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永恒的一天
影片分析期末作业
姓名：王璐平
学号：201107145 专业：文化产业管理 学院：艺术文化学院 指导老师：刘志
明天·彼岸
—解读《永恒的一天》
电影《永恒的一天》中，安哲罗普洛斯导演讲述了希腊一位老诗人完整的一天，影片运用独到的叙事手法、表现手法，将朴素的生活哲理展示的淋漓尽致。
影片结构是完整清晰，全片主要以线性叙事作为故事结构。全剧以主人公老年的回忆作为线索，亦真亦幻。在这短暂的一天中，影片充分发挥了视听语言的作用，真实再现了主人公的一生。整部影片是以回议作为主要叙事部分，以回忆引发对往事的慨叹，这样的创作手法拉近了和观众的距离，电影回忆了老诗人年轻时侯热衷于追求自己的诗歌事业，而忽略了家人的感受，是老诗人着一生中都无法忘却的伤痛，然而作为诗人的他他的创作之路也充满坎坷，他经历了流浪、离家、回归家庭，这不仅是个体命运的还原，也是时代的缩影，正是社会大环境的动荡造就了个体命运的悲剧。影片中的叙事转折出现了另外一个诗人，他和老诗人是同一个国籍，也同样一直流浪，在创作。老诗人在写《解救贫困之人》时，却因为词穷而最终无法完成。词语是诗人的灵魂，是他的精神支柱。没有了语言，对老诗人而言，无疑是痛苦的。于是老诗人花钱买词语，他不仅仅是再寻找语言这种符号，更是在寻找一种源自于生命源头的慰藉。
影片可谓是充分调动了丰富的视听语言，无论是影片本身场景的处理，还是对主题的渗透，都起到了很大的作用。镜头的运用，本部影片的一大特色就是大量运用长镜头拍摄。冗长的长镜头，萧瑟的背景，阴冷的色调以及平淡而费解的剧情。长镜头往往是乏味无趣的，然而这里长镜头的运用是恰到好处的。或许对于大多数人来讲，逝去的东西往往是最最的怀念的，是我们最渴求的。影片中对于已经是暮年的老诗人来讲，常常对既往的事情满怀惆怅与思恋，尽管曾经很酸涩和痛苦，可是谁又吝啬回忆这份因年轻的冲动而挥霍过的青春时光呢。回忆中的而所有都是美好的。长长的镜头，引起了观众与主人公的共鸣—对往事的思索。老诗人现在正经历着人生的冬天，而整部影片无论是在背景还是在色调的选择上都是为衬托这阴冷的冬天，给人以压抑深沉之感，从而烘托他晚年的孤独和抑郁。影片中的多处长镜头都很好的渲染了悲伤的氛围。在车里老诗人与小孩的谈话的场景，小孩要走了，虽然他也不知道自己要去向何方，哪里有他的家，哪里有他的亲人。小小年纪的他就要承受这种悲哀的感受，吃这种流浪人的苦，或许遇到老诗人是她生命中极为幸运的事情，可是他们终究要分离。在这个时刻，去向哪里，太晚了，一切都太晚了。长长的镜头，安静的画面，萧瑟的背景，在这深沉中，弥漫着一种无法言语的悲伤情绪。彼此心里都是苦的，心灵确实相通的。还有几处长镜头的场景多次出现，老诗人牵着她的狗孤独的大海边，长镜头伴随始终，我们的眼神也跟随其中。都说长镜头里是有内容的，的确是这样，导演是要告诉我们，老诗人流浪而孤独的一生，他苦苦寻觅的根就在这大海中。他走啊走，却走不出心里的那道坎，家在何处，灵魂在何处，他要走向何处，有谁可以回答他。长长的镜头出现的时候，画面总是安静的没有声音，更能让观众专注于这一画面的内容而不至于被打扰。以前看到长镜头的画面总是觉得枯燥无味，现在终于发现了长镜头独具的魅力。或许在看惯了喧闹的场面之后，细细欣赏一番长镜头会别有一番滋味。还运用了移动拍摄。其中有一个场景，老诗人和小孩在讲话，接着摇镜头将此场景转到皑皑白雪的山地，这个客观镜头转的很好，镜头衔接也特别棒。再有就是老诗人离开妻子一人跑到雪地高山处，跪在悬崖峭壁间，之后又回到与妻子一起的场景，这个镜头的转换极其具有渲染效果。还有一个镜头是运用主观镜头海边下起了大雨，老诗人在拼命的寻找妻子的身影，在对妻子安娜的呼唤中，当终于找到妻子时，伴随着妻子的独白声，场景变得唯美起来，纵使还是有一丝丝的悲伤情绪。转场做得也是极其完美。当老诗人到了女儿家时，女儿爱读母亲的信时，就出现了妻子安娜的独白，与女儿的声音穿插起来。当他推开窗的一瞬间，就回到了年轻的时候。在他的回忆中，无论是少年与伙伴嬉戏还是孩子满月是与爱妻、亲友欢聚的场景，都充满了阳光与活力。母亲与妻子的呼唤，那些曾经熟悉而不以为意的一切，在此刻看来都是那么的珍贵。人，总是这样，不断失去，却总在逝去之后方觉珍贵。或许他小时候溜出去到处玩耍没少受母亲的责骂，或许孩子满月时妻子对他的渴求和依恋让热爱事业的他为难。但是这些都不是回忆的主旋律。美好，总是回忆的主旋律。回忆起往事，老诗人总是幸福的。提到对时空的转换技术，主人公在回忆中都是以晚年的形象和衣着出现，这也是影片手法上极具特色的。起初在看的时候，我还是觉得有些模糊不清，看不懂为什么这样安排。然而渐渐地明白了导演的良苦用心：用老年沧桑的形象走进回忆，或许更能表现出回忆的触手可及，更能体会往者不鉴的无奈与苦闷。这部片子证实抓住了遗憾这个角度去增加回忆的厚重感。想到这一点，观众的视野渐渐地清晰开来。年轻的时候，不管是因为年少轻狂乱跑一通（我觉得片中小男孩的出现就是主人公年少时的场景）还是对事业的疯狂热爱，主人公四处漂泊，积累文学素材和灵感，很少估计的哦啊家庭，着是对母亲和妻子的深切愧疚和追悔。老去的视乎，对家庭的牺牲却始终换不回事业的圆满，续写《解救贫困之人》是终因词穷而未能完成。或许，这就是本属于老诗人的宿命，是早就注定好的悲伤结局。
导演在剧情的剪接上也下了不少的功夫。情绪式剪接和叙事式剪接做得惟妙惟肖。在回忆孩子满月时与妻子、亲朋相聚的场景时综合运用了着两种剪辑方式，在叙述的同时渗入了老诗人的忧郁情感。当时的他是矛盾的，热衷于事业的他，无法给与妻子和刚刚降临的孩子以情感的安慰和生活的体贴，作为丈夫和父亲，他是失败的。看到妻子在自己面前翩翩起舞的姿态，看到妻子明明哭了却不告诉自己原因，老诗人心里也是痛苦的。这种回忆让他疯狂，始终压抑着自己的心灵。他找不到方式解脱。命运已经赋予了他这种姿态，他无法改变。还有一处是到了晚上几近结束的时候，主人公走进一间屋子，场景由外面的阴冷随着老诗人的眼睛慢慢变成大海面前光亮的场景。这里有时空的转变，并且运用了情绪式剪辑，将老诗人的情绪达到一种从未有过的高潮。这种情绪的反差也是导演故意制造的。当小男孩离开了自己身边，自己的人生也要接近尾声，这是与大海前跟妻子跳舞的欢快场景形成明显的对比，将老诗人这种无法言语的悲伤情绪渲染的淋漓尽致。完美的转接，造就了着悲伤的氛围，同时达到了感染观众的效果。
影片中还穿插了这样一个镜头，小主人公的挚友—赛琳因为车祸而失去了年轻的生命。我想这是令观众为之震撼的镜头。或许他自己都不曾预料到自己小小的生命这样经不起考验，自己还没有好好看懂这个世界，对这个世界还有好多美好的期待，还没有与朋友玩够疯够，或许他还计划明天该如何如何，他怎噩梦会想到今天是自己的最后一天？然而再多的或许都只是或许，这一瞬间，所有的一切：包括梦想，回忆，憧憬，都化为乌有。主人公因此充满了对生命的恐惧—你将来的路还很长，你可以周游所有的港口，而我只有今天这一晚，请留下来陪我。终于老诗人诉出了心底深处的声音。我们一生或许都在追求完美，追求所谓的梦想，却在不经意间错失了更为重要的东西。生命—多么美好的字眼，拥有时不曾想到他会有一天离开，更不曾想到好好珍惜，自己的，周围的，然而就像时间再我们洗手的瞬间溜走一样，生命也会跟我们开玩笑，当失去了他，任何东西都烟消云散。所以，珍惜生命，自己的，亲人的，朋友的，不要在失去之后才会遗憾他那么的短暂，以至于自己什么都没有来得及做。我想，着是导演通过这个镜头要告诉我们的。
说到视听语言，不得不提影片中的声音元素。整部影片贯穿巴尔赞的奏鸣曲，那首极其深沉、忧郁的曲调，烘托了一种悲伤的氛围。奏鸣曲中含有深刻的内容和情感，饱含主人公对祖国命运的忧郁，对祖国的深切思恋，更有对自己命运的无奈与感叹，有着极大的渲染效果。音乐与剧情配合的天衣无缝，在展现剧情发展的同时，很好的叙说了人物的情感主题，从中可以看出导演也是一位音乐大师。还有就是片中出现的自然音—海浪的声音也是一个重要的元素。片中多处出现老诗人孤独地走在大海边的场景镜头，伴随着大海的海浪声，诉诸着心底的声音。着海浪声就是老诗人的感情寄托，是自己对家的一种渴求。流浪在外多年，已经错失了太多的人，太美好的事，然而心底始终都有对家的思念，听着海浪声，仿佛听见了母亲和妻子的呼唤。海边漫步，孤独的身影与大海融为一体，回忆起于妻子孩子其乐融融的画面，心底里无比留恋，只有将这份思念寄托给大海，希望可以带来家人的消息。当然，影片中不可忽略的声音还有人物独白。在现实与回忆的交错中，总是伴随有妻子安娜的独白声，不仅推动了故事情节的发展，更是老诗人对妻子怀念的一种说明。这种独白并不是可有可无，而是必须要有的。老诗人对过去的回忆，都是通过妻子的声音引发的，妻子的声音已经深深印在了他的心里，永远也无法抹去。
下面谈谈影片的镜头风格。我们都知道，电影是影像的艺术，导演可以调动丰富的影像语言，来对场景进行多方面的转换，从而突出其深刻的主题。这是无可厚非的。然而在本部影片中，导演拍出了一种诗歌的意境，让观众拼出了“诗的味道”。场景是诗意的，人物语言是诗意的。影片中尽管人物语言不多，但就是这少有的语言中，多数都是诗意的。回忆中诗意的画面，与现实中的阴冷环境形成了鲜明的对比；妻子安娜的独白也是充满诗意色彩的，尽管诗意中有悲伤的意味，可这并不减少它的唯美气息。这就为较为冗长乏味的长镜头增添了一丝生机与活力。诗歌是充满魅力的，而具有诗歌韵味的电影更是极具魅力的。
“明天是什么？”你说，“明天就是永远或只是一天。”这就是老诗人心里的答案吗，我们无从知道，或许他自己都无从回答。明天，永远，还是一天？又或者根本不需要什么答案。在老诗人自己看来，他的一生已经成了一场悲剧，这悲剧从何开始，又该从何结束，无人知晓，也许就是在明天吧。明天代表着希望，而自己的人生已经如此的荒凉，哪里来的希望。妻子安娜也没有告诉自己明天究竟是什么，在哪里，而他，终究要消逝在明天的光辉里。一部看似乏味的片子，充斥着冬季的阴冷；一个看似著名的诗人，影响着一代人；一个看似短暂的时间，仅仅一天，却充满了一生的追忆与无法弥补的遗憾。冗长的镜头，震撼心灵的奏鸣曲，萧瑟的背景，阴冷的色调，平淡却令人费解的剧情将这一主题渲染的尤为突出。影片中另外一个重要的主题就是流浪者的主题，这亦是希腊文学的特点。影片中到处都可以看到老诗人流浪的镜头：老诗人牵着狗，走在广阔的大海边，他是谁，一个像我一样孤独的人吗。一切过的如此之快······寂寞包围着我。这既是环境的孤独，也是主人公心境的孤独。
希腊现代之父—安哲罗普罗斯用《永远的一天》将我们带入了希腊电影的殿堂。通过本篇无疑看到了一部优秀的文艺片。没有宏大的场景，曲折的情节，震撼的音效，却让观众的心灵受到了强烈的震撼和情感体验。
