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第十四部分电影节专题
奥斯卡电影节：这是当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。1927年5月，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者就应给与奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克•吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的有青年艺术家乔治•斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片，第一位获得最佳女演员奖是珍妮•盖诺，第一位最佳男演员奖获得者是埃米•詹宁斯，他于1950年在德国去世。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。1931年的一天，学院的新任图书馆管理员玛梅丽特•赫丽发现办公室里的金像很像她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采用宴会形式，以后改为发奖大会，后来又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次，主要项目有：最佳影片奖，最佳女演员和最佳男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别的荣誉奖。每次精选都分为两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类的按专业举行最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由奥斯卡奖获得者授奖。
柏林电影节：原名柏林国际电影节，欧洲第一流行的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德•鲍尔发起筹划，得到了当时联邦德国政府和电影节的支持和帮助。1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片：“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音、评委会特别奖等。80年代，摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等：此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30--40个国家和地区参加，放映影片200--300部。电影节每年举行一次。1978年起，为了和法国戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方联盟的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛•伯格曼、萨蒂亚吉特•雷伊、米开朗基罗•安东尼奥尼、罗曼•波兰斯基和法国“新浪潮”导演让吕布•戈达尔、弗朗索瓦•特吕弗、克洛德•夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节出现了第一部苏联片，一年后，东德影片也加入了进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约，从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量关注，而且还吸引了许多电影制作人，超过60个国家的报纸、杂志、互联网、宾客，柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。柏林电影节“发现”了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史，柏林国际电影节的获奖者包括赖纳•维尔纳•法斯宾德、米开朗基罗•安东尼奥尼、让吕克•戈达尔、英格玛•伯格曼、西德尼•吕美特、克洛德•夏布洛尔、罗曼•波尔斯基、萨蒂亚吉特•雷伊、卡洛斯•绍拉、李安、张艺谋、罗伯特•阿尔特曼、约翰•卡萨维茨等。
戛纳国际电影节：法国戛纳国际电影节开始于1946年，如今已成为世界最有声望的电影节之一，她旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定。由10位艺术家组成的评委会影片评奖，每年，戛纳国际电影节都要选出大约50部故事片和20多部短片，分为参赛影片，非参赛影片、短片，“某种关注”四类进行展映。从1978年开始，设立“金摄影机奖”奖励参加展映的最佳处女作。1998年又新增了“电影基金奖”和“职业制片人奖”两个奖项。非参赛影片通常是曾经获得过戛纳奖的导演的作品，他们不希望再参加竞赛。非参赛影片还包括要求作特别安排如作午夜场放映的影片。“某种关注”类属于正是入围的非竞赛单元影片，在这个单元展映的处女作影片可以竞争“金摄影机奖”。金棕榈短片奖授予两部15分钟以内的优秀短片。戛纳国际电影节1998年开始推出名为“电影基石奖”的新奖项，旨在发现和鼓励全球范围的青年电影制作者。“电影基石”单元将推出大约20部学生电影作品（短片中等长度的虚构作品或动画片），通过单独的一个由5位国际知名的艺术家组成的评委会来评奖，最后奖励4部最佳影片，首次获“电影基石奖”的获奖者将有幸保送其第一部故事片参加戛纳国际电影节。1999年，戛纳国际电影节推出了“职业：制片人”单元来表达对制片人的敬意。来自美国、英国、法国、意大利、西班牙、加拿大和香港的11位对电影艺术给予极大支持的制片人获得褒奖。他们的30部电影在“职业：制片人”单元展映，影片的导演和演员也一并出席。于1978年设立的“金摄影机奖”奖励范围包括参加戛纳国家电影节所有展映的处女作影片，并由特设的“金摄影机奖”评委会选、威尼斯国际电影节（Venice International Film Festval）威尼斯国际电影节，或称威尼斯电影节，是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，最高奖项是金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节。威尼斯电影节与德国的柏林电影节、法国的戛纳电影节、加大那的多伦多国际电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会认可的国际五大电影节；也是世界四大艺术电影节之一（德国柏林电影节、意大利威尼斯电影节、法国戛纳国际电影节、俄罗斯莫斯科电影节）。世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后，每年8月底至9月初举行一次，为期两周，1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼奖”、“双年节奖”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺憾，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在六十七年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品。但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。威尼斯电影节是威尼斯双年展的组成部分。
爱丁堡电影节（Edinburgh International Flim Festival）爱丁堡电影节始于1947年，由爱丁堡电影节日学会主办。当时得到了英国王室的支持，其中包括了电影、戏剧、音乐、展览等项目。每年的8月底至9月初举办一次。爱丁堡国际电影节是艺术节主要组成部分，与其他项目同时举行，为期两周左右，由英国电影协会、苏格兰艺术委员会、苏格兰电影委员会、苏格兰教育技术委员会、爱丁堡区议会赞助。爱丁堡位于英国苏格兰地区，是著名的历史文化古城，在这里举办地国际电影节是英国的第一个国际电影节。也是世界上最早的国际电影节之一，在国际影坛享有较高的声誉。电影节不举行比赛，主要是放映世界各地的优秀影片，加强国际电影文化和技术的发展与交流。
东京国际电影节始于1985年的东京国际电影节(T.I.F.F)是当今世界几大主要电影节之一。电影节定于每年秋天举行。电影节为电影作品提供竞赛的舞台，以期从中发现和创造未来的电影天才。从一开始，电影节就非常关注并授奖给下一代的年轻导演，支持他们为电影所做的创造性的工作，每年电影节都会提供丰富多彩的活动，如竞赛，最新最热的电影，日本很少看得到的亚洲电影，日本最新的电影以及日本经典电影回顾等等，除了一些官方的活动之外，还有许多令人激动的活动，东京国际荒诞电影节，国际妇女电影周等等。
创始时间：东京国际电影节始于1985年，每两年举行一次，已是一个获得国际电影节联盟承认，和戛纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
主办单位：东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会。所颁奖项：“金樱花奖”。
详情：两年一届。从1992年起改为每年举办一次。目的在于借助电影节的影响促进日本电影市场的发展，在第2届东京电影节上，我国影片吴天明导演《老井》获大奖和东京都知事奖、男主角张艺谋获最佳男演员奖。1933年宁瀛导演的《找乐》获青年导演竞赛的金樱花奖。
金鸡百花电影节中国金鸡百花电影节是由中国文学艺术界联合会和中国电影家协会联合主办的中国电影界的盛大节日。每年一届。为期5天，在全国各地著名大、中城市轮流举行。举办地人民政府也是电影节的主办单位之一。
中国金鸡百花电影节历史悠久，影响深广，她的前身是《大众电影》百花奖和中国电影金鸡奖评奖颁奖活动，百花奖（1962年创办）和金鸡奖（1981年创办）是经中共中央批准的两项常设全国性文艺大奖，也是我国电影界历史最长、规模和影响最大的两项评奖。从2005年起，金鸡奖与百花奖隔年揭晓，单数年评选金鸡奖，偶数年评选百花奖。为了适应改革开放新形势的需要，进一步促进我国电影事业的繁荣和发展，经中共中央宣传部批准，1992年，中国电影家协会在原《大众电影》百花奖和中国电影金鸡奖颁奖活动的基础上，创办了中国金鸡百花电影节。至今电影节已先后在桂林、广州、长沙、北京、昆明、佛山、重庆、沈阳、南宁、宁波、无锡、杭州、苏州等城市举办了十多届。“中国金鸡百花电影节”作为我国电影界一年一度的盛大节日，是集电影评奖、颁奖，中外新片展映、学术研讨、电影市场、国际文化交流和文艺演出与一体的全国性大型文化活动：“中国金鸡百花电影节”以强调学术性、群众参与的广泛性以及举办地的流动性作为自己的特点。历届电影节证明：中国金鸡百花电影节是最受中国电影工作者尊重、最受中国电影观众欢迎、最受中国新闻媒体关注的全国性大型电影文化活动之一，也是中国面向世界开放的最重要的中外电影文化交流活动。除评奖、颁奖活动之外，中国金鸡百花电影节还举办三大影展，即中国电影新片展，中国港、澳、台地区电影展，外国电影展，展映中国大陆、香港、澳门、台湾和世界各地优秀影片约50部左右。学术性是中国金鸡百花电影节的一大特色。中国金鸡百花电影节学术研讨会是中国电影界最高水准的理论盛会。从2001年起，中国金鸡百花电影节学术研讨会定名为“中国电影论坛”，邀请中国最有建树的电影专家商讨中国电影繁荣发展的重大课题，并进行评奖、出版“中国电影论坛”学术论文集。中国金鸡百花电影节还设立电影交易市场，开展中外电影交易活动。中国金鸡百花电影节每年在全国各地流动举行。是中外影人的大聚会，是中国电影人向世界展示中国电影成就，是世界电影人了解中国电影现状，是中国和世界电影界互相学习、互相借鉴的重要而独特的窗口。
金马奖台湾电影金马奖（Golden Horse Award）是中国台湾地区的电影奖项，在华语圈中它历史最为悠久，与香港电影金像奖和中国电影金鸡奖并称为华语电影最高成就的三大奖由于早期中国内地与中国香港并未设置类似音像制品竞赛奖励，金马奖成为华人区最受注目的电影盛会之一。直至今日，金马奖的颁发仍对华人电影具有指标性意义，特别是在艺术性电影方面，而港台电影界知名导演与演员，仍相当重视金马奖的竞赛：这从其发奖名单中仍可窥知。
金马奖创办于1962年，原由台湾“行政院新闻局”主办，后由台湾“电影事业发展基金会”赞助。当年主要是为了促进台湾地区电影制作事业和表扬对中华电影文化有杰出贡献的电影人。“金马”儿子取自于福建沿岸的金门和马祖的头一字，那是这两个为台湾当局所标榜对抗大陆之占地，隐含着以电影文化促进反共抗俄之意，充分显现出冷战时代思维。金马奖每年举办一届。其中1964年和1974年停办，1998年台北电影学会另行组织台北电影节之分庭抗礼。金马奖的主持人过去常有“一港一台”搭配的传统，但近年也都由台湾主持人担当的情况。
金马奖是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。
