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诗坛巨星——李白与杜甫
唐代是中国古典诗歌发展的最高潮，也是中华民族古代最辉煌最令人神往的时代。站在那个时代的最顶点上，歌唱出整个民族面貌与命运的最伟大的诗人，无疑是李白与杜甫。一个是放荡不羁，饮酒把诗作的谪仙人，一个是忧国爱民，用泪把诗作的爱国者。虽然他们在年龄上相差只不过十一岁，但是他们却又分别活动在两个不同的阶段里，李白大部分的活动时间是在安史之乱前，杜甫大部分的活动时间则是在安史之乱后，而安史之乱正是唐代发展一个最重要的界碑，它将唐代从此划分为两个全然不同的面貌：在此之前是上山的路，在此之后是下山的路。这两个诗国的巨星，他们并肩站在时代的顶峰，然而心情却大不相同：一个正是从那上山的路走上了山顶，一望四面辽阔，不禁扬眉吐气，简直是“欲上青天揽明月”了；而另一个在心旷神怡的山的顶峰却不得不望见那并不愉快的下坡路。上山的时候似乎只望着天，下山的时候就不得不望着地了“彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。”这两个诗的巨星正是以不同的思想感情，面对着两个阶段的现实，并肩站立在时代的顶峰。
李白是那个时代翻江搅海的弄潮儿。他充满了天真，充满了热情，活的洒脱，活的坦率，他当哭则哭，当笑则笑，在他的生活里，置身祖国的美好河山，他发出“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”的赞叹；面对深厚的朋友之谊，他写下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的肺腑之音；深切怀念故乡和亲人，他流露出“举头望明月，低头思故乡”的潺潺思念；看到祖国山河惨遭侵扰，他又怒目圆瞪，唱出“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的铮铮誓言；面对皇帝的一时“宠幸”，他发出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的笑声；面对佳宴美酒，自悲身世，愁怀难谴，他又发出“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的感概、、、、、、、这就是李白，一个真性情自然流露的谪仙人。他是天真浪漫的，天真的就是一颗赤子之心，他说：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”每一个读到这样诗句的人，都会感染到他要冲破一切束缚的力量。有人说一读到这样的诗句，就会体会到祖国河山的伟大气魄，而这一气魄也只有在那个时代的高潮上才会更典型的被歌唱出来，李白就是那典型的歌人。他说：“狂风吹我心，西挂咸阳树”历史上从没有一个诗人写出过如此天真而形象的诗句，然而这天真却使得他的感情变得更为真实。他反对六朝的绮丽，因为那是形式的虚伪的，他所以说：“自从建安来，绮丽不足珍。”他要求的是“安得郢中质，一挥成风斤”那样本色的解放的大刀阔斧的力量。他的诗歌气质又是浪漫的，这浪漫是意味着更高的解放要求，是带着不可抑制的力量，是鼓舞着更为高涨的热情的，这就是积极的乐观的浪漫主义。他说：“天生我材必有用，千金散尽还复来！”这就是一个布衣的豪言壮语，这反映了现实中人才解放的客观存在，这乃是李白给予那时代的骄傲。李白是壮浪纵恣的，他的饮酒也是健康的，豪爽的，解放的，而不是萎靡的，颓废的。他的饮酒不是逃避现实，而是勇敢的迎接着现实中的矛盾。“姑苏城上乌栖时，吴王宫里醉西施；吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波：东方渐高奈乐何！”他把一个沉溺与觉醒的矛盾，现实的摆在眼前。这里的诗歌语言是飞跃的，这里的传统意义是讽刺的，而在这矛盾之中，却呈现着无比光辉鲜明的形象。现实生活中随时都是光明与黑暗的战斗，在这里决定着人类的命运。李白正是大声的唱出这样一个现实，因此他的浪漫主义是热情的，积极的，符合于现实主义要求的。
李白曾说自己的诗是“兴醋落笔摇五岳，诗成啸傲凌苍州”这不单单是一种自我炫耀，更是对他的诗风的形象化肯定。杜甫说他“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”便是称赞李白的诗歌具有无比神奇的艺术魅力。李白诗歌的艺术魅力，必然源于他那炽热的感情，强烈的个性。这种感情和个性使得他在表达自己的思想时就不再是“老实”和拙笨，而是由这种炽热的感情和强烈的个性质变出更高超且自然的艺术表现力。他的诗充满了浓厚的主观感情色彩，“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩
赤城、、、、、、”。在诗人眼里，天姥山是超越五岳、赤城和天台诸山的，在诗人心里，他可以乘明月，一夜飞度镜湖；在诗人看来，天姥山即使是“青云梯”，他也可以任意攀登；在诗人笔下，天气的变化也可以随意驱遣；在诗人胸中，有一个发于我心，生于我笔的美好仙境！——太主观了，太不可思议了，但唯有这主观，唯有这奇岖，这才是李白！他的诗在感情的表达上从不掩抑收敛，而是喷涌而出、一泻千里。他的诗是真性情的自然流露，毫不收敛，任他而去。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻其思想愿望时，他便借助非现实的神话，或者绮丽惊人的幻想。无论是情景的瞬息万变，还是情结的跳脱勾连，都给人以清新自然之感。“清水出芙蓉，天然去雕饰”这便是艺术，属于李白所特有的艺术。如果说一首诗的思想是一个人的灵魂，内容是一个人的血肉，那么，诗的语言便是这个人的肌肤，好的语言必定会有力的托起思想内容的肌体，使整个人体熠熠闪光，美丽夺目。他的诗歌语言富于变化，绝不单调，富于被动，绝不呆板。然而就在这流动之中，又有无尽的色彩，或热烈、或冷峻、或绚丽、或暗淡、或凄清、或纯净、、、、却使人不为之所震撼，所感染！
现在的我们都有那么一点喜欢风花雪月的浪漫，喜欢无边无际的遐想，因此，欣赏诗歌可能往往偏向浪漫主义色彩浓厚的诗歌，于是，李白成了大多人的最爱，我个人也一直都很欣赏李白诗歌的大气磅礴和雄奇浪漫，而谈到李白，不得不提另一位诗坛的巨星——以现实主义创作为主的“诗圣”杜甫。如果说李白是乐观的浪漫，那么杜甫则是忧郁的浪漫。刘小枫曾说：“苦难记忆证明历史是负疚的，有罪的，而杜甫正是这苦难记忆的见证人，他在无力推动历史的车轮向前迈进时，用自己的双手记录下了历史的罪恶。”杜甫把自己推到个人压抑的屋檐下，背负着对国家、人民的沉重责任感，他凝视着流血流泪的大地，忠实地描述着时代的面貌和人民内心的悲苦，留给后人一篇篇“史诗”，可以说，一部中国文学史，以个人诗作可称为“诗史”的，恐怕只有杜甫一人了。或许是历史的罪恶与沉重成就了杜甫，而杜甫则承载着它，使其被一代又一代的后人所知晓、明了„„*的社会现实，长期的生活磨难，使杜甫年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而他又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人以波澜老成之感，读之则荡气回肠。“ 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜甫往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了伤时忧国的无奈心情。他多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些无一不是诗人心情的反映。作为从小就接受儒家正统思想“忠君恋阙，仁民爱物”和积极入世有所作为的他来说，无法像李白那么潇洒，寄情于山水，或者不问世事，像陶渊明“采菊东篱下”那般悠闲，他一心关心着国家的安危，作为一个文人，他只能拿起手中的笔，记录这个世界，希望他的文字能唤醒“昏睡”的统治者，他将个人命运同时代的苦难纠结在一起，将个人的穷困和人民的命运相沟通，这也正是他的伟大之处，写实的诗很多，而杜甫能成为一代“诗圣”，正是因为他除了提供真实的历史事件，还通过叙事、描述、抒情、说理等各种手法将自身情感融进诗里，用一幕幕可感的形象，一段段真实的情感来打动每一个人，正所谓“真正的诗是心的搏动和灵魂的吟唱”，融合诗人真切感受，注入生命力，这正是其魅力所在。
如果说李白的诗像暴风骤雨，以极不平凡的气势感动读者，那么杜甫的诗就像是“润物细无声”的轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵。李白的诗让人惊叹，杜甫的诗让人亲近。李白秉承了中国浪漫主义的诗歌创作传统，并为后世的浪漫主义文学创作提供了丰富的经验。杜甫则在现实主义的道路上进行了积极的探索，事实上，后世的许多现实主义文
学流派都自觉不自觉地以杜甫为老师，在现实主义这条道路上进行着更深更广的探索。因此在我看来，李白和杜甫的诗没有优劣之分，没有高低之别，就好像是太阳和月亮，少了任何一个世界都是不完整的，都是不精彩的，正如韩愈在《调张籍》中所说：“李杜文章在，火焰万丈长。”让我们循着他们的足迹，创造出更新更美的文章。
参考文献：
1，陈平原 《李白研究》
湖北教育出版社
2，安琪
《李白研究》 西北大学出版社（1987年版）3，裴 斐
《李白选集》 人民文学出版社（1996年版）4，郭沫若《李白与杜甫》人民文学出版社(1971年版)5，罗宗强《诗歌史上的双子星座——李白与杜甫》// 6，安琪，阎琦《李白诗集导读》巴蜀书社(1988年版)7，刘明华《杜甫研究论集》 重庆出版社（2002年版）8，金启华《杜甫诗论丛》
