展史上，意大利的“孟菲斯”设计集团可以说是最具代表性的设计集团由被称为“意大利头号反设计领袖”的小埃托尔·索特萨斯发起成立，“孟菲斯”本是古埃及—座古都的名字“孟菲斯”的设计倾向可以大致从以下几个方面加以认识：第一，开放的设计思想。设计于我而言，是一种讨论生活、社会、政治、饮食甚至设计本 身的途径设计就是设计一种新的生活方式。”设计不再是一个结论，而是一种假设．不是一种宣言，而是一个步骤、一个瞬间。“盂菲斯”为我们创造了一种现代社会中无视一切模式、突破一切条框的开放式设计思想。第二，对功能的新解释。设计师的责任不是去实现功能，而是去发现功能。“孟菲斯”成员之一的青年设计师布兰齐也指出：“新的功能就是新的自由”。如果从这个角度来理解功能，便可以把设计师的工作从冷酷、严峻的计算和公式中解放出来，让他们像诗人和画家一样，向着乐观、果断、热情洋溢的新境界迈进(图8-40)。第三，树立产品语义的新内涵。第四，赋予材料以人文涵义第五，装饰不是罪恶。但现在时代不同了，人与世界的关系变得更加复杂，也更具有弹性。装饰的时代已经重新来临。第六，提出新的产品设计目标。新的设计目标恰恰在于产品不再为人人所通用，而是产品自动选择自己的使用者。因此，产品应当具有更加丰富的文化内涵。由于“孟菲斯”强调设计的个性化，故其产品的产量一般都比较小。这令一部分热衷于赶时髦的“新潮一族”以购得“孟菲斯”产品为荣，使这个集团在一时之间声名鹊起。
五、极少主义风格是密斯·凡·德·罗‘少则多”主义的极端化发展。该流派追求一种简单到无以复加的设计风格，主张用最简单的结构和最简省的表面设计产品。
六、建筑风格是后现代主义风格在产品设计上的一脉分支，主要表现在家具等大型日用产品设计领域。这种风格的基本特征是：运用建筑设计特别是后现代主义建筑的造型特点、装饰细节及其他设计语汇进行设计，使其具备建筑的形式和风格。
第四节后现代主义之后的设计国际上较具影响力和代表性的风格包括：微电子风格、解构主义和新现代主义
一、微电子风格出现的新的产品设计风格，萌起于20世纪90年代初。其特点是产品超薄、超小、轻便、便携、多功能、造型简单明快
二、解构主义“解构主义，’是从_结构主义，’-词演化而来，其实质是对结构主义的破坏和分解。
三、新现代主义 从本质上讲，新现代主义是设计风格在后现代主义之后出现的一种回归，其特点之一是出现了所谓的“新包豪斯”风格，即严谨、功能至上、缺乏个性，摒弃了包豪斯强烈的社会试验特征。
